ENCUENTRO CON LOS FOTÓGRAFOS DE LA COLECCIÓN DE FOTO COLECTANIA

El pasado lunes 9 de octubre invitamos a un gran grupo de fotógrafos representados en la colección de Foto Colectania. Fue un una jornada muy especial que formaba parte de los diferentes eventos que estamos celebrando con motivo de nuestro 15º aniversario y la reciente apertura de la nueva sede.

El objetivo fue múltiple: por un lado, expresar nuestro agradecimiento por la complicidad que siempre han tenido con nuestro proyecto, pero también, aprovechar este encuentro para compartir la labor que venimos realizando con la fotografía española estos años y los proyectos futuros que tenemos mucha ilusión de empezar.

Desde Foto Colectania seguimos trabajando con mucha ilusión por la difusión de la fotografía española y portuguesa, y esperamos poder anunciar en breve nuevos proyectos.

Foto Colectania_Fotografia de grupo_por Gala Font de Mora

En la fotografía, de izquierda a derecha y de arriba abajo:

Txema Salvans, Carlos Pérez Siquier, Miquel Bezares (Fundació Toni Catany), José Luis Neto, Joan Fontcuberta, Toni Garau (Fundació Toni Catany), Jean Marie del Moral, Miguel Trillo, Simona Rota, Catarina Botelho, Gervasio Sánchez, Carme Colom (hija de Joan Colom), Alberto García-Alix, Montse Colom (hija de Joan Colom), César Ordoñez, Luis Vioque, Xavier Ribas, Rafael Navarro, Jordi Esteva, Juan Diego Valera, Aleix Plademunt, Laura Terré (hija de Ricard Terré), Isabel Muñoz, Cristina García Rodero, Gloria Giménez, Toni Miserachs (hermana de Xavier Miserachs), Ferran Freixa, Mario Rotllant, presidente de Foto Colectania, Anna Muller (hija de Nicolás Muller), Salvador del Carril (hijo de Humberto Rivas), Gabriel Cualladó (hijo de Gabriel Cualladó), Arena Miserachs (hija de Xavier Miserachs), Manolo Laguillo, Keta Vieitez (hija de Virxilio Vieitez), Irene de Mendoza, directora artística de Foto Colectania, Pepe Font de Mora, director de Foto Colectania

©Fotografía: Gala Font de Mora

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Luis Vioque, Isabel Muñoz, Gervasio Sánchez, Alberto García Alix y Gloria Giménez

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Xavier Ribas, Gloria Giménez, Isabel Muñoz, Manolo Laguillo, Luis Vioque, Gervasio Sánchez y Alberto García Alix

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Los fotógrafos en la biblioteca de Foto Colectania

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Jean Marie del Moral

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Jordi Esteva, Cristina García Rodero, Rafael Navarro y Manolo Laguillo

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Txema Salvans, Juan Diego Valera y Aleix Plademunt

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Mario Rotllant, Irene de Mendoza y Pepe Font de Mora

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Xavier Ribas

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Por la tarde, encuentro con nuestros socios: Fidel Balaguer con Joan Fontcuberta y Albert Gusi

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Rafael Navarro y Carlos Pérez Siquier

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Alberto García Alix firmando libros en la biblioteca

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Miguel Trillo fotografía a Simona Rota


Fotografías realizadas por Gala Font de Mora

http://www.fotocolectania.org

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MARIDAJES XV “ABSTRACCIONES”

Bodegas Roda, en colaboración con la Fundación Foto Colectania, acoge la muestra “Maridajes XV. Abstracciones” con una selección de obras de fotógrafos que han utilizado la abstracción como experimentación con el medio o como una modificación creativa del carácter literal de la imagen fotográfica. La muestra presenta fotografías de Manel Armengol, Juan Bufill, Joan Fontcuberta, Paco Gómez, Ramón Masats, Carlos Pérez Siquier, Xavier Ribas, Humberto Rivas y Ton Sirera, y se podrá visitar en la sala de exposiciones de Bodegas Roda hasta el 30 de septiembre del 2015.

