IN FOCUS: LUC DELAHAYE

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Luc Delahaye, Kabul Road, 2001. Fotografía expuesta en “La morada del hombre. Fotografías de la colección Martin Z. Margulies.” Sede Fundació Suñol

If an image is powerful enough, if it resists us, if, by its obscure coherence, part of it escapes our understanding, then it means that something has been won from reality.” Luc Delahaye

En 2001 el fotógrafo francés Luc Delahaye inició una serie de fotografías que mostraban algunos acontecimientos recientes relacionados con desastres naturales, guerras y genocidios. A pesar de que nos han llegado algunas de estas imágenes a través de los medios, la propuesta de Delahaye y su aproximación a los temas es distinta.

En esta entrada os ofrecemos algunas entrevistas, vídeos e imágenes que permite profundizar en la propuesta de Delahaye, un autor que ha recibido importantes reconocimientos en el mundo de la fotografía, con exposiciones en centros tan importantes como el J.Paul Getty Museum y premios como el ICP Infinity Award (2001), el Deutsche Börse Photography Prize (2005) o la Robert Capa Gold Medal (2002, 1992)

Pero si algo llama la atención de Delahaye es que este autor, que se unió a Magnum en 1994, decidió abandonarla en 2004. A pesar de que Delahaye, se ha mostrado reticente a responder el porque de esta decisión, a continuación os dejamos algunas entrevistas que nos dan alguna pista de su postura hacia la fotografía:

Las dos que os recomendamos, fueron realizadas poco después de que Delahaye abandonara la prestigiosa agencia.

“View from the Photo Desk: Luc Delahaye” de Roger Richards :http://digitaljournalist.org/issue0408/richards.html

“The big Picture” de Peter Lennon: http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2004/jan/31/photography

Esta última está realizada en la revista Frieze en 2011: http://www.frieze.com/issue/review/luc-delahaye/

Por último, una entrevista con Joerg Colberg, autor del interesantísimo blog Conscientious Extended:  http://jmcolberg.com/weblog/extended/archives/a_conversation_with_luc_delahaye/

No hay demasiados videos sobre Delahaye. A continuación una breve entrevista en youtube de Delahaye, donde comenta sus fotografías.

Por último os mostramos una serie de impactantes imágenes de Delahaye. Para ilustrarlas hemos escogido algunas de las citas del propio fotógrafo extraídas de la web “Photoquotations :

“What you want to be is a poet…. To voice the real and at the same time create an image that is a world in itself, with its own coherence, its autonomy and sovereignty; an image that thinks.”

“I was twenty when I discovered war and photography. I can’t say that I wanted to bear witness and change the world. I had no good moral reasons: I just loved adventure, I loved the poetry of war, the poetry of chaos, and I found that there was a kind of grace in weaving between the bullets.”

“I am cold and detached, sufficiently invisible because sufficiently insignificant, and that is how I arrive at a full presence to things, and a simple and direct relation to the real. That idea, in my work, is central.”

“I consider the act of taking pictures as an artistic performance in itself: a sum of movements, which have no finality other than their own perfection. I am the only viewer of this part. The consequence is “being there,” fully and simply, without affects or emotions.”

“I want to show the event at the very moment it takes place…. My body must be anchored to the ground and seek the best point of view, without any visual taboos. But then, at the heart of the event, my effort is to disappear, I introduce a distance that borders on indifference.”

“The denunciation of suffering by photography has replaced the religious justification of suffering in painting. Denunciation is a function of photojournalism, and in itself that’s a step in the right direction.”

Esta entrada se inscribe dentro del ciclo “In Focus” que quiere compartir con vosotros los descubrimientos que hagamos en internet de los autores de la muestra “La morada del hombre. Fotografías de la Colección Martin Z. Margulies”. Os invitamos a participar en este proyecto con vuestros comentarios y con nuevas sugerencias de sitios web que consideréis pueden complementar la información de los artistas seleccionados en la muestra.

IN FOCUS: MIKE DISFARMER

© Mike Disfarmer, Homer Eakers, Loy Neighbors, Julius Eakers. Brothers-in-law. 1939-1946. Colección Martin Z.Margulies

Mike Disfarmer fue un fotógrafo americano cuyos retratos de estudio de los habitantes de las zonas rurales de Arkansas trascendieron al ámbito de la fotografía artística, tres años después de su muerte.

www.disfarmer.com/

Se ha escrito en numerosas ocasiones que Disfarmer fue en vida un personaje excéntrico: nacido en 1884, Mike Meyer (meier en alemán significa granjero), cambió legalmente su nombre por el de Disfarmer (no-granjero, en inglés) para desvincularse así, no sólo de la comunidad agrícola en donde ejercía su oficio, sino de sus propios parientes – alegaba que un tornado había hecho volar su casa por los aires y que él, entonces un bebé, había ido a parar accidentalmente a casa de la familia Meyer.

Pero, ¿quién se encargó de dar voz a las imágenes perdidas de Disfarmer? En 1961, tres años después de la muerte Disfarmer, Joe Allbright compra todo su material por 5 dólares y en 1973 vende las 10-15 cajas de placas de cristal a Peter Miller, editor de un periódico, por 1 dólar.  Miller, confía en que las imágenes de Disfarmer son especiales y se pasa todo un año limpiando la emulsión de los placas de cristal y preservando las imágenes. Rescata entre 3,000 y 4,000 negativos, hace copias modernas y se las envía a Julia Scully, editora del Modern Photography magazine. En 1976, Scully edita el libro Disfarmer: The Heber Springs Portraits, 1939-1946: Disfarmer Photographs from Peter Miller, the Group, Inc.”, coincidiendo con una exposición en el International Center of Photography (NY) dedicada a Disfarmer.

