ENCUENTRO CON LOS FOTÓGRAFOS DE LA COLECCIÓN DE FOTO COLECTANIA

El pasado lunes 9 de octubre invitamos a un gran grupo de fotógrafos representados en la colección de Foto Colectania. Fue un una jornada muy especial que formaba parte de los diferentes eventos que estamos celebrando con motivo de nuestro 15º aniversario y la reciente apertura de la nueva sede.

El objetivo fue múltiple: por un lado, expresar nuestro agradecimiento por la complicidad que siempre han tenido con nuestro proyecto, pero también, aprovechar este encuentro para compartir la labor que venimos realizando con la fotografía española estos años y los proyectos futuros que tenemos mucha ilusión de empezar.

Desde Foto Colectania seguimos trabajando con mucha ilusión por la difusión de la fotografía española y portuguesa, y esperamos poder anunciar en breve nuevos proyectos.

Foto Colectania_Fotografia de grupo_por Gala Font de Mora

En la fotografía, de izquierda a derecha y de arriba abajo:

Txema Salvans, Carlos Pérez Siquier, Miquel Bezares (Fundació Toni Catany), José Luis Neto, Joan Fontcuberta, Toni Garau (Fundació Toni Catany), Jean Marie del Moral, Miguel Trillo, Simona Rota, Catarina Botelho, Gervasio Sánchez, Carme Colom (hija de Joan Colom), Alberto García-Alix, Montse Colom (hija de Joan Colom), César Ordoñez, Luis Vioque, Xavier Ribas, Rafael Navarro, Jordi Esteva, Juan Diego Valera, Aleix Plademunt, Laura Terré (hija de Ricard Terré), Isabel Muñoz, Cristina García Rodero, Gloria Giménez, Toni Miserachs (hermana de Xavier Miserachs), Ferran Freixa, Mario Rotllant, presidente de Foto Colectania, Anna Muller (hija de Nicolás Muller), Salvador del Carril (hijo de Humberto Rivas), Gabriel Cualladó (hijo de Gabriel Cualladó), Arena Miserachs (hija de Xavier Miserachs), Manolo Laguillo, Keta Vieitez (hija de Virxilio Vieitez), Irene de Mendoza, directora artística de Foto Colectania, Pepe Font de Mora, director de Foto Colectania

©Fotografía: Gala Font de Mora

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Luis Vioque, Isabel Muñoz, Gervasio Sánchez, Alberto García Alix y Gloria Giménez

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Xavier Ribas, Gloria Giménez, Isabel Muñoz, Manolo Laguillo, Luis Vioque, Gervasio Sánchez y Alberto García Alix

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Los fotógrafos en la biblioteca de Foto Colectania

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Jean Marie del Moral

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Jordi Esteva, Cristina García Rodero, Rafael Navarro y Manolo Laguillo

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Txema Salvans, Juan Diego Valera y Aleix Plademunt

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Mario Rotllant, Irene de Mendoza y Pepe Font de Mora

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Xavier Ribas

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Por la tarde, encuentro con nuestros socios: Fidel Balaguer con Joan Fontcuberta y Albert Gusi

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Rafael Navarro y Carlos Pérez Siquier

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Alberto García Alix firmando libros en la biblioteca

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Miguel Trillo fotografía a Simona Rota


Fotografías realizadas por Gala Font de Mora

http://www.fotocolectania.org

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MARIDAJES XV “ABSTRACCIONES”

Bodegas Roda, en colaboración con la Fundación Foto Colectania, acoge la muestra “Maridajes XV. Abstracciones” con una selección de obras de fotógrafos que han utilizado la abstracción como experimentación con el medio o como una modificación creativa del carácter literal de la imagen fotográfica. La muestra presenta fotografías de Manel Armengol, Juan Bufill, Joan Fontcuberta, Paco Gómez, Ramón Masats, Carlos Pérez Siquier, Xavier Ribas, Humberto Rivas y Ton Sirera, y se podrá visitar en la sala de exposiciones de Bodegas Roda hasta el 30 de septiembre del 2015.

Como en la pintura y la escultura, la abstracción ha sido una práctica recurrente en la historia de la fotografía. Para muchos artistas, la cámara se convierte en una herramienta capaz de revelar aspectos de la realidad que muchas veces el ojo no es capaz de ver. Varios autores han enfatizado en los aspectos más formales y expresivos de la imagen fotográfica, ya sea a través de la fragmentación  y el reencuadre o a través de la experimentación con los materiales esenciales que conforman  la fotografía: la luz y el papel fotosensible.