Como en la pintura y la escultura, la abstracción ha sido una práctica recurrente en la historia de la fotografía. Para muchos artistas, la cámara se convierte en una herramienta capaz de revelar aspectos de la realidad que muchas veces el ojo no es capaz de ver. Varios autores han enfatizado en los aspectos más formales y expresivos de la imagen fotográfica, ya sea a través de la fragmentación  y el reencuadre o a través de la experimentación con los materiales esenciales que conforman  la fotografía: la luz y el papel fotosensible.

Uno de los pioneros en la abstracción fotográfica fue sin duda Ton Sirera (Barcelona, 1911 – Lleida, 1975), que estuvo vinculado a los movimientos informalistas y expresionistas de los años 50, y que trabajó de manera continuada y persistente a lo largo del tiempo. Su interés por la naturaleza vegetal, sus formas y texturas, le llevaron a realizar un corpus de imágenes botánicas próximas a las primeras vanguardias artísticas. Además, Ton Sirera defendió a través de sus textos la autonomía del arte fotográfico, haciendo hincapié en su cualidad de ver un objeto conocido bajo un aspecto nuevo. Como él afirma, “este es, en rigor, el papel que ha de desempeñar la fotografía: aislar para dotar a lo que es familiar de una virtud de extrañeza.”

Ton Sirera, Corteza de árbol, 1960

De una manera más intuitiva trabajaría Paco Gómez  (Pamplona, Navarra, 1918 – Madrid, 1998) en la realización de sus imágenes no figurativas. A Gómez se le reconoce por ser un poeta de los muros, de los rastros, de los espacios desnudos y los pequeños objetos. Su observación del mundo parte de una sensibilidad bien enraizada en la realidad, pero a la vez trascendente y cargada de sentido simbólico. Paco Gómez fue uno de los fotógrafos más destacados del grupo Afal (1956/1963) y de la llamada Escuela de Madrid. Su obra, de gran coherencia temática y formal, tiene una impronta genuina que la distingue de cualquier otro fotógrafo de su generación. Y es que la sobriedad, la expresividad y la composición de las fotografías de este autor dejaron una huella en la fotografía contemporánea, que veía en sus sutilezas y silencios una clara visión del mundo.

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Paco Gómez, Sin Título, 1984

Coetáneo a Gómez es Carlos Pérez Siquier  (Almería, 1930), considerado uno de los pioneros de la vanguardia fotográfica en España. Sus fotografías reproducen las paredes desconchadas de las viviendas de La Chanca y forman parte del grupo que el autor califica de “matéricas” y que, tal y como él expresa, “están más cerca de la pintura contemporánea”. En ellas, el autor juega con los elementos, con el recorte de la realidad, hasta convertirlo en una abstracción de forma y color.

Carlos Pérez Siquier, Los Escullos, 1997.

La fotografía abstracta la encontramos también en la obra de numerosos autores que pese a no haber trabajado directamente el tema, sí que han creado obras que están compuestas a partir de los rasgos que configuran propiamente la imagen abstracta, como es la concentración en la forma y las texturas. Es el caso de las fotografías de Ramón Masats, Humberto Rivas, Manel Armengol o Xavier Ribas.

Ramón Masats (Caldes de Montbui, Barcelona, 1931) está considerado el gran reportero de su generación, el que supo captar con mayor talento la cambiante realidad del país y el más dotado para el género del reportaje. Las fotografías de Masats son el resultado del ejercicio honesto y apasionado de su oficio. De manera intuitiva y libre fotografió las calles de pueblos y ciudades, y como otros autores de su generación (como Paco Gómez o Leopoldo Pomés), en su obra encontramos experimentaciones con la fotografía no figurativa, como son estos muros y sus rastros gestuales.

