IN FOCUS: DOUG AITKEN

© Sleepwalkers (Linear Version) Still del Video monocanal con audio, duración: 16´06, Doug Aitken

La exposición de videos “Chorus” presenta el vídeo Sleepwalkers del artista californiano Doug Aitken. Esta obra, realizada en 2007, se proyectó sobre la fachada del edificio del Museum of Modern Art (MoMA), convirtiéndolo en pantalla, escultura e instalación al mismo tiempo.

Sleepwalkers se compone de cinco cortometrajes interconectados que cuentan la historia de una noche en la vida de cinco neoyorquinos: Donald Sutherland, Tilda Swinton, Cat Power, Seu Jorge y Ryan Donowho.

Existe bastante información en internet sobre este megaproyecto. Nosotros os recomendamos dos enlaces:

Las imágenes y un fragmento del vídeo que aparece en la web de Doug Aitken

http://www.dougaitkenworkshop.com/work/sleepwalkers/

o el site que preparó el MoMA de NY para el evento.

http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2007/aitken/flash.html


Como complemento a este proyecto de Sleepwalkers, a continuación os presentamos dos de sus trabajos más recientes, como siempre vinculados al vídeo y la instalación:

Por un lado BLACKMIRROR, que retrata a toda una generación nómada y dependiente de la información a través de una road movie en la que su protagonista viaja constantemente de un lugar a otro sin llegar a saberse nunca de dónde viene o a dónde pretende llegar ni por qué. Protagonizado por la actriz Chloë Sevigny, su omnipresente figura recorre escenarios anónimos pero cargados de connotaciones y referencias al viaje y al mundo anónimo actual.”

http://www.dougaitkenblackmirror.com/

Finalmente “SONG 1”su último happening realizado en el Hirshhorn Museum de Washington DC en mayo de 2012 en colaboración con Pitchfork y Wired, con contribuciones de músicos tan importantes como Animal Collective’s Geologist, Nicolas Jaar, Oneohtrix Point Never, No Age, High Places, Tim McAfee-Lewis, y Leo Gallo que ofrecían sus versiones de “I Only Have Eyes for You”, una canción pop escrita en 1934 que combina una declaración de deseo y dedicación.

Tal y como se ha afirmado “esta intervención de trata de un ejemplo de “arquitectura líquida” en un paisaje urbano sonoro. A través de once proyectores de vídeo de alta definición, Aitken mezcla una serie de imágenes para envolver el exterior del museo y crear una obra de videoarte que redefine el espacio cinematográfico. su principal objetivo es reactivar el diálogo con el espacio público, así como ofrecer a los espectadores la oportunidad de ser testigos de la primera obra en una pantalla de cine convexa de 360°.”

Más info de Doug Aitken:

Web de Doug Aiken

303 Gallery

CANAL DE VIMEO (20 VÍDEOS)

Doug Aitken (nacido en California, 1968) vive y trabaja en Los Angeles y Nueva York) es ampliamente conocido por su práctica innovadora que incluye cine y vídeo, escultura, fotografía, sonido, montaje, y la intervención arquitectónica. Utilizando una amplia gama de medios de comunicación y enfoques artísticos, su obra nos introduce en un mundo donde el tiempo, el espacio y la memoria son conceptos fluidos.

El trabajo de Aitken ha sido presentado en exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, en instituciones como el Whitney Museum of American Art, The Museum of Modern Art, el Vienna Secession, la Serpentine Gallery de London, y el Centre Georges Pompidou de Paris

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IN FOCUS: MARINA ABRAMOVIC

Con motivo de la exposición “Chorus. Videoarte de la colección Martin Z. Margulies”, estrenamos nueva sección de “In Focus”, en esta ocasión, dedicadas a los 8 artistas presentados en la muestra.

Empezamos con la reconocidísima MARINA ABRAMOVIC, que se denomina a sí misma la “abuela de la performance”. El vídeo que presentamos en la exposición es “Chorus” forma parte de una instalación que cuenta con 5 videos en total: “Star”, “Boy”, “Girl”, “Chorus” y “Testa Electricity”. Según la propia Abramovic, este trabajo debe ser considerado como una respuesta emocional a eventos políticos expresados a través del rico y simbólico vocabulario que la caracteriza.

A sus 66 años de edad, Marina Abramovic sigue mostrando tener ese espíritu inquieto de experimentación creativa que la llevó el pasado abril a presentar un espectáculo en el Teatro Real de Madrid que tenía por título “Vida y muerte de Marina Abramovic”. Algunos lo han catalogado como una ópera, en un intento de simple clasificación para un espectáculo  en el que la música, la performance, la literatura y el teatro se fusionan borrando los límites disciplinarios y esbozando interesantes planteamientos filosóficos. Se trata de una pieza profundamente íntima y sobrecogedora, de gran impacto estético, y que cuenta con la colaboración de grandes artistas como el actor Willem Dafoe, el músico Antony (de Antony and the Johnsons) o el director de escena Robert Wilson.

En el siguiente vídeo el director de escena Robert Wilson, y los principales interpretes de “Vida y muerte de Marina Abramovic”, Willem Dafoe, Antony y la propia Marina Abramovic hablan de la obra aprovechando su estreno en el Teatro Real.