Uno de los pioneros en la abstracción fotográfica fue sin duda Ton Sirera (Barcelona, 1911 – Lleida, 1975), que estuvo vinculado a los movimientos informalistas y expresionistas de los años 50, y que trabajó de manera continuada y persistente a lo largo del tiempo. Su interés por la naturaleza vegetal, sus formas y texturas, le llevaron a realizar un corpus de imágenes botánicas próximas a las primeras vanguardias artísticas. Además, Ton Sirera defendió a través de sus textos la autonomía del arte fotográfico, haciendo hincapié en su cualidad de ver un objeto conocido bajo un aspecto nuevo. Como él afirma, “este es, en rigor, el papel que ha de desempeñar la fotografía: aislar para dotar a lo que es familiar de una virtud de extrañeza.”

Ton Sirera, Corteza de árbol, 1960

De una manera más intuitiva trabajaría Paco Gómez  (Pamplona, Navarra, 1918 – Madrid, 1998) en la realización de sus imágenes no figurativas. A Gómez se le reconoce por ser un poeta de los muros, de los rastros, de los espacios desnudos y los pequeños objetos. Su observación del mundo parte de una sensibilidad bien enraizada en la realidad, pero a la vez trascendente y cargada de sentido simbólico. Paco Gómez fue uno de los fotógrafos más destacados del grupo Afal (1956/1963) y de la llamada Escuela de Madrid. Su obra, de gran coherencia temática y formal, tiene una impronta genuina que la distingue de cualquier otro fotógrafo de su generación. Y es que la sobriedad, la expresividad y la composición de las fotografías de este autor dejaron una huella en la fotografía contemporánea, que veía en sus sutilezas y silencios una clara visión del mundo.

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Paco Gómez, Sin Título, 1984

Coetáneo a Gómez es Carlos Pérez Siquier  (Almería, 1930), considerado uno de los pioneros de la vanguardia fotográfica en España. Sus fotografías reproducen las paredes desconchadas de las viviendas de La Chanca y forman parte del grupo que el autor califica de “matéricas” y que, tal y como él expresa, “están más cerca de la pintura contemporánea”. En ellas, el autor juega con los elementos, con el recorte de la realidad, hasta convertirlo en una abstracción de forma y color.

Carlos Pérez Siquier, Los Escullos, 1997.

La fotografía abstracta la encontramos también en la obra de numerosos autores que pese a no haber trabajado directamente el tema, sí que han creado obras que están compuestas a partir de los rasgos que configuran propiamente la imagen abstracta, como es la concentración en la forma y las texturas. Es el caso de las fotografías de Ramón Masats, Humberto Rivas, Manel Armengol o Xavier Ribas.

Ramón Masats (Caldes de Montbui, Barcelona, 1931) está considerado el gran reportero de su generación, el que supo captar con mayor talento la cambiante realidad del país y el más dotado para el género del reportaje. Las fotografías de Masats son el resultado del ejercicio honesto y apasionado de su oficio. De manera intuitiva y libre fotografió las calles de pueblos y ciudades, y como otros autores de su generación (como Paco Gómez o Leopoldo Pomés), en su obra encontramos experimentaciones con la fotografía no figurativa, como son estos muros y sus rastros gestuales.

Ramón Masats, Barcelona, 1953

La obra fotográfica de Humberto Rivas (Buenos Aires, 1937 – Barcelona, 2009) se ha consolidado como paradigma de la sobriedad y sencillez, tal y como se muestra en sus series de retratos y paisajes. En el caso de los paisajes, sobre todo los urbanos, Rivas enuncia una poética intensa del paso del tiempo y del tratamiento de la luz, que, sumado a la precisión técnica, da como resultado unas imágenes propias que hacen de este autor un arquitecto de imágenes.

Humberto Rivas, La Mola (Menorca), 2005

A lo largo de su trayectoria, Xavier Ribas (Barcelona, 1960) se ha interesado por los espacios periféricos e intersticiales, normalmente vinculados a una ciudad. Estas fotografías pertenecen a su serie “Umbrales”, en las que el autor representa a través de una composición formal, la parte inferior de las puertas de bancos y entidades financieras de la City de Londres y Amsterdam. Para el autor, la noción de umbral hace referencia a la delimitación, a la diferenciación física y simbólica del espacio. El umbral es un espacio de transición, un “entre-dos” que, en el ámbito de la geografía y sobretodo de la arquitectura, se presta a un proceso de condensación simbólica.

