ENCUENTRO CON LOS FOTÓGRAFOS DE LA COLECCIÓN DE FOTO COLECTANIA

El pasado lunes 9 de octubre invitamos a un gran grupo de fotógrafos representados en la colección de Foto Colectania. Fue un una jornada muy especial que formaba parte de los diferentes eventos que estamos celebrando con motivo de nuestro 15º aniversario y la reciente apertura de la nueva sede.

El objetivo fue múltiple: por un lado, expresar nuestro agradecimiento por la complicidad que siempre han tenido con nuestro proyecto, pero también, aprovechar este encuentro para compartir la labor que venimos realizando con la fotografía española estos años y los proyectos futuros que tenemos mucha ilusión de empezar.

Desde Foto Colectania seguimos trabajando con mucha ilusión por la difusión de la fotografía española y portuguesa, y esperamos poder anunciar en breve nuevos proyectos.

Foto Colectania_Fotografia de grupo_por Gala Font de Mora

En la fotografía, de izquierda a derecha y de arriba abajo:

Txema Salvans, Carlos Pérez Siquier, Miquel Bezares (Fundació Toni Catany), José Luis Neto, Joan Fontcuberta, Toni Garau (Fundació Toni Catany), Jean Marie del Moral, Miguel Trillo, Simona Rota, Catarina Botelho, Gervasio Sánchez, Carme Colom (hija de Joan Colom), Alberto García-Alix, Montse Colom (hija de Joan Colom), César Ordoñez, Luis Vioque, Xavier Ribas, Rafael Navarro, Jordi Esteva, Juan Diego Valera, Aleix Plademunt, Laura Terré (hija de Ricard Terré), Isabel Muñoz, Cristina García Rodero, Gloria Giménez, Toni Miserachs (hermana de Xavier Miserachs), Ferran Freixa, Mario Rotllant, presidente de Foto Colectania, Anna Muller (hija de Nicolás Muller), Salvador del Carril (hijo de Humberto Rivas), Gabriel Cualladó (hijo de Gabriel Cualladó), Arena Miserachs (hija de Xavier Miserachs), Manolo Laguillo, Keta Vieitez (hija de Virxilio Vieitez), Irene de Mendoza, directora artística de Foto Colectania, Pepe Font de Mora, director de Foto Colectania

©Fotografía: Gala Font de Mora

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Luis Vioque, Isabel Muñoz, Gervasio Sánchez, Alberto García Alix y Gloria Giménez

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Xavier Ribas, Gloria Giménez, Isabel Muñoz, Manolo Laguillo, Luis Vioque, Gervasio Sánchez y Alberto García Alix

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Los fotógrafos en la biblioteca de Foto Colectania

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Jean Marie del Moral

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Jordi Esteva, Cristina García Rodero, Rafael Navarro y Manolo Laguillo

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Txema Salvans, Juan Diego Valera y Aleix Plademunt

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Mario Rotllant, Irene de Mendoza y Pepe Font de Mora

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Xavier Ribas

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Por la tarde, encuentro con nuestros socios: Fidel Balaguer con Joan Fontcuberta y Albert Gusi

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Rafael Navarro y Carlos Pérez Siquier

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Alberto García Alix firmando libros en la biblioteca

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Miguel Trillo fotografía a Simona Rota


Fotografías realizadas por Gala Font de Mora

http://www.fotocolectania.org

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Fotografía de Socios 2016 | Joan Fontcuberta

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Izquierda: Animal Trouvé. Tyrannosaurus Rex, 1989 (36 x 29 cm). Derecha: Herbarium, 1983 (28 x 22 cm)

 

Hazte socio de nuestra fundación y disfrutarás de una fotografía original de Joan Fontcuberta, edición limitada para los socios de Foto Colectania.

Este año ofrecemos la opción de elegir entre una de estas dos imágenes que forman parte de las series más valoradas y emblemáticas de Joan Fontcuberta, de su primera época: Animal Trouvé y Herbarium.

Fontcuberta es el más reconocido e internacional de nuestros fotógrafos, gracias a una prestigiosa trayectoria como creador y teórico, que inició en los años ochenta precisamente con las series Fauna, Herbarium y Animal Trouvé.

El valor de estas fotografías reside además en que las copias estarán realizadas a partir del negativo original, reveladas bajo supervisión del autor, con una elección de papel especial para cada serie que sigue los estándares de conservación, y firmadas por el autor.


Tyrannosaurus Rex 

Una extraña pieza escultórica se convierte en objeto de museo. La imagen nos hace creer en la monumentalidad del objeto fotografiado; sin embargo, no hay prueba de ello. Una perfecta iluminación proporciona a la sombra una calidad desconcertante, y la aparente simplicidad del punto central nos ofrece una pieza de museo de la que apenas podemos saber nada. Oscilando entre lo atractivo y lo repugnante, un objeto monstruoso, probablemente diminuto, se transforma en una enigmática escultura, embebida del espíritu del arte contemporáneo.

Herbarium

En esta serie, Fontcuberta elabora un tratado de botánica, donde analiza, mediante la metodología convencional, una serie de hallazgos. El autor especifica la localización y características generales, combinando datos reales con otros inventados. Las plantas, supuestamente verídicas, son, en palabras del autor “pseudoplantas: pequeños assemblages efímeros construidos con detritus industriales, piezas de plástico, huesos, pedazos de plantas o miembros de animales de muy diversa ralea que encontré deambulando en los entornos industriales del cinturón de Barcelona”.


 

Cada uno de nuestros Socios es una contribución vital para Foto Colectania. Además de apoyarnos, formarás parte de un grupo de personas comprometidas con la cultura y disfrutarás del intenso programa de actividades que realizamos en exclusiva para nuestros socios.

Consulta nuestro Programa de Socios.

Cara a Cara con Miguel Trillo

“Estamos introduciendo otro “yo” en la fotografía. Ya no eres tú solo. Todo lo que dicen tus elegidos te está afectando a la hora de hacer la foto. Yo busco un equilibrio para que me afecte lo menos posible su intervención y que siga prevaleciendo mi intención, esa apariencia desapegada del tema. ¿Faltan rasgos de autoría? Esa es precisamente mi identidad.”

-Miguel Trillo, Identidades, Junta de Andalucía y Comunidad de Madrid, Madrid, Sevilla, 2009


En este tercer “Cara a Cara”, presentamos la entrevista que realizamos con Miguel Trillo en el marco de la exposición Cara a Cara.  El retrato en la Colección de Foto Colectania, presentada en nuestra sala hasta el 13 de febrero de 2016.

Miguel Trillo denomina al retrato como un juego de té mudo.  Desde esta metáfora elaborada por el propio autor en los primeros minutos del vídeo, os proponemos conocer su perspectiva sobre esta temática:

Con el fin de acercaros a nuestra colección y a los conceptos que se articulan en “Cara a cara”, seguiremos esta serie de presentaciones y entrevistas a los autores de la exposición. Más abajo, el encuentro entre Trillo y dos adolescentes en la discoteca Savoy en la única fotografía incluida en la exposición “Cara a Cara”: tres miradas que se encuentran ante un único objetivo.

Miguel Trillo 96

Miguel Trillo, En un Allnighter mode en la discoteca Savoy, 1992.

La exposición toma como hilo conductor y enfoque principal el retrato, invitando al espectador a sumergirse en la fisionomía y personalidad del retratado.  Ésta tipología de la fotografía es un aspecto clave dentro de la exploración fotográfica y, particularmente, de la exposición que presenta la obra de 50 fotógrafos y condensa una visión en 106 fotografías de las 3.000 que alberga el fondo de Foto Colectania.  De esta manera, la exposición armoniza distintas perspectivas poniendo en evidencia el encuentro entre un Yo y un Otro, en un estudio exhaustivo de su colección.

Miguel Trillo (Jimena de la Frontera, Cádiz, 1953) ha documentado la evolución de las tribus urbanas de nuestro país comenzando en los años setenta. Siempre trabajando desde su entorno más inmediato, en los ochenta comienza a retratar lo que es conocido como “la movida” madrileña.  Durante esta época, empieza a exponer en la Galería Ovidio (1982) y en la sala Amadís (1983). A principios de los noventa, realiza para el diario “El País” un retrato de la juventud española en pequeñas capitales de la provincia. Trillo, como una sombra, va capturando estas mutaciones sociales y etarias para dar así una historia universal; la historia de la identidad.  Desde 1994 reside en Barcelona. En 2007 participó en la exposición “Recorridos”, organizada por la Fundación Foto Colectania y la Fundación Banc Sabadell, y en 2015 presentó la exposición “Afluencias. Coste este a Costa oeste” en el espacio de la Tabacalera de Madrid.

Os invitamos a que exploréis más en la obra de Trillo a través de su página web: http://migueltrillo.com/

En los siguientes enlaces podéis visualizar un Cara a Cara con:

Juan Manuel Castro Prieto

Gervasio Sánchez

 


Agradecemos al equipo de GrisArt-Escola Internacional de Fotografia: Iván Ferreres y Dani Solsona, por la producción y edición de esta grabación.

EXPOSICIÓN: PIETER HUGO_KIN

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Loyiso Mayga, Wandise Ngcama, Lunga White, Luyanda Mzantsi and Khungsile Mdolo after their initiation ceremony, Mthatha, 2008

HASTA EL 10 DE DICIEMBRE

La Fundación Foto Colectania presenta por primera vez en Europa la exposición Kin de Pieter Hugo (1976), una perspectiva agridulce sobre su país natal, Sudáfrica.  La serie es una reflexión sobre la idea del hogar y un intento de evaluar la distancia que separa los ideales de una sociedad y su realidad más inmediata.

Kin (“familiar”) es una exploración personal del autor a través de paisajes, retratos y naturalezas muertas. Hugo nos presenta lugares y temas cargados de connotaciones personales, como barrios hacinados, tierras de cultivo disputadas, zonas mineras abandonadas y espacios de influencia política, así como bodegones de fuerte intensidad psicológica o retratos de vagabundos y personas sin hogar. El autor también nos muestra retratos íntimos de su esposa embarazada, de su hija unos momentos después de nacer o de la empleada doméstica que trabajó para su familia durante tres generaciones. Alternando espacios privados y públicos, dando especial énfasis a la creciente disparidad entre ricos y pobres, Kin es el esfuerzo del autor por encontrar su propio lugar en un país con una historia tensa y un futuro incierto.

Pieter Hugo describe el proyecto Kin como “un compromiso con el fracaso del experimento colonial sudafricano y mi sensación de ser un trozo de madera colonial a la deriva… Sudáfrica es un lugar fracturado, esquizofrénico, herido y problemático. Es una sociedad muy violenta donde las cicatrices del colonialismo y el Apartheid aún son muy profundas. Cuestiones como la raza o la custodia cultural impregnan todos los aspectos de la sociedad y el legado de la segregación social forzada tiene todavía una larga sombra… ¿Cómo se vive en esta sociedad? ¿Hasta qué punto puede uno asumir la responsabilidad de la historia? ¿Cómo se puede formar una familia en una sociedad tan conflictiva? Antes de casarme y tener hijos, estas preguntas no me preocupaban; ahora, es más complicado. Este trabajo intenta responder a estas preguntas y reflexionar sobre la naturaleza de las narrativas personales y colectivas en conflicto. Tengo sentimientos profundamente confusos acerca de estar aquí. Estoy interesado en los lugares donde estas narraciones chocan. Kin es un intento de evaluar la distancia entre los ideales de una sociedad y su realidad”.

La fotografía es para Pieter Hugo una manera de involucrarse con el mundo; en el caso de este último trabajo, el talento de Hugo es de hacernos ver Sudáfrica de una manera completamente nueva, cuestionando la idea que desde occidente se tiene de este pais. Kin es en definitiva un ensayo fotográfico personal e introspectivo, ambicioso y desafiante, que ofrece una mirada original y cautivadora de la fotografía contemporánea.

La serie Kin se plasma también en un libro publicado por la prestigiosa editorial Aperture de Nueva York y que Pieter Hugo presentará en primicia en Foto Colectania el próximo mes de septiembre.

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Green Point Common, Cape Town, 2013

El fotógrafo Pieter Hugo

www.pieterhugo.com

Nacido en Johannesburgo en el año 1976, Pieter Hugo creció en la Ciudad del Cabo, lugar donde reside actualmente. Es un autor autodidacta que aprendió la técnica fotográfica tras recibir su primera cámara como regalo en su doceavo cumpleaños, momento en que el país se encontraba en el ocaso del Apartheid.  Los conflictos resultantes y el estado de ánimo general de emoción y el miedo, le impulsaron a comenzar a fotografiar su entorno. Poco tiempo después, Pieter Hugo comenzó a experimentar los estigmas asociados a ser un fotógrafo blanco en un continente negro. Empezó a trabajar como fotoperiodista pero, rápidamente, su trabajo evolucionó a la fotografía documental, género donde se encontraba más cómodo.

Pieter Hugo es autor de grandes trabajos como There’s a Place in Hell for Me and My Friends (2011-2012), Permanent Error(2010), Nollywood (2009), The Hyena Men (2005-2007),Portraits of people with Albinism (2003) o Rwanda: Vestiges of a genocide (2004) que lo han llevado a exponer en las instituciones más importantes del mundo y a ganar muchos de los premios de mayor prestigio en el ámbito fotográfico. En el año 2005, el fotógrafo ganó el primer premio en la categoría de retratos del World Press Photo con una imagen de su trabajo The Hyena Men, en el 2008 gana el Discovery Award en el Festival Rencontres d’Arles y, en ese mismo año, el KLM Paul Huf Award.

En 2011 ganó el Seydou Keita Award en la bienal de fotografía africana Rencontres de Bamako en Malí y fue finalista del Premio de Fotografía Deutsche Börse del año 2012. Además, muchos de sus trabajos fotográficos han sido publicados en formato libro. Sus obras se encuentran expuestas en el MoMA, V&A Museum, San Francisco Museum of Modern Art, J. Paul Getty Museum, entre otros.

Exposición coproducida con la Fundación Henri Cartier-Bresson.

Fundació Foto Colectania

www.colectania.es

Julián Romea 6, D2
08006 Barcelona

Tel: 93 217 16 26
colectania@colectania.es

Horario:

de lunes a sábado de 11 a 14 y de 16 a 20h.

Domingos y festivos cerrado.