La exposición PIETER HUGO_KIN contada por el propio autor

Pieter Hugo comenta su proyecto KIN y varias obras de la exposición presentada en Foto Colectania del 18 de septiembre al 10 de diciembre de 2014.

Agradecemos al equipo de GrisArt-Escola Superior de Fotografia: Iván Ferreres, Dani Solsona y Andreja Veluscek, por la producción y edición de esta grabación.

PREMIO SONY — ESCUELAS DE FOTOGRAFÍA

El pasado 20 de marzo se hizo entrega de los premios a los trabajos finalistas de la 3ª edición del Premio SONY para los alumnos de las escuelas de fotografía. Con un jurado formado por Pepe Font de Mora, director de Foto Colectania, Irene Mendoza, directora artística, y Javier Águeda, fotógrafo representante de Sony España. En la convocatoria de este año participaron estudiantes de la Escuela Superior de Fotografía (GRISART), la Escuela de la Imagen y el Diseño (IDEP), l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC) y la Universidad San Pablo-CEU. Todos los trabajos giraron alrededor de la temática de la fotografía documental, coincidiendo con la exposición de las series fotográficas “The Bikeriders” y “Uptown” del fotógrafo americano Danny Lyon y que la Fundació acoge hasta el 26 de abril.  Aquí os presentamos los audiovisuales del trabajo ganador y los cinco finalistas. ¡Enhorabuena a todos!

Sandra Torras, Metropolit.
Serie ganadora de la 3ª edición del Premio Sony- Escuelas de Fotografía
(IDEP)

Irene Díaz, Chatarras Palace
Finalista de la 3ª edición del Premio Sony- Escuelas de Fotografía
(IEFC)

Javier Fernández, AKA
Finalista de la 3ª edición del Premio Sony- Escuelas de Fotografía
(IDEP)

 Ivan Ferreres, En silencio
Finalista de la 3ª edición del Premio Sony- Escuelas de Fotografía
(GrisArt)

Judit Martínez , Senyals
Finalista de la 3ª edición del Premio Sony- Escuelas de Fotografía
(IDEP)

Katia Repina
Finalista de la 3ª edición del Premio Sony- Escuelas de Fotografía
(GrisArt)

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Podéis ver las fotos de la entrega del premio en nuestro Flickr

TALLER «ENTRE IMÁGENES: DE LA CÁMARA AL LIBRO»

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LA VIRREINA CENTRE DE LA IMATGE – ARXIU FOTOGRÀFIC DE BARCELONA – CENTRE DE CULTURA CONTEMPORÀNIA DE BARCELONA (CCCB) – FUNDACIÓ FOTO COLECTANIA

El pasado sábado, día 22 de marzo, tuvo lugar el primero de los cuatro talleres educativos en nuestra fundación. El principal objetivo de estos talleres es que los niños, mediante la construcción de su propio fotolibro, descubran los parámetros expresivos de la fotografía.

Una vez presentados todos los participantes, el taller comenzó con un  visionado de las fotografías de Paco Gómez un importante autor de la fotografía española de los años 60 y 70 cuyo archivo pertenece a la colección de Foto Colectania desde el año 2001.

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El objetivo de la proyección fue observar y analizar las diferentes herramientas de narración utilizadas por parte del fotógrafo: los tipos de encuadre, los picados, los contrapicados, etc.

A continuación los niños vieron y comentaron una amplia selección de fotolibros pertenecientes a la biblioteca de Foto Colectania, entre ellos, Transiciones de Manel Armengol, Estos y otros lugares de David Jiménez y Nadar de Vari Caramés.

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Se analizaron las diferentes formas de expresión aplicadas a estos libros, como el tamaño de las imágenes o la relación entre ellas en su puesta en página.  Finalizada la parte teórica del taller, se presentaron los materiales a utilizar y las posibilidades de trabajarlos.

Los niños formaron varios grupos independientes y realizaron fotografías, dentro de las instalaciones, inspirándose libremente en las imágenes anteriormente vistas y comentadas.

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Una vez finalizada la práctica, algunas de las fotografías obtenidas se imprimieron para poder formar parte del proyecto final.

A continuación los niños se lanzaron a poner sus conocimientos en práctica seleccionando, ordenando y relacionando tanto las fotografías de Paco Gómez como las realizadas por ellos mismos.

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El resultado de esta actividad, un pequeño fotolibro en forma de cuaderno, se presentó entre todos para evaluar los efectos obtenidos y de esta manera finalizar el taller.

Aquí, algunos de los libros resultantes:

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Los talleres ¨ENTRE IMÁGENES¨ proponen descubrir la fotografía y el cine a niños y niñas de 6 a 12 años a partir de la observación y la creación de imágenes mediante una serie de talleres impulsados por cuatro centros de Barcelona que tienen la imagen como eje central de su actividad. Cuatro talleres autónomos y complementarios que permiten a los niños y niñas experimentar con las cámaras, analizar fotografías y explorar el montaje de vídeo y la edición fotográfica.

LAS PLAZAS DE LOS SIGUIENTES TALLERES ESTÁN AGOTADAS.

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La idea y la realización de los talleres corre a cargo de la asociación cultural A bao a Qu. Taller en Foto Colectania impartido por Mònica Rosselló, Agnès Sebastià y Lara.

Fotografías © Gala Font de Mora

Texto © Lea Tyrallová

Más Imágenes de los talleres en nuestro Flickr

 

IMPRESIONES #04: XAVIER RIBAS POR DAVID CAMPANY

“La felicidad que alcanza el fotógrafo en esos espacios (y, por ende, quien contempla sus fotografías) es siempre provisional, a menudo politizada e inevitablemente agridulce. En los años transcurridos desde que Xavier Ribas realizara las fotografías de Domingos, muchos de estos lugares han cambiado y todavía habrán de seguir haciéndolo. Domingos podría haber empezado como una crónica, incluso como una intervención. Ahora constituye un archivo de gran valor.”
David Campany

portada Impresiones 4LINK: Impersiones #04

IMPRESIONES es una revista digital, dedicada monográficamente a la obra de los grandes fotógrafos españoles contemporáneos. La selección de imágenes de cada número tiene una breve introducción, escrita por prestigiosos líderes de la fotografía internacional.

IMPRESIONES es un proyecto impulsado por la Fundació Foto Colectania y que cuenta con la ayuda de acción y promoción cultural del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte correspondiente al año 2012.

Fundació Foto Colectania

Foto Colectania viaja con obras de CHEMA MADOZ a la sede de la Fundación de MARTIN Z. MARGULIES en Miami

Sin título, 1998. © Chema Madoz.Sin título, 1998. © Chema Madoz.

· Por primera vez la Fundación de Martin Z. Margulies expone unas obras que no pertenece a su colección

 · La muestra, dentro del acuerdo de colaboración entre Martin Z. Margulies y Foto Colectania, se enmarca en la celebración de Art Basel/Miami  

Una de las citas en el calendario expositivo de la feria Art Basel/Miami es la muestra que tiene lugar cada año en The Warehouse, sede de la colección de Martin Z. Margulies. Este año, y por primera vez, unas fotografías que no pertenecen a su colección formaran parte de la exposición “Chema Madoz, fotografías de la Fundació Foto Colectania”, gracias al acuerdo con la Fundación Foto Colectania que lleva a Miami la muestra.

Las fotografías de Chema Madoz formaran parte de una exposición especial junto a las exposiciones “Anselm Kiefer (Paintings and Sculpture 1986-2006)”; “Arte Povera. Calzolari, Kounellis, Pistoletto”; o “Song dong, Wisdom of the Poor: A Communal Courtyard, 2013”. Además se podrán ver las fotografías de Olafur Eliasson, Domenico Mangano o Hank Willis Thomas, y las instalaciones permanentes de Doug Aitken, Leandro Erlich o Franz West, entre otros.

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                                             Sin título, 1985. © Chema Madoz.                                              

La obra de Chema Madoz (Madrid, 1958), considerado como uno de los fotógrafos españoles contemporáneos más destacados, consiste en un conjunto de imágenes en blanco y negro de objetos que combinan lo cotidiano con una percepción ilusoria de la realidad. Las fotografías generan inteligentes juegos de la imaginación, paradojas y metáforas que permiten al artista crear su propio mundo, siempre impregnado de una fina ironía.

http://www.chemamadoz.com/

 La Fundació Foto Colectania y Martin Z. Margulies

La colección de Martin Z. Margulies y la Fundació Foto Colectania han iniciado una colaboración a largo plazo cuyo objetivo es presentar una importante serie de proyectos relacionados con la fotografía. Esta colaboración comenzó con las exposiciones “La Morada del hombre” y “Chorus”, que trajeron obras de la colección Margulies a Foto Colectania en 2012 y actualmente se puede ver “Conversations with the dead” de Danny Lyon. La muestra de Madoz es el primer viaje que realiza Foto Colectania a The Warehouse en el marco de esta colaboración.

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Sin título, 1990. © Chema Madoz.

La Colección Martin Z. Margulies

Nombrada en la lista de ARTnews 200 como “The World Top Collectors” y en la lista de las 25 colecciones de fotografía más importantes a nivel mundial, la Colección Martin Z. Margulies está considerada por comisarios, críticos, artistas y galeristas como una de las colecciones más importantes de su tipo. La colección incluye obras de movimientos tan importantes como el Modernismo Europeo, el Expresionismo abstracto, el Pop Art, el Minimalismo, el Arte conceptual, el Arte Povera, el vídeo, y la fotografía vintage y contemporánea, aunque pone especial atención en las obras seminales de los artistas más importantes. Si bien algunas de sus pinturas y esculturas están expuestas en su propia casa en Key Biscayne, Florida, su colección de fotografía, vídeo-instalaciones y esculturas de gran tamaño tiene su sede desde 1999 en una nave industrial reformada en el Distrito de Arte Wynwood de Miami, The Warehouse, en la que también se desarrolla una intensa actividad didáctica.

La Fundación Martin Z. Margulies se creó hace 30 años con la misión de ofrecer educación artística de manera libre y gratuita al público. Basada en la idea de que la educación puede ayudar a romper la cadena de la pobreza, la programación de la Fundación está enfocada a estudiantes de los entornos más desfavorecidos.

www.margulieswarehouse.com

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Sin título, 1999. © Chema Madoz.

“Chema Madoz. Fotografías de la Fundación Foto Colectania”

Del 5 de diciembre de 2013 al 26 de abril de 2014.

The Margulies Collection at the Warehouse

591 NW 27TH STREET

MIAMI, FL 33127

http://www.margulieswarehouse.com/internationalloanprogram.html

IMPRESIONES #03: LEOPOLDO POMÉS POR MICHAEL HOPPEN

“Pomés aplica a la fotografía su propio lenguaje visual, diáfano y gráfico. Me extasía la fluidez y naturalidad que consigue encontrar en ese ritmo. (…) Repasando su fascinante archivo, se comprende rápidamente que todo este extraordinario talento, que reposó durante muchos años conservado en su estudio barcelonés, tenga ahora un más que merecido regreso al escenario fotográfico mundial”. Michael Hoppen.

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LINK: www.colectania.es/impresiones/num3/

IMPRESIONES es una revista digital, de periodicidad mensual, cuyas entregas se dedican monográficamente a la obra de los fotógrafos españoles más significativos. Cada número cuenta con una introducción escrita por un experto en la materia de reconocimiento internacional, que, además de contextualizar la obra de cada creador, aporta una visión original y crítica.

IMPRESIONES es un proyecto impulsado por Foto Colectania que quiere contribuir a la promoción y la difusión de la fotografía española y que cuenta con la ayuda de Acción y promoción cultural del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte correspondiente al año 2012.

Próximo número: XAVIER RIBAS POR DAVID CAMPANY

EXPOSICIÓN DE DANNY LYON EN FOTO COLECTANIA

Imagen

De la serie Conversations with the Dead, 1968
Gelatina de plata, copia de época, 36 x 28 cm.
© Danny Lyon / Magnum Photos, cortesía Edwynn Houk Gallery, Nueva York

La obra de Danny Lyon, considerado como uno de los más influyentes y
originales fotógrafos documentales del siglo XX, destaca por la especial
implicación que demostró con las comunidades a las que fotografió en los
Estados Unidos. Con obras procedentes de la colección Martin Z.
Margulies, la Fundación Foto Colectania mostrará en Barcelona tres de sus
series más emblemáticas: “Conversations with the Dead” (1968) donde nos
enseña la situación de las prisiones del estado de Texas a finales de los
sesenta, “The Bikeriders” (1962-66), que muestra la vida de los moteros del
medio oeste americano, y “Uptown” (1965), que refleja la vida del barrio de
inmigrantes en el norte de Chicago. Esta gran muestra dedicada a Danny
Lyon se presentará en Foto Colectania en dos exposiciones consecutivas:
“Conversations with the Dead” del 18 de octubre al 18 de enero de 2014, y
“The Bikeriders” y “Uptown”, del 23 de enero al 17 de abril de 2014.

Danny Lyon es uno de los principales impulsores del «nuevo documentalismo» y es
también uno de los representantes de los denominados “concerned photographers”
(fotógrafos comprometidos). Como sucede con Robert Frank o William Klein, sus series
y libros, más allá de buscar únicamente el compromiso político, nos muestran que la
autoría es más importante que el tema tratado. En el caso de Lyon además, la práctica
fotográfica como aprendizaje personal y el deseo de vivir las experiencias al margen de
la historia oficial son rasgos que se reflejan en el conjunto de su obra.

“Conversations with the Dead” (del 18 de octubre al 18 de enero)

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© Danny Lyon / Magnum Photos, cortesía Edwynn Houk Gallery, Nueva York

Esta serie compuesta por 76 fotografías, ilustra un periodo de 14 meses entre 1967 y
1968, en el que Lyon fotografió seis prisiones del estado de Texas. Para el fotógrafo, el
sistema penal de este Estado se convierte en un símbolo del encarcelamiento a nivel
global y así quiso transmitirlo a través de sus instantáneas: “Traté con todas mis
fuerzas hacer una fotografía del tema del encarcelamiento tan angustiosa como yo sabía
que era en realidad”. El proyecto, que se hizo con el permiso del Departamento Penal
de Texas y fue publicado en 1971, revela un acercamiento novedoso y distintivo del
autor ya que las imágenes se intercalan con textos extraídos de diversas fuentes, cartas,
obras de los reclusos e incluso ficción.

The Bikeriders” / “Uptown” (del 23 de enero al 17 de abril de 2014)

A partir de enero Foto Colectania expondrá otros dos portfolios muy emblemáticos de
Danny Lyon:

Imagen

De la serie The Bikeriders, 1962 – 1966
Gelatina de plata, copia de época, 40 x 50 cm.
© Danny Lyon / Magnum Photos, cortesía Edwynn Houk Gallery,
Nueva York

La serie “The Bikeriders” (cuyo libro se publicó en 1967), está basada en la vida de
los moteros del medio oeste americano desde 1963 hasta 1967. En estos cuatro años,
Lyon fue más allá de la mera documentación y recorrió las carreteras como un
miembro más del club de moteros conocido como los Chicago Outlaws con el que
compartió su estilo de vida. La serie, que obtuvo una gran popularidad en los años 60 y
70, es “un intento de registrar y glorificar la vida del bikerider americano”, según el
propio autor. Como él comenta, “es la interpretación personal de unos motoristas, la
mayoría de los cuales conozco y aprecio. Lo que motivó este trabajo, más allá de la
observación de un mundo desconocido para nosotros, es lo que yo llamaría el espíritu
de los Bikeriders: el espíritu de unas manos que hacen rugir los motores de esas
enormes máquinas, conduciéndolas unas veces por circuitos de carreras, mezclándose
con el tráfico, y otras sin rumbo fijo”.

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De la serie Uptown, 1965
Gelatina de plata, copia de época, 20 x 25 cm.
© Danny Lyon / Magnum Photos, cortesía Edwynn Houk Gallery,
Nueva York

La fuerza que transmiten las fotografías de Lyon la encontramos ya en sus primeras
series como la que realizó en el barrio Uptown de Chicago, que da nombre a la serie
“Uptown” (1965). A mediados de los años 60 Lyon retrató a inmigrantes recién
llegados desde los Apalaches y el sur de América. El fotógrafo describe que su intención
era dar visibilidad a aquellas personas que nunca la tendrían si no fuera por sus
imágenes. En palabras del propio autor: “Congelar en el tiempo algún momento, algún
gesto, una cara, para ser observada para siempre o por un tiempo breve por aquellos que
nunca la verán si no se les enseña. Las imágenes no se hacen para molestar las
conciencias de la gente pero si para alterarla. Las fotos no están pidiendo ayuda para
estas personas, sino algo mucho más difícil; ser muy consciente de su existencia, una
existencia tan real e importante como la suya propia”.