Xavier Ribas, Sín título (de la serie Umbrales), 2000

La exposición incluye también un díptico realizado por Manel Armengol (Badalona, Barcelona 1949) en Islandia, que nos muestra de nuevo como la naturaleza puede ser el punto de partida para la creación de unas imágenes cargadas de contenido poético. El mar de Islandia, abordado desde una postura contemplativa, deviene una bella composición abstracta gracias a un ejercicio de luz, texturas y fragmentación.  Como en otras de sus series sobre los elementos, Armengol se acerca a la naturaleza silenciosamente, con calma; adopta una actitud respetuosa y de admiración, de modo que su presencia no provoque ninguna alteración del estado natural.

Manel Armengol, Líneas del agua 1, Hestfjordur, 2008

Finalmente la exposición incluye dos trabajos en los que la imagen abstracta se consigue a partir de experimentaciones con el propio medio. En el caso de Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955),  se incluyen dos obras de su emblemática serie “Frottogramas”, basadas en la técnica pictórica del “frottage”, inventada por Marx Ernst. En ellas, Fontcuberta frota los objetos fotografiados sobre la emulsión ya sean plantas, animales, rocas o fragmentos de cuerpo humano,  de manera que además de la huella provocada por la luz en el material sensible, éste se ve marcado por su textura. Aunque algunas de estas piezas tienen un buen grado de abstracción, puede decirse que en cierto modo son mucho más realistas que una imagen que responda a los cánones tradicionales de objetividad.

Por último, en la exposición se presenta la obra “Generaciones” de Juan Bufill (Barcelona, 1955) que se basa en el descubrimiento de la luz y el movimiento, ya sea en forma de reflejo de la luz sobre el agua o de la luz como fuente misma, como generadora de formas abstractas. Tal y como explica Bufill refiriéndose a su trabajo, “Mis fotografías son el resultado de la contemplación de la naturaleza, de la pausa ante el flujo del agua bajo el fuego de la luz. La cámara fija los instantes que los ojos no pueden llegar a percibir. La luz es un medio, una inmaterial materia prima, para expresar gestos -es decir, deseos- humanos.”

Juan Bufill,Generaciones (Los centros), 2001

 

Bodegas Roda

Bodegas RODA se funda a finales de los ochenta en el mítico barrio de la Estación de Haro, en la Rioja Alta. Su visión innovadora y su filosofía de trabajo la ha posicionado en la primera fila de los mejores vinos del mundo gracias a su manera de entender la viticultura y de ensalzar la importancia del viñedo viejo y a su gran equipo técnico que lidera proyectos internacionales de I+D+I. Actualmente elabora cuatro marcas: SELA,  RODA, RODA I y CIRSION. Bodegas Roda es patrocinador institucional de Fundación Foto Colectania.

logo

La Fundación Foto Colectania

Creada en Barcelona en el año 2002, la Fundación Foto Colectania es una entidad privada sin ánimo de lucro, que tiene como finalidad difundir la fotografía y su coleccionismo. Cuenta con un fondo de tres mil obras de fotógrafos españoles y portugueses, desde 1950 hasta la actualidad. La Fundación se encarga de su conservación, divulgación y estudio.

Foto Colectania organiza en su sede tres exposiciones temporales anualmente, con el objetivo de presentar importantes colecciones públicas y privadas, así como de llamar la atención sobre autores y obras y establecer relaciones de afinidad entre fotógrafos. También organiza actividades de divulgación para dar a conocer diferentes aspectos de la fotografía.

 

 

Converses en dos temps – Fotografia amb Roc Herms i Joan Fontcuberta

En un moment de canvi de paradigma i de redefinició del marc de la cultura, són molts els temes a debatre sobre la situació en què es troben els creadors i les creadores d’avui.  Aquestes converses estaran orientades a crear nous relats culturals que permetin contrastar el context, els processos o les actituds de tots aquells que participin en els diàlegs i, a la vegada, visualitzar el relleu a través de les noves figures emergents, tot generant o enfortint els vincles de relació intergeneracional.

Foto Colectania, 9 de desembre de 2014

Aquest cicle és un projecte que vol lligar present i futur a través de les converses entre artistes i creadors de generacions diferents i acollirà les converses entre els dramaturgs Hermann Bonnín i Carlota Subirós, els músics Benet Casablancas i Albert Guinovart, els artistes Ignasi Aballí i Lúa Coderch, les escriptores Llucia Ramis i Rosa Regàs, els cineastes Pere Portabella i Albert Serra i els fotògrafs Joan Fontcuberta i Roc Herms.

La Fundació Palau, com a institució continuadora del llegat de Palau i Fabre, i el Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA), obren un cicle de diàlegs amb artistes i creadors de diferents disciplines per debatre i reflexionar sobre la cultura; amb la col·laboració de sis institucions culturals de referència de Barcelona.