Ramón Masats, Barcelona, 1953

La obra fotográfica de Humberto Rivas (Buenos Aires, 1937 – Barcelona, 2009) se ha consolidado como paradigma de la sobriedad y sencillez, tal y como se muestra en sus series de retratos y paisajes. En el caso de los paisajes, sobre todo los urbanos, Rivas enuncia una poética intensa del paso del tiempo y del tratamiento de la luz, que, sumado a la precisión técnica, da como resultado unas imágenes propias que hacen de este autor un arquitecto de imágenes.

Humberto Rivas, La Mola (Menorca), 2005

A lo largo de su trayectoria, Xavier Ribas (Barcelona, 1960) se ha interesado por los espacios periféricos e intersticiales, normalmente vinculados a una ciudad. Estas fotografías pertenecen a su serie “Umbrales”, en las que el autor representa a través de una composición formal, la parte inferior de las puertas de bancos y entidades financieras de la City de Londres y Amsterdam. Para el autor, la noción de umbral hace referencia a la delimitación, a la diferenciación física y simbólica del espacio. El umbral es un espacio de transición, un “entre-dos” que, en el ámbito de la geografía y sobretodo de la arquitectura, se presta a un proceso de condensación simbólica.

Xavier Ribas, Sín título (de la serie Umbrales), 2000

La exposición incluye también un díptico realizado por Manel Armengol (Badalona, Barcelona 1949) en Islandia, que nos muestra de nuevo como la naturaleza puede ser el punto de partida para la creación de unas imágenes cargadas de contenido poético. El mar de Islandia, abordado desde una postura contemplativa, deviene una bella composición abstracta gracias a un ejercicio de luz, texturas y fragmentación.  Como en otras de sus series sobre los elementos, Armengol se acerca a la naturaleza silenciosamente, con calma; adopta una actitud respetuosa y de admiración, de modo que su presencia no provoque ninguna alteración del estado natural.

Manel Armengol, Líneas del agua 1, Hestfjordur, 2008

Finalmente la exposición incluye dos trabajos en los que la imagen abstracta se consigue a partir de experimentaciones con el propio medio. En el caso de Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955),  se incluyen dos obras de su emblemática serie “Frottogramas”, basadas en la técnica pictórica del “frottage”, inventada por Marx Ernst. En ellas, Fontcuberta frota los objetos fotografiados sobre la emulsión ya sean plantas, animales, rocas o fragmentos de cuerpo humano,  de manera que además de la huella provocada por la luz en el material sensible, éste se ve marcado por su textura. Aunque algunas de estas piezas tienen un buen grado de abstracción, puede decirse que en cierto modo son mucho más realistas que una imagen que responda a los cánones tradicionales de objetividad.

Por último, en la exposición se presenta la obra “Generaciones” de Juan Bufill (Barcelona, 1955) que se basa en el descubrimiento de la luz y el movimiento, ya sea en forma de reflejo de la luz sobre el agua o de la luz como fuente misma, como generadora de formas abstractas. Tal y como explica Bufill refiriéndose a su trabajo, “Mis fotografías son el resultado de la contemplación de la naturaleza, de la pausa ante el flujo del agua bajo el fuego de la luz. La cámara fija los instantes que los ojos no pueden llegar a percibir. La luz es un medio, una inmaterial materia prima, para expresar gestos -es decir, deseos- humanos.”

Juan Bufill,Generaciones (Los centros), 2001

 

Bodegas Roda

Bodegas RODA se funda a finales de los ochenta en el mítico barrio de la Estación de Haro, en la Rioja Alta. Su visión innovadora y su filosofía de trabajo la ha posicionado en la primera fila de los mejores vinos del mundo gracias a su manera de entender la viticultura y de ensalzar la importancia del viñedo viejo y a su gran equipo técnico que lidera proyectos internacionales de I+D+I. Actualmente elabora cuatro marcas: SELA,  RODA, RODA I y CIRSION. Bodegas Roda es patrocinador institucional de Fundación Foto Colectania.

logo

La Fundación Foto Colectania

Creada en Barcelona en el año 2002, la Fundación Foto Colectania es una entidad privada sin ánimo de lucro, que tiene como finalidad difundir la fotografía y su coleccionismo. Cuenta con un fondo de tres mil obras de fotógrafos españoles y portugueses, desde 1950 hasta la actualidad. La Fundación se encarga de su conservación, divulgación y estudio.