© Mike Disfarmer, Young Girl in White Dress with Ribbons, 1939-1946. Colección Martin Z.Margulies

Toba Tucker continuó la labor de dar a conocer la obra de Disfarmer, realizando numerosos viajes a Heber Springs en 1989, dónde entrevistaa muchos sujetos fotografiados por Disfarmer. Afirma: Disfarmer created a remarkably moving and insightful series of photographic portraits documenting the character of a segment of small-town America at a time when its endurance was being severely tested and its values were in transition.” 

Podéis encontrar más información sobre los resultados de sus entrevistas en el siguiente enlace: http://tobatucker.com/index.php?fuseaction=books.hebersprings

© Mike Disfarmer, Soldier with Two Girls in Poka – Dot Dresses, 1939-1946. Colección Martin Z.Margulies

El siguiente artículo del NY Times, cuenta las rivalidades entre los coleccionistas que han realizado  importante búsqueda de copias vintage de Disfarmer de Heber Springs y Cleburne Country, entre ellos Michael Mattis, Mr. Kasher y Mr. Houk’s. Algunos de las copias han subido a los 24.000$!

http://www.nytimes.com/2005/08/22/arts/design/22disf.html?pagewanted=all

En el caso de Mr. Marttis, éste llegó realizar una exposición en Heber Springs para poder captar a gente que estuviera en posesión de copias originales de Disfarmer. Trabaja técnicas de investigación para poder encontrar más copias de época y a su vez agudizó en cuanto a darse cuenta de qué copia era mejor que las demás y porqué: He trained his scouts to identify good prints from bad. “There is image quality and there is print quality,” he explained, saying he preferred subjects wearing overalls instead of suits, and with serious expression rather than smiles. If the print was yellow, creased, flushed out in the highlights, or had a flat tonal range, he wasn’t interested. Eventually, he said, his representatives in Heber Springs were giving him “the same kind of condition report you’d get from Sotheby’s or Christie’s.”

DEDICACIONES A DISFARMER:

Durante los últimos años han surgido numerosas dedicaciones a Disfarmer, una película, una obra de teatro e incluso un álbum musical. A continuación os dejamos con algunos enlaces que hemos podido encontrar en la web:

– Película: Disframer: Portrait of America, 2010. Ver el trailer:

Disfarmer: Portrait of America, 2010 – World Premiere tvo 2011
Director:Martin Lavut/ Writer:Martin Lavut (writer)/ Runtime:52 min/ Language:English/ Genre:Documentary/ Country:Canada / Company:Public Pictures

Álbum musical de Bill Frisell, Disfarmer (2009)
Focus, Natural Light, Lonely Man

-Obra de teatro dirigida por Dan Hurlin, música por Dan Moses y texto por Sally Oswald. Podéis consultar el programa de la obra o el artículo que dedica la revista “Propeller Oct 09” a cómo Hunter, director de teatro, descubre a Disfarmer y crea una obra en base a su vida:

http://claricesmithcenter.umd.edu/downloads/programs/110509_Disfarmer.pdf

http://issuu.com/propeller/docs/propeller1

Finalmente os recomendamos una galería de imágenes publicadas en el New York Times:

http://www.nytimes.com/slideshow/2005/08/21/arts/20050822_DISF_SLIDESHOW_1.html

Esta entrada se inscribe dentro del ciclo “In Focus” que quiere compartir con vosotros los descubrimientos que hagamos en internet de los autores de la muestra “La morada del hombre”. Os invitamos a participar en este proyecto con vuestros comentarios y con nuevas sugerencias de sitios web que consideréis pueden complementar la información de los artistas seleccionados en la muestra.

IN FOCUS: JOEL STERNFELD


© Joe
l Sternfeld. After a Tornado, Grand Isle, Nebraska, 1980. Fotografía expuesta en “La morada del hombre. Coleccción Martin Z. Margulies”

JOEL STERNFELD, GERHARD STEIDL Y LA CREACIÓN DEL FOTOLIBRO “iDUBAI”

Para nuestra sección de “In focus” dedicada a Joel Sternfeld, queremos destacar uno de sus proyectos más recientes: se trata de iDUBAI, una serie de fotografías realizadas en los centros comerciales de Dubai, usando un Iphone.

El resultado del proyecto lo publicó en 2010 en la prestigiosa editorial Steidl.

En el siguiente vídeo podréis ver un clip en el que el editor Gerhard Steidl y el propio Sternfeld, toman algunas decisiones sobre los aspectos que definirán el fotolibro: el título, el formato, el nº de fotos por página, etc.

Extracto del DVD  “How to make a book with Steidl, marzo, 2012

En el siguiente enlace podéis ver el resultado del fotolibro: http://www.steidlville.com/books/965-iDubai.html

Y finalmente un vídeo con las fotografías de la serie

Mas allá del proyecto “iDUBAI”, os dejamos una serie de links sobre Sternfeld:

GALERÍAS DE IMÁGENES:

Galería Luhring Augustine: con una completa seleción de imágenes.

Una selección de sus fotografías más conocidas en la revista zero magazine.

VIDEOS:

Sobre el proyecto Walking the High Line” de Sternfeld (6 minutos)

Colette Olof, curator del FOAM de Ámsterdan, nos presenta la obra de Sternfeld con motivo de la exposición “Color Photographs since 1970” (4 minutos)

SELECCIÓN DE BLOGS:

El Ángel Caído (incluye audio)

Espai Fotogràfic: “Joel Sternfeld: el gust pels detalls” por Pep Mínguez

Toies

Con tiempos raros

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