5. Stéphanie Solinas | “Yo quería ser fotógrafo”

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Con la obra de Stéphanie Solinas, la exposición inicia el recorrido en el piso superior, dedicado a la apropiación de los archivos contemporáneos y a las imágenes halladas. A través de diversos elementos (una serie fotográfica, un libro y un vídeo), la artista francesa deconstruye la identidad de Alphonse Bertillon, inventor de la fotografía de identidad. De este modo, Stéphanie Solinas, a la vez que ofrece un tributo a su protagonista, explora el concepto de identidad como área de contacto entre uno mismo y el otro.

Alphonse Bertillon (París, 1853 – Münsterlingen, 1914), inspector de policía francés, es conocido principalmente por ser el inventor del sistema de identificación y clasificación de criminales que él mismo denominó como “antropometría”, popularmente conocido como bertillonnage (“bertillonaje”). Su método revolucionaría la ciencia forense y llevaría a la modernización de los archivos policiales hasta la implementación de las huellas dactilares como sistema infalible de identificación. Con el objetivo de detectar rasgos personales invariables, como el color de los ojos, las dimensiones de la cabeza o la forma de los ángulos de la nariz, las orejas o la boca, Bertillon desarrolló diferentes técnicas y utilizó diversos instrumentos, entre ellos, la fotografía.

A partir de un elemento tan eminentemente personal, como es el rostro de un individuo, Bertillon desarrolló un instrumento que se consolidaría hasta el día de hoy como una de las herramientas más comunes de identificación: la fotografía de identidad. Un elemento tan cotidiano y a la vez tan poderoso, al que otorgamos el poder de identificarnos públicamente como individuos.

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© Stéphanie Solinas

De este modo, a través de los diversos elementos que componen su obra, Stéphanie Solinas nos ofrece la posibilidad de reapropiarnos del rostro de Bertillon, del mismo modo que Bertillon hizo suyos infinitos rostros. A través de un libro, que se transforma en escultura tridimensional gracias a sus páginas recortables, la artista invita a desglosar en pedazos y reconstruir el rostro del inventor francés. El libro materializa el deseo de Solinas de ofrecer a todo el mundo la posibilidad de concebir la propia imagen del rostro de Bertillon. Con fotografías, extractos de textos y elementos para recortar, todo el que lo desee puede crearlo y hacer su propia versión, como una manera de iniciar la re-apropiación de su rostro.

El libro, editado por RVB books, también está disponible en la mesa de consulta de la biblioteca de la sala. Adicionalmente, un pequeño vídeo, muestra cómo disponer los fragmentos individuales en los que se descompone el libro para crear la máscara tridimensional del rostro de Bertillon.

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© Stéphanie Solinas

La escultura resultante es el retrato del inventor (frontal y de perfil) hecho a partir del documento creado por el propio Bertillon en 1891 y ejecutado a través de un software específicamente diseñado para llevar a cabo análisis faciales.

Finalmente, para terminar de embebernos de la figura de Bertillon, Stéphanie Solinas nos muestra una seria de fotografías de distintos emplazamientos del área de París que jugaron un rol destacado en la vida y carrera de Bertillon, descritos en la biografía Vida de Alphonse Bertillon, inventor de la antropometría, escrita por la sobrina del inventor, Suzanne Bertillon, en 1941. Las fotografías van acompañadas de extractos de esta biografía.

 

La exposición “Yo quería ser fotógrafo” que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.


Autores de la exposición

Laurence Aëgerter, Antoine d’Agata, Roger Guaus, Mishka Henner, Jan Hofer & Severin Zaugg, Sherrie Levine, Michael Mandiberg, Doug Rickard, Thomas Ruff, Oliver Sieber & Katja Stuke, Stéphanie Solinas

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Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona |  www.colectania.es  

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)

4. Oliver Sieber y Katja Stuke | “Yo quería ser fotógrafo”

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El concepto de apropiación aparece de nuevo en la instalación Fax From the Library de Oliver Sieber y Katja Stuke. La muestra incluye fotografías de los dos artistas alemanes (copias de gran formato en blanco y negro) pertenecientes a sus diferentes series. Mediante un acto de reapropiación, Oliver Sieber y Katja Stuke copian sus propias fotografías desistiendo de su autoría: firman juntos las imágenes, diluyendo de este modo su identidad como fotógrafos.