También os recomendamos esta inetersante conversación entre Marina y Antony realizada con motivo del espectáculo en Madrid entrevista, publicada en El País

Para los que llegaron tarde al espectáculo de Madrid y tengan ganas de conocer más sobre esta artista serbia, informamos que el pasado 13 de junio se presentó “The artist is present” un documental  en el que se hace un repaso de su trayectoria profesional y personal, factores que para Marina Abramovic siempre fueron indisolubles, y que esperamos tener lo antes posible en nuestro país.  A continuación, podéis ver el trailer de la película:

OTROS LINKS DE INTERÉS:

IN FOCUS: JOEL STERNFELD


© Joe
l Sternfeld. After a Tornado, Grand Isle, Nebraska, 1980. Fotografía expuesta en “La morada del hombre. Coleccción Martin Z. Margulies”

JOEL STERNFELD, GERHARD STEIDL Y LA CREACIÓN DEL FOTOLIBRO “iDUBAI”

Para nuestra sección de “In focus” dedicada a Joel Sternfeld, queremos destacar uno de sus proyectos más recientes: se trata de iDUBAI, una serie de fotografías realizadas en los centros comerciales de Dubai, usando un Iphone.

El resultado del proyecto lo publicó en 2010 en la prestigiosa editorial Steidl.

En el siguiente vídeo podréis ver un clip en el que el editor Gerhard Steidl y el propio Sternfeld, toman algunas decisiones sobre los aspectos que definirán el fotolibro: el título, el formato, el nº de fotos por página, etc.

Extracto del DVD  “How to make a book with Steidl, marzo, 2012

En el siguiente enlace podéis ver el resultado del fotolibro: http://www.steidlville.com/books/965-iDubai.html

Y finalmente un vídeo con las fotografías de la serie

Mas allá del proyecto “iDUBAI”, os dejamos una serie de links sobre Sternfeld:

GALERÍAS DE IMÁGENES:

Galería Luhring Augustine: con una completa seleción de imágenes.

Una selección de sus fotografías más conocidas en la revista zero magazine.

VIDEOS:

Sobre el proyecto Walking the High Line” de Sternfeld (6 minutos)

Colette Olof, curator del FOAM de Ámsterdan, nos presenta la obra de Sternfeld con motivo de la exposición “Color Photographs since 1970” (4 minutos)

SELECCIÓN DE BLOGS:

El Ángel Caído (incluye audio)

Espai Fotogràfic: “Joel Sternfeld: el gust pels detalls” por Pep Mínguez

Toies

Con tiempos raros

Esta entrada se inscribe dentro del ciclo “In Focus” que quiere compartir con vosotros los descubrimientos que hagamos en internet de los autores de la muestra “La morada del hombre”. Os invitamos a participar en este proyecto con vuestros comentarios y con nuevas sugerencias de sitios web que consideréis pueden complementar la información de los artistas seleccionados en la muestra.

IN FOCUS: STEPHEN SHORE

© Stephen  Shore, U.S.!, Arundel, Maine, 1974. Colección Martin Z. Margulies

Como Lewis Baltz, Stephen Shore es uno de los mayores representantes del movimiento “New Topographics” que proponía la renovación estética del paisajismo norteamericano. Además, Shore fue junto con William Eggleston, uno de los pioneros en el uso del color en fotografía.

En “In focus” queremos destacar la faceta de Shore como docente. Durante más de 20 años Shore ha sido profesor y actualmente es el director del Departamento de fotografía del Bard College, en el estado de Nueva York.

Destacamos antes que nada la interesantísima conferencia que impartió el pasado mes de febrero el MoMA de San Francisco. ¡Imprescindible!

Podéis verla aquí o en la entrada anterior de nuestro blog

Por otro lado, os recomendamos su libro “Lección de fotografía. La naturaleza de las fotografías”, una guía que explora, con una claridad pasmosa, las claves del medio fotográfico, mediante imágenes icónicas y fotografías espontáneas e incluye comentarios de obras de los padres de la fotografía, como Alfred Stieglitz y Walker Evans.

En el Fotómata, espacio sonoro que realiza tertulias radiofónicas semanales acerca de la fotografía contemporánea en Radiópolis, la radio ciudadana de Sevilla, dedicaron uno de sus programas a Stephen Shore y sus “lecciones de fotografía”. Podéis escucharlo o bajaros el podcast aquí.

A continuación os dejamos algunos enlaces más sobre Stephen Shore:

El extraordinario debate entre dos grandes: William Eggleston y Stephen Shore: (Bonus del DVD Eggleston in the real world.)

 

Una entrevista filmada en el Armory Show en Nueva York Shore nos explica sus años de formación trabajando en estrecha colaboración con Andy Warhol en The Factory y de la escena neoyorkina del momento, antes de comenzar su viaje épico.

 

 

En la segunda parte del video, Shore nos habla de su estilo y nos cuenta también como sus técnicas han ido cambiando a medida que ha ido experimentando con nuevos equipos.

 

 

Finalmente, os recomendamos que visitéis la web de la 303 gallery, donde podréis encontrar una gran catidad de imágenes organizadas por sus míticas series como Uncommon Places o American Surfaces. No tan conocidas y también interesantes son las fotografías que realizó durante la época en la que trabajó en The Factory junto con Andy Warhol.