Foto Colectania organiza en su sede tres exposiciones temporales anualmente, con el objetivo de presentar importantes colecciones públicas y privadas, así como de llamar la atención sobre autores y obras y establecer relaciones de afinidad entre fotógrafos. También organiza actividades de divulgación para dar a conocer diferentes aspectos de la fotografía.

 

 

IMPRESIONES #04: XAVIER RIBAS POR DAVID CAMPANY

“La felicidad que alcanza el fotógrafo en esos espacios (y, por ende, quien contempla sus fotografías) es siempre provisional, a menudo politizada e inevitablemente agridulce. En los años transcurridos desde que Xavier Ribas realizara las fotografías de Domingos, muchos de estos lugares han cambiado y todavía habrán de seguir haciéndolo. Domingos podría haber empezado como una crónica, incluso como una intervención. Ahora constituye un archivo de gran valor.”
David Campany

portada Impresiones 4LINK: Impersiones #04

IMPRESIONES es una revista digital, dedicada monográficamente a la obra de los grandes fotógrafos españoles contemporáneos. La selección de imágenes de cada número tiene una breve introducción, escrita por prestigiosos líderes de la fotografía internacional.

IMPRESIONES es un proyecto impulsado por la Fundació Foto Colectania y que cuenta con la ayuda de acción y promoción cultural del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte correspondiente al año 2012.

Fundació Foto Colectania

MARIDAJES 13: CIUDADES

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Paseo San Juan junto a Arco de Triunfo, Barcelona, 1980. © Manolo Laguillo / VEGAP

Exposición en Bodegas Roda, Haro, La Rioja. 

La ciudad es un escenario que siempre ha cautivado a los fotógrafos, desde los más pioneros hasta los más contemporáneos. En la 13ª edición del ciclo de exposiciones “Maridajes” en Bodegas Roda, se pueden apreciar cuatro aproximaciones distintas sobre la singular realidad de las urbes a través de la obra de Manolo Laguillo, Xavier Miserachs, Xavier Ribas y Rafael Sanz Lobato, pertenecientes a la colección de la Fundación Foto Colectania.

Con esta exposición se inicia una nueva etapa de  “Maridajes”, que a partir de ahora tomará una temática como eje central de cada exposición. El ciclo aunará como siempre la obra de distintos fotógrafos, cuya visión del mundo y su interpretación de la imagen crea una combinación perfecta, como la que se obtiene maridando un plato con una copa de vino. La muestra “Ciudades” se puede visitar hasta el 30 de abril de 2014.

Los trabajos incluidos en esta nueva exposición de “Maridajes” son series emblemáticas de los cuatro fotógrafos, realizadas entre los años sesenta y noventa, y que resultan a su vez magníficos ejemplos de los diferentes caminos de la fotografía contemporánea:

Xavier Miserachs nos muestra la vitalidad de su Barcelona Blanco y Negro, un ensayo que marcó la renovación de la fotografía española de los años sesenta; Rafael Sanz Lobato, pionero de la fotografía antropológica, nos sorprende con un reportaje inédito, lleno de energía e intuición sobre el barrio chino de Génova; el punto de color lo aporta Xavier Ribas con su célebre serie de los años noventa Domingos que mira la ciudad desde la periferia con ironía; y finalmente Manolo Laguillo que nos presenta una reflexión sobre la arquitectura y los cambios urbanísticos con una mirada frontal, eje central de todo su trabajo que ha creado escuela en nuestro país.

