ENCUENTRO CON LOS FOTÓGRAFOS DE LA COLECCIÓN DE FOTO COLECTANIA

El pasado lunes 9 de octubre invitamos a un gran grupo de fotógrafos representados en la colección de Foto Colectania. Fue un una jornada muy especial que formaba parte de los diferentes eventos que estamos celebrando con motivo de nuestro 15º aniversario y la reciente apertura de la nueva sede.

El objetivo fue múltiple: por un lado, expresar nuestro agradecimiento por la complicidad que siempre han tenido con nuestro proyecto, pero también, aprovechar este encuentro para compartir la labor que venimos realizando con la fotografía española estos años y los proyectos futuros que tenemos mucha ilusión de empezar.

Desde Foto Colectania seguimos trabajando con mucha ilusión por la difusión de la fotografía española y portuguesa, y esperamos poder anunciar en breve nuevos proyectos.

Foto Colectania_Fotografia de grupo_por Gala Font de Mora

En la fotografía, de izquierda a derecha y de arriba abajo:

Txema Salvans, Carlos Pérez Siquier, Miquel Bezares (Fundació Toni Catany), José Luis Neto, Joan Fontcuberta, Toni Garau (Fundació Toni Catany), Jean Marie del Moral, Miguel Trillo, Simona Rota, Catarina Botelho, Gervasio Sánchez, Carme Colom (hija de Joan Colom), Alberto García-Alix, Montse Colom (hija de Joan Colom), César Ordoñez, Luis Vioque, Xavier Ribas, Rafael Navarro, Jordi Esteva, Juan Diego Valera, Aleix Plademunt, Laura Terré (hija de Ricard Terré), Isabel Muñoz, Cristina García Rodero, Gloria Giménez, Toni Miserachs (hermana de Xavier Miserachs), Ferran Freixa, Mario Rotllant, presidente de Foto Colectania, Anna Muller (hija de Nicolás Muller), Salvador del Carril (hijo de Humberto Rivas), Gabriel Cualladó (hijo de Gabriel Cualladó), Arena Miserachs (hija de Xavier Miserachs), Manolo Laguillo, Keta Vieitez (hija de Virxilio Vieitez), Irene de Mendoza, directora artística de Foto Colectania, Pepe Font de Mora, director de Foto Colectania

©Fotografía: Gala Font de Mora

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Luis Vioque, Isabel Muñoz, Gervasio Sánchez, Alberto García Alix y Gloria Giménez

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Xavier Ribas, Gloria Giménez, Isabel Muñoz, Manolo Laguillo, Luis Vioque, Gervasio Sánchez y Alberto García Alix

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Los fotógrafos en la biblioteca de Foto Colectania

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Jean Marie del Moral

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Jordi Esteva, Cristina García Rodero, Rafael Navarro y Manolo Laguillo

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Txema Salvans, Juan Diego Valera y Aleix Plademunt

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Mario Rotllant, Irene de Mendoza y Pepe Font de Mora

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Xavier Ribas

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Por la tarde, encuentro con nuestros socios: Fidel Balaguer con Joan Fontcuberta y Albert Gusi

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Rafael Navarro y Carlos Pérez Siquier

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Alberto García Alix firmando libros en la biblioteca

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Miguel Trillo fotografía a Simona Rota


Fotografías realizadas por Gala Font de Mora

http://www.fotocolectania.org

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“OBRA-COLECCIÓN. EL ARTISTA COMO COLECCIONISTA”

Erik Kessels

 

© Erik Kessels, In Almost Every Picture #9, 2010

La exposición “Obra-Colección. El artista como coleccionista”, comisariada por Joan Fontcuberta, es un proyecto de producción propia que se presenta por primera vez en la Fundació Foto Colectania y que documenta una situación actual en auge: el tránsito del coleccionismo de creación a la creación como coleccionismo. A través de la obra de 10 artistas: Ève Cadieux, Emilio Chapela Pérez, Hans Eijkelboom, Erik Kessels, Martin Parr, Jean-Gabriel Périot, Joachim Schmid, Richard Simpkin, Eric Tabuchi y Penelope Umbrico, la muestra propone un análisis de la fotografía contemporánea, una de las líneas de programación de Foto Colectania. Patrocinada por la Fundació Banc Sabadell, la exposición se podrá ver del 21 de febrero al 25 de mayo de 2013.