SOBRE DANNY LYON

Nacido en Brooklyn en 1942, Danny Lyon es un fotógrafo autodidacta, cineasta y
también considerado gran escritor por los textos que suelen acompañar sus fotografías
en los libros que edita.

Lyon fue a la escuela pública, terminó su formación en la Universidad de Chicago,
donde se graduó en filosofía e historia antigua en 1963. En esos años, se había
comprado su primera cámara, una Reflex Exa en Múnich, Alemania, durante un viaje
de verano. Ese mismo año publicó sus primeras fotografías para el Comité Estudiantil
Contra la Violencia (Student Nonviolent Coordinating Committee). Sus fotografías
aparecieron en The Movement, un libro documental sobre el movimiento por los
derechos civiles en el Sur.

Poco después, Lyon comenzó a crear sus propios libros: el primero fue el de la serie
Bikeriders (1967), su siguiente trabajo fue The Destruction of Lower Manhattan
(1969), que documenta la demolición a gran escala que tuvo lugar en el barrio durante
el 1967, y unos años más tarde Conversations with the Dead (1971). El trabajo de
Danny Lyon se puede definir dentro del estilo del “nuevo documentalismo”, donde el
fotógrafo no solo documenta si no que está implicado en el sujeto documentado.

Además de sus fotografías y libros, Danny Lyon también ha estado haciendo películas
desde 1969. Recibió la beca Guggenheim de fotografía en 1969 y de cine en 1979. Ha
tenido exposiciones en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York; el Instituto
de Arte de Chicago y el Museo Whitney de Arte Americano, en Nueva York. Sus
películas también forman parte de colecciones de museos muy importantes tanto de
EEUU como de Europa y su archivo fílmico se preserva en la George Eastman House de
Rochester.

Danny Lyon también es miembro fundador del grupo de fotografía y cine Bleak Beauty.
Su libro más reciente es Memories of Myself (Phaidon, 2009), que reúne sus ensayos
fotográficos desde hace más de cuatro décadas. Habitualmente exhibe en la galeria
Edwynn Houk de Nueva York y vive entre Nuevo México y Maine.

dektol.wordpress.com

Fundació Foto Colectania
Julián Romea, 6
08017 Barcelona
http://www.colectania.es

Horarios:
De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h
Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. 1er sábado de mes, entrada gratuita)

Veure el vídeo de TV3

 

IMPRESIONES #02: ALBERTO GARCÍA-ALIX POR URS STAHEL

Este nuevo número de IMPRESIONES está dedicado a Alberto García-Alix. El texto, la selección y la secuencia de las imágenes corre a cargo de Urs Stahel, comisario y director del Fotomuseum Winterthur de Suiza hasta junio de 2013. Tal y como afirma Stahel: “Las imágenes de García-Alix no son conceptuales ni proceden de la observación desde la objetividad, sino que se han creado en medio de la vorágine de las cosas, siempre a una distancia en la que tanto se podría golpear como besar al fotografiado”.

PORTADA IMPRESIONES 2

LINK: http://www.colectania.es/impresiones/num2/

IMPRESIONES es una revista digital, de periodicidad mensual, cuyas entregas se dedican monográficamente a la obra de los fotógrafos españoles más significativos. Cada número cuenta con una introducción escrita por un experto en la materia de reconocimiento internacional, que, además de contextualizar la obra de cada creador, aporta una visión original y crítica.

IMPRESIONES es un proyecto impulsado por Foto Colectania que quiere contribuir a la promoción y la difusión de la fotografía española y que cuenta con la ayuda de Acción y promoción cultural del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte correspondiente al año 2012.

Próximo número: LEOPOLDO POMÉS POR MICHAEL HOPPEN

POMÉS Y LA MIRADA

Esta semana dedicamos un nuevo  capítulo de nuestro blog a la esencia en el proceso creativo de Leopoldo Pomés, la mirada.

(En la foto, Leopoldo Pomés)

Tal y como señala Eduardo Mendoza:

Algunas culturas sienten temor a dejarse retratar porque creen que la fotografía sustrae una parte del espíritu del retratado. En el caso de Pomés este temor se corresponde con la realidad.

Es un artista singular, independiente, coherente y al mismo tiempo, desconcertante. Ha tocado casi todos los géneros de la fotografía: el retrato, la crónica de actualidad, la fotografía artística, la fotografía publicitaria, etc… pero el hilo conductor de su dilatada obra es la mirada: la mirada del artista y la mirada del objeto. Las cosas, todas las cosas atraen la mirada de Pomés… No puede evitar mirarlas o no puede evitar que las cosas le miren a él. A través de la mirada no observa, sino que posee y es poseído.

Cuando Pomés retrata se convierte en una animal de presa dispuesto a saltar sobre su víctima: observa, se acerca, se aleja, reflexiona… hasta que por fin captura la mirada de la persona…

Prólogo de Eduardo Mendoza en el libro Photobolsillo de Leopoldo Pomés

A continuación os presentamos una selección de imágenes del libro Photobolsillo de Leopoldo Pomés abarcando imágenes desde los años 50 hasta el año 2004 donde comienza a experimentar con fotografías arquitectónicas sin dejar aparcada la insistencia en el reflejo de la luz.

 

Con estas palabras el fotógrafo expresa su modo de mirar:

«La belleza acecha por todas partes. La luz es su cómplice.A veces hay que disparar la cámara fotográfica para poseerla. Prácticamente desde que empecé a mirar no he dejado ni un instante de hacerlo.Cuando el primer resquicio de luz choca con algo, en el nacimiento del día en mi dormitorio, ya se produce el milagro: la irrealidad se hace tangible, la belleza emerge y me provoca. Y así todo el día y todos los días. Un rostro ensimismado apoyado en una ventanilla del autobús a las ocho de la tarde después de una jornada de trabajo, la sombra intensa de un árbol en el pavimento urbano de un día tórrido de verano, una silla vacía en la puerta de un garaje, todo está esperando, acechando. Las imágenes están provocando constantemente, solo hay que aislarlas, detenerlas, poseerlas. Me divierto mucho, pero también sufro, porque todo se escapa, no existe, ya ha pasado. Casi nunca llevo la máquina fotográfica encima, premeditadamente. Habia llegado a no hacer nada, a no ver nada, con esta obsesión de posesión.» Leopoldo Pomés

En este otro link podéis ver información y un catápgo de imágenes sobre la exposición que organizó la galería Fernández-Braso en junio 2012 titulada Más allá de la mirada

http://www.galeriafernandez-braso.com/html/pdf/pomes.pdf

Aizea Arce es la ganadora de la primera edición del Premio Sony – Escuelas de fotografía

Joan Colom fotografiado por Ignasi Marroyo © Ignasi Marroyo

PREMIO SONY- ESCUELAS DE FOTOGRAFÍA

El pasado miércoles 26 de octubre de 2011, después de la fotoproyección de los trabajos finalistas, se anunció el proyecto ganador.

La alumna del IEFC Aizea Arce ha sido elegida ganadora del Premio SONY – Escuelas de fotografía con su trabajo 15:53.

Finalistas:

– Jordi Beltri

– Carlos García

– Emanuele Nutile

– Lea Tyrallová

La Fundación Foto Colectania y Sony, entidades implicadas en el ámbito educativo y en la formación en fotografía profesional, convocaron la primera edición del Premio SONY_ Escuelas de fotografía para los alumnos de las Escuelas Amigas de Foto Colectania.

El jurado estuvo compuesto por Pepe Font de Mora (director de la Fundación Foto Colectania), Javier Águeda (fotógrafo profesional y representante de Sony) y Joan Colom (fotógrafo).

Esta primera edición del premio giraba en torno a la obra de Joan Colom y la fotografía de calle.