Avinguda Mistral / Sepúlveda / Paral•lel, 1992 Impresión por inyección de tinta, copia actual, 27,5 x 55,5 cm. © Manolo Laguillo / VEGAP

Avinguda Mistral / Sepúlveda / Paral·lel, 1992. © Manolo Laguillo / VEGAP

Manolo Laguillo (Madrid, 1953), es catedrático de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.  Influenciado por la sensibilidad de la “Nueva topografía”, tendencia fotográfica documental surgida en los años 60, Manolo Laguillo empezó a fotografiar la ciudad de Barcelona en el año 1978. Sus fotografías se caracterizan por mantener una línea documental íntima y poética, con encuadres muy cuidados y un uso de luces y sombras muy trabajado. Laguillo ha realizado más de cuarenta exposiciones individuales y ha participado en más de sesenta exposiciones colectivas.

Calle Pelayo, Barcelona, 1962 Gelatina de plata, copia actual, 60 x 47 cm. © Xavier Miserachs

Calle Pelayo, Barcelona, 1962. © Xavier Miserachs

Xavier Miserachs (Barcelona 1937 -1998) fue el fotógrafo más precoz del movimiento de la Nueva Vanguardia catalana de los años sesenta. Trabajó en la ilustración de libros, la publicidad y colaboró en numerosos periódicos y revistas. Miserachs se centró básicamente en la ciudad de Barcelona y la Costa Brava a la hora de realizar sus reportajes. En su libro Barcelona, blanc i negre (Aymà, 1964) recorre la ciudad, reflejando su trasformación, y fotografía los gitanos de Montjuïc, las calles del Raval o la zona acomodada del centro, con la intención de mostrar la auténtica imagen cotidiana de Barcelona, dura y tierna al mismo tiempo.

Barrio Viejo, Génova, 1969 Gelatina de plata, copia actual, 26 x 37 cm. © Rafael Sanz Lobato / VEGAP

Barrio Viejo, Génova, 1969. © Rafael Sanz Lobato / VEGAP

Rafael Sanz Lobato (Sevilla, 1932) es un autor que siempre ha estado muy vinculado al mundo de la fotografía: en 1964 ingresó en la Real Sociedad Fotográfica y en 1966 fundó el grupo La Colmena junto a otros fotógrafos. Lobato desarrolló una fotografía centrada en escenas costumbristas del campo, las ciudades de provincias, las tradiciones festivas y el retrato. En 2004 le concedieron la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes por el Ministerio de Cultura y en 2011 el Premio Nacional de Fotografía.

Sin título, 1996 Copia cromogénica, 46 x 56 cm. © Xavier Ribas Sin título, 1996. © Xavier Ribas

Xavier Ribas  (Barcelona, 1960) es profesor de fotografía de la Universidad de Brighton (Inglaterra) y de la Universidad Politécnica de Valencia. Sus fotografías documentan los procesos de transformación de las metrópolis contemporáneas. Le interesa el espacio público, la memoria, la regeneración urbana y el tiempo libre, y a menudo se centra en aspectos poco visibles de la estructura y la arqueología urbanas. Sus trabajos han abordado temas como las periferias, el diálogo entre naturaleza y urbanismo, y las geografías concretas con una carga histórica significativa.
Sus obras se encuentran en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el Fond National d’Art Contemporain (FNAC) de Francia, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC).

Bodegas Roda

Avda. Vizcaya, 5. Barrio de la Estación

26200 Haro (La Rioja)

Tel. 941 30 30 01

www.roda.es

Horarios: Maridajes XIII: Ciudades se puede visitar de lunes a sábado, de 11 a 14h.

Entrada: La exposición está incluida en la visita a las Bodegas. Concertar cita previa en: visitas@roda.es / 669 77 65 64  Precio: 10 €

También puede visitarse solo la exposición de lunes a sábado de 11 a 14h. Entrada gratuita.