En la escena artística actual se tiende a confundir los papeles de sus agentes tradicionales: artistas, críticos, comisarios, conservadores, coleccionistas, galeristas, docentes, etc. De esos solapamientos destaca en gran medida el que se produce entre el artista y el coleccionista. Para el filósofo alemán Walter Benjamin, el artista moderno era una especie de trapero que seleccionaba y acumulaba despojos para darles formas y sentidos nuevos. Como afirma Joan Fontcuberta, “en un mundo caracterizado por la saturación icónica, muchos artistas son proclives a recolectar y seriar imágenes para llegar a lo que podría justamente denominarse una “obra-colección”, es decir un conjunto de obras que unidas forman una colección con un propósito nuevo y diferente al inicial. Así, al determinar un criterio de colección y efectuar decisiones sobre los repertorios posibles, el autor-coleccionista proyecta su experiencia y su creatividad convirtiendo, en consecuencia, una colección en una “obra de obras”.

La pulsión de coleccionar y la propia estructura de la colección cobran una naturaleza de poética artística. En un ensayo sobre Arman, uno de los artistas precursores de la acumulación, Umberto Eco oponía una “poética de la enumeración del catálogo” a una “poética de la forma acabada”. En palabras de Eco, “la poética del catálogo es una característica de los tiempos de duda respecto a la forma y naturaleza del mundo, en oposición a la poética de la forma acabada, típica de los momentos de certeza sobre nuestra identidad”.

Joachim Schmid

© Joachim Schmid, Tropic of Capricorn de la serie Other People’s Photographs, 2012. Reproducciones impresas en 96 libros de 18×18 cm

En este sentido, la exposición “Obra-Colección” propone un recorrido a través de la obra de 10 autores contemporáneos que trabajan con el medio fotográfico, la imagen digital y el video ilustrando de una forma pedagógica esta nueva oleada de la “poética de la enumeración”. A través de sus trabajos, la mayoría de ellos inéditos en España, los autores muestran una idea común: renunciar a seguir tomando fotos y no contribuir a la sobresaturación icónica presente en la actualidad. Es el caso de Joachim Schmid que, en su trabajo “Other People’s Photographs” (2008-2011) propone sistemas de categorizar el mundo reuniendo la miscelánea icónica de internet en función de factores unificadores que terminan demostrándose arbitrarios y absurdos. Por su parte, Penelope Umbrico realiza un trabajo en un registro distinto con “Portraits from Flickr Sunsets” (2012). Hurgando, en este caso en un portal como Flickr, recupera miles  de imágenes que aglutinadas evidencian la reiteración masiva de ciertos estereotipos gráficos.

Martin Parr Collection. Painted Photographs. 2012.

Painted Photos, fecha desconocida, Fotografía pintada,  16 x 21 cm. © Colección Martin Parr

 La reacción a esta abundancia se encuentra en reciclar las imágenes existentes, que siguen produciéndose sin parar. En este sentido, Martin Parr y Erik Kessels son claros ejemplos de esta tendencia. Parr encarna al fotógrafo-coleccionista en sentido literal y, en las últimas décadas, ha recogido todo tipo de fotografía vernacular (postales, folletos turísticos, fotos impresas en camisas, etc). En la serie “Painted Photos” (2012), reutiliza imágenes de prensa encontradas en mercadillos con fondos parcialmente pintados para destacar un sujeto o marcas para indicar un reencuadre, tal como antiguamente se hacía en las redacciones de los periódicos. Por su parte, Kessels  busca tesoros escondidos de la fotografía vernacular que luego organiza en sorprendentes publicaciones como en “In Almost Every Picture #9” (2011) donde se agrupan un centenar de fotos de un viejo matrimonio, la máxima ilusión del cual era obtener un buen retrato de su perro pero la serie demuestra que su impericia técnica les lleva de frustración en frustración en una secuencia cada vez más hilarante para un observador externo.

Hans Eijkelboom

© Hans Eijkelboom, New York by numbers #51, 2011, Impresión por inyección de tinta, 30×40 cm

La exposición muestra también la figura del fotógrafo que amasa fotografías que constituyen su material de trabajo y cuya obra consiste en la elección de un criterio de búsqueda, en la ordenación de los hallazgos según categorías conceptuales y en su disposición para su exposición. Un ejemplo de ello es el artista Hans Eijkelboom cuyo criterio de acumulación y seriación se distingue por el humor y una fina inteligencia. Por ejemplo, en “New York by Numbers” (2011), el artista recorre las calles de esta ciudad en busca de cien transeúntes cada uno vistiendo una camiseta con un número distinto del 1 al 100. Por otra parte, Eric Tabuchi no persigue números sino letras. Su libro “Alphabet Truck” (2008) es el resultado de recorrer miles de kilómetros por autopista a la búsqueda de camiones en cuyo dorso aparezca una letra del abecedario.

Eric Tabuchi

© Eric Tabuchi, Alphabet Truck, 2008

Cerrando el círculo se encuentra Ève Cadieux que, en su obra “Les Antres” (2007-2010), localiza a coleccionistas obsesionados con los más extravagantes objetos (abrebotellas, matrículas, abetos de Navidad, etc) a los que retrata posando frente a una selección de sus tesoros. En definitiva, Cadieux es una coleccionista de coleccionistas. Por otro lado, en “Richard & Famous” Richard Simpkin acumula autofotos en compañía de celebridades transformando una obsesión narcisista y compulsiva en un proyecto artístico.

Eve Cadieux

© Ève Cadieux, R.D. de la serie Les antres, 2007-2010, 80×60 cm.

Finalmente, la exposición muestra dos proyectos de los artistas Emilio Chapela Pérez y Jean-Gabriel Périot que trabajan con vídeo (en realidad, secuencias de fotos presentadas videográficamente). Chapela Pérez revisita los valores en crisis de la contemporaneidad como la democracia, la economía, la violencia o el arte a partir de hallazgos cruzados en Wikipedia y Google que convergen en proyectos que aúnan crítica e ironía. Su pieza videográfica Gun(2011) es un diaporama que proyecta las 100 primeras imágenes obtenidas en Google cuando la palabra de búsqueda es “gun” (arma). Por su parte, Périot propone narrativas que cuestionan la memoria oficial y el poder del archivo. Su aclamado video “Dies Irae” (2005) está realizado a partir de miles de fotografías obtenidas en Google, que mediante un hábil montaje y un ritmo vertiginosamente sincopado dejan sumido al espectador en el estupor de un dramático viaje a través de la imagen pero también a través del horror del pasado reciente de la humanidad.

JG Périot

© Jean- Gabriel Périot, Dies Irae, 2005, Video

 

Con la exposición “Obra-Colección”, la Fundació Foto Colectania continúa su línea de programación centrada en la divulgación y el análisis de la fotografía contemporánea mostrada en anteriores exposiciones como “Rastros” (2009), “Impresiones y comentarios” (2010) o “Estilo indirecto” (2011).

Programa de actividades paralelas:

En el marco de la exposición “Obra- Colección. El artista como coleccionista” y coincidiendo con la exposición “D’ara endavant. La postfotografia en l’era d’internet i la telefonia mòbil”, que presenta Arts Santa Mònica, se organizará conjuntamente un ciclo de actividades paralelas en torno al posicionamiento del creador ante un mundo sobresaturado de imágenes y su necesidad de reorganizarlas para darles nuevos sentidos.

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6

08017 Barcelona

www.colectania.es

Horarios:

De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h

Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. 1er sábado de mes, entrada gratuita)