Con esta instalación, Oliver Sieber y Katja Stuke cuestionan la autoría de sus propias fotografías, pero también juegan con sus referentes al exponer sus imágenes junto a fotografías de otros autores, escaneadas de libros de la biblioteca personal de los artistas, y mostradas a través de dos monitores de televisión. En uno de los monitores, el vídeo muestra cómo las imágenes van desapareciendo lentamente a través de una máquina de fax, mientras que en el vídeo que muestra el otro monitor, las fotografías aparecen de nuevo impresas. De esta forma, Oliver Sieber y Katja Stuke cuestionan de nuevo las nociones de apropiación y autoría, y ponen de manifiesto los límites inexistentes de la libre circulación de imágenes. Un proyecto que se extiende más allá de esta exposición. En su blog Fax from de Library, los dos autores publican a diario otra de sus imágenes, páginas o portadas favoritas, procedentes de su extensa biblioteca.

 

La exposición “Yo quería ser fotógrafo” que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.


Autores de la exposición

Laurence Aëgerter, Antoine d’Agata, Roger Guaus, Mishka Henner, Jan Hofer & Severin Zaugg, Sherrie Levine, Michael Mandiberg, Doug Rickard, Thomas Ruff, Oliver Sieber & Katja Stuke, Stéphanie Solinas

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Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona |  www.colectania.es  

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)

3. Laurence Aëgerter | “Yo quería ser fotógrafo”

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La propuesta de Laurence Aëgerter, Cathédrales, nos habla de nuevo de apropiación, pero en este caso, de una imagen de la catedral gótica de Bourges, extraída de un libro de los años 50 sobre catedrales e iglesias francesas. Su obra se compone de ocho fotografías que reproducen la imagen de esta catedral, fotografiada en diferentes intervalos de tiempo, mostrando así la intervención del sol y la luz sobre la imagen, en lo que la autora misma define como un “pequeño monumento al tiempo”.

Cathédrales es un facsímil de Cathédrales et Eglises de France, un libro publicado en 1950, comisionado por el Ministerio de Turismo francés con la intención de promover la arquitectura espiritual del país. La obra de Laurence Aëgerter se centra en una única fotografía de este libro: una imagen en blanco y negro del lado oeste de la catedral gótica de Bourges, en el centro de Francia. Aëgerter emplaza el libro junto a la ventana de su estudio y fotografía la imagen de la catedral durante dos horas, con un intervalo de un minuto. De este modo, la artista, no solamente refotografía la imagen más de cien veces, sino que captura el rastro de las sombras de la ventana de su estudio pasando lentamente sobre la catedral, hasta el punto de bañar completamente de negro algunas de las fotografías resultantes.

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Así, cada una de las imágenes de la serie Cathédrales se transforma en un pequeño homenaje al tiempo, a los distintos tiempos de la fotografía. Todo el conjunto lleva al observador a interactuar con el paso del tiempo, con los ritmos pausados marcados por estas sombras que se desplazan progresivamente, con lentitud y serenidad sobre la catedral. Con esta obra, Laurence Aëgerter nos invita a reflexionar sobre la permanente transformación que se halla en la esencia de las cosas, y utiliza la gran escala de las fotografías para subrayar y trascender la monumentalidad de las catedrales.

De la misma forma que Mishka Henner, Laurence Aëgerter publica sus fotografías en un libro, formado por 126 imágenes. Al igual que su obra, la artista concibe su fotolibro como una extensión de las fotografías publicadas en el libro de catedrales e iglesias francesas de los años 50.

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La exposición “Yo quería ser fotógrafo” que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.


Autores de la exposición

Laurence Aëgerter, Antoine d’Agata, Roger Guaus, Mishka Henner, Jan Hofer & Severin Zaugg, Sherrie Levine, Michael Mandiberg, Doug Rickard, Thomas Ruff, Oliver Sieber & Katja Stuke, Stéphanie Solinas

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Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona |  www.colectania.es  

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)

 

2. Mishka Henner | “Yo quería ser fotógrafo”

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Siguiendo la línea de Sherrie Levine y Michael Mandiberg, Mishka Henner da un paso más allá en el concepto de apropiación. El autor no solamente se apropia de las 83 imágenes del clásico libro de Robert Frank, The Americans (Los Americanos), sino que las interviene, eliminando gran parte de su contenido original, dando lugar a imágenes radicalmente nuevas. Y así, haciendo un guiño al título de la edición francesa del libro de Robert Frank, Les Americains, Mishka Henner titula su serie Less Americains, sin apenas dejar rastro de las imágenes originales.