La Fundació Foto Colectania acollirà l’última sessió d’aquest cicle titulada LA FOTOGRAFIA, a càrrec de Joan Fontcuberta i Roc Herms.

La xerrada estarà moderada per Pepe Font de Mora, director de la Fundació Foto Colectania i els discursos de tancament del cicle a càrrec de Pere Almeda, director de la Fundació Palau i Gemma Sendra, vicepresidenta primera del CONCA.

“OBRA-COLECCIÓN. EL ARTISTA COMO COLECCIONISTA”

Erik Kessels

 

© Erik Kessels, In Almost Every Picture #9, 2010

La exposición “Obra-Colección. El artista como coleccionista”, comisariada por Joan Fontcuberta, es un proyecto de producción propia que se presenta por primera vez en la Fundació Foto Colectania y que documenta una situación actual en auge: el tránsito del coleccionismo de creación a la creación como coleccionismo. A través de la obra de 10 artistas: Ève Cadieux, Emilio Chapela Pérez, Hans Eijkelboom, Erik Kessels, Martin Parr, Jean-Gabriel Périot, Joachim Schmid, Richard Simpkin, Eric Tabuchi y Penelope Umbrico, la muestra propone un análisis de la fotografía contemporánea, una de las líneas de programación de Foto Colectania. Patrocinada por la Fundació Banc Sabadell, la exposición se podrá ver del 21 de febrero al 25 de mayo de 2013.

En la escena artística actual se tiende a confundir los papeles de sus agentes tradicionales: artistas, críticos, comisarios, conservadores, coleccionistas, galeristas, docentes, etc. De esos solapamientos destaca en gran medida el que se produce entre el artista y el coleccionista. Para el filósofo alemán Walter Benjamin, el artista moderno era una especie de trapero que seleccionaba y acumulaba despojos para darles formas y sentidos nuevos. Como afirma Joan Fontcuberta, “en un mundo caracterizado por la saturación icónica, muchos artistas son proclives a recolectar y seriar imágenes para llegar a lo que podría justamente denominarse una “obra-colección”, es decir un conjunto de obras que unidas forman una colección con un propósito nuevo y diferente al inicial. Así, al determinar un criterio de colección y efectuar decisiones sobre los repertorios posibles, el autor-coleccionista proyecta su experiencia y su creatividad convirtiendo, en consecuencia, una colección en una “obra de obras”.

La pulsión de coleccionar y la propia estructura de la colección cobran una naturaleza de poética artística. En un ensayo sobre Arman, uno de los artistas precursores de la acumulación, Umberto Eco oponía una “poética de la enumeración del catálogo” a una “poética de la forma acabada”. En palabras de Eco, “la poética del catálogo es una característica de los tiempos de duda respecto a la forma y naturaleza del mundo, en oposición a la poética de la forma acabada, típica de los momentos de certeza sobre nuestra identidad”.

Joachim Schmid

© Joachim Schmid, Tropic of Capricorn de la serie Other People’s Photographs, 2012. Reproducciones impresas en 96 libros de 18×18 cm

En este sentido, la exposición “Obra-Colección” propone un recorrido a través de la obra de 10 autores contemporáneos que trabajan con el medio fotográfico, la imagen digital y el video ilustrando de una forma pedagógica esta nueva oleada de la “poética de la enumeración”. A través de sus trabajos, la mayoría de ellos inéditos en España, los autores muestran una idea común: renunciar a seguir tomando fotos y no contribuir a la sobresaturación icónica presente en la actualidad. Es el caso de Joachim Schmid que, en su trabajo “Other People’s Photographs” (2008-2011) propone sistemas de categorizar el mundo reuniendo la miscelánea icónica de internet en función de factores unificadores que terminan demostrándose arbitrarios y absurdos. Por su parte, Penelope Umbrico realiza un trabajo en un registro distinto con “Portraits from Flickr Sunsets” (2012). Hurgando, en este caso en un portal como Flickr, recupera miles  de imágenes que aglutinadas evidencian la reiteración masiva de ciertos estereotipos gráficos.

Martin Parr Collection. Painted Photographs. 2012.

Painted Photos, fecha desconocida, Fotografía pintada,  16 x 21 cm. © Colección Martin Parr

 La reacción a esta abundancia se encuentra en reciclar las imágenes existentes, que siguen produciéndose sin parar. En este sentido, Martin Parr y Erik Kessels son claros ejemplos de esta tendencia. Parr encarna al fotógrafo-coleccionista en sentido literal y, en las últimas décadas, ha recogido todo tipo de fotografía vernacular (postales, folletos turísticos, fotos impresas en camisas, etc). En la serie “Painted Photos” (2012), reutiliza imágenes de prensa encontradas en mercadillos con fondos parcialmente pintados para destacar un sujeto o marcas para indicar un reencuadre, tal como antiguamente se hacía en las redacciones de los periódicos. Por su parte, Kessels  busca tesoros escondidos de la fotografía vernacular que luego organiza en sorprendentes publicaciones como en “In Almost Every Picture #9” (2011) donde se agrupan un centenar de fotos de un viejo matrimonio, la máxima ilusión del cual era obtener un buen retrato de su perro pero la serie demuestra que su impericia técnica les lleva de frustración en frustración en una secuencia cada vez más hilarante para un observador externo.

Hans Eijkelboom

© Hans Eijkelboom, New York by numbers #51, 2011, Impresión por inyección de tinta, 30×40 cm

La exposición muestra también la figura del fotógrafo que amasa fotografías que constituyen su material de trabajo y cuya obra consiste en la elección de un criterio de búsqueda, en la ordenación de los hallazgos según categorías conceptuales y en su disposición para su exposición. Un ejemplo de ello es el artista Hans Eijkelboom cuyo criterio de acumulación y seriación se distingue por el humor y una fina inteligencia. Por ejemplo, en “New York by Numbers” (2011), el artista recorre las calles de esta ciudad en busca de cien transeúntes cada uno vistiendo una camiseta con un número distinto del 1 al 100. Por otra parte, Eric Tabuchi no persigue números sino letras. Su libro “Alphabet Truck” (2008) es el resultado de recorrer miles de kilómetros por autopista a la búsqueda de camiones en cuyo dorso aparezca una letra del abecedario.

Eric Tabuchi

© Eric Tabuchi, Alphabet Truck, 2008

Cerrando el círculo se encuentra Ève Cadieux que, en su obra “Les Antres” (2007-2010), localiza a coleccionistas obsesionados con los más extravagantes objetos (abrebotellas, matrículas, abetos de Navidad, etc) a los que retrata posando frente a una selección de sus tesoros. En definitiva, Cadieux es una coleccionista de coleccionistas. Por otro lado, en “Richard & Famous” Richard Simpkin acumula autofotos en compañía de celebridades transformando una obsesión narcisista y compulsiva en un proyecto artístico.

Eve Cadieux

© Ève Cadieux, R.D. de la serie Les antres, 2007-2010, 80×60 cm.

Finalmente, la exposición muestra dos proyectos de los artistas Emilio Chapela Pérez y Jean-Gabriel Périot que trabajan con vídeo (en realidad, secuencias de fotos presentadas videográficamente). Chapela Pérez revisita los valores en crisis de la contemporaneidad como la democracia, la economía, la violencia o el arte a partir de hallazgos cruzados en Wikipedia y Google que convergen en proyectos que aúnan crítica e ironía. Su pieza videográfica Gun(2011) es un diaporama que proyecta las 100 primeras imágenes obtenidas en Google cuando la palabra de búsqueda es “gun” (arma). Por su parte, Périot propone narrativas que cuestionan la memoria oficial y el poder del archivo. Su aclamado video “Dies Irae” (2005) está realizado a partir de miles de fotografías obtenidas en Google, que mediante un hábil montaje y un ritmo vertiginosamente sincopado dejan sumido al espectador en el estupor de un dramático viaje a través de la imagen pero también a través del horror del pasado reciente de la humanidad.

JG Périot

© Jean- Gabriel Périot, Dies Irae, 2005, Video

 

Con la exposición “Obra-Colección”, la Fundació Foto Colectania continúa su línea de programación centrada en la divulgación y el análisis de la fotografía contemporánea mostrada en anteriores exposiciones como “Rastros” (2009), “Impresiones y comentarios” (2010) o “Estilo indirecto” (2011).

Programa de actividades paralelas:

En el marco de la exposición “Obra- Colección. El artista como coleccionista” y coincidiendo con la exposición “D’ara endavant. La postfotografia en l’era d’internet i la telefonia mòbil”, que presenta Arts Santa Mònica, se organizará conjuntamente un ciclo de actividades paralelas en torno al posicionamiento del creador ante un mundo sobresaturado de imágenes y su necesidad de reorganizarlas para darles nuevos sentidos.

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6

08017 Barcelona

www.colectania.es

Horarios:

De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h

Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. 1er sábado de mes, entrada gratuita)