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Mishka Henner, de la serie Less Americains, 2012      Robert Frank, “City fathers- Hoboken, New Jersey”, 1955
© Mishka Henner, cortesia Bruce Silverstein Gallery, Nova York

 

Mishka Henner decide a conciencia las formas y texturas que desea mantener en sus imágenes, eliminando contornos y dejando manchas blancas donde antes había detalles, rostros, edificios, paisajes y personas. El propio autor entiende su obra como un homenaje a Robert Rauschenberg, artista que en 1953 borró una obra de Willem de Kooning, gran exponente del expresionismo abstracto.

De este modo, Mishka Henner cuestiona el concepto de autoría y el rol del fotógrafo en la sociedad contemporánea, tomando como referencia a uno de los grandes iconos de la fotografía. Aquí, la obra histórica se diluye en favor de una obra contemporánea, planteando cuestiones tan propias de nuestra era digital como la hiperaccesibilidad a las imágenes, la pérdida de información o nuestra nueva relación con el medio fotográfico.

El libro de Robert Frank fue publicado por primera vez en Francia en 1958, y dos años más tarde en Estados Unidos. Adicionalmente, Mishka Henner publica sus fotografías en un libro siguiendo el mismo orden que la edición del libro de Robert Frank publicada en 2008 por Steidl, e inspirándose en la edición francesa de 1958 para el diseño de portada y títulos.

En la exposición pueden verse 50 de estas fotografías de Mishka Henner.

 

La exposición “Yo quería ser fotógrafo” que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.

 


Autores de la exposición

Laurence Aëgerter, Antoine d’Agata, Roger Guaus, Mishka Henner, Jan Hofer & Severin Zaugg, Sherrie Levine, Michael Mandiberg, Doug Rickard, Thomas Ruff, Oliver Sieber & Katja Stuke, Stéphanie Solinas

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Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona |  www.colectania.es  

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)

 

 

Fotografía de Socios 2016 | Joan Fontcuberta

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Izquierda: Animal Trouvé. Tyrannosaurus Rex, 1989 (36 x 29 cm). Derecha: Herbarium, 1983 (28 x 22 cm)

 

Hazte socio de nuestra fundación y disfrutarás de una fotografía original de Joan Fontcuberta, edición limitada para los socios de Foto Colectania.

Este año ofrecemos la opción de elegir entre una de estas dos imágenes que forman parte de las series más valoradas y emblemáticas de Joan Fontcuberta, de su primera época: Animal Trouvé y Herbarium.

Fontcuberta es el más reconocido e internacional de nuestros fotógrafos, gracias a una prestigiosa trayectoria como creador y teórico, que inició en los años ochenta precisamente con las series Fauna, Herbarium y Animal Trouvé.

El valor de estas fotografías reside además en que las copias estarán realizadas a partir del negativo original, reveladas bajo supervisión del autor, con una elección de papel especial para cada serie que sigue los estándares de conservación, y firmadas por el autor.


Tyrannosaurus Rex 

Una extraña pieza escultórica se convierte en objeto de museo. La imagen nos hace creer en la monumentalidad del objeto fotografiado; sin embargo, no hay prueba de ello. Una perfecta iluminación proporciona a la sombra una calidad desconcertante, y la aparente simplicidad del punto central nos ofrece una pieza de museo de la que apenas podemos saber nada. Oscilando entre lo atractivo y lo repugnante, un objeto monstruoso, probablemente diminuto, se transforma en una enigmática escultura, embebida del espíritu del arte contemporáneo.

Herbarium

En esta serie, Fontcuberta elabora un tratado de botánica, donde analiza, mediante la metodología convencional, una serie de hallazgos. El autor especifica la localización y características generales, combinando datos reales con otros inventados. Las plantas, supuestamente verídicas, son, en palabras del autor “pseudoplantas: pequeños assemblages efímeros construidos con detritus industriales, piezas de plástico, huesos, pedazos de plantas o miembros de animales de muy diversa ralea que encontré deambulando en los entornos industriales del cinturón de Barcelona”.


 

Cada uno de nuestros Socios es una contribución vital para Foto Colectania. Además de apoyarnos, formarás parte de un grupo de personas comprometidas con la cultura y disfrutarás del intenso programa de actividades que realizamos en exclusiva para nuestros socios.

Consulta nuestro Programa de Socios.

Celebramos el #PhotoBookDay con la exposición “Yo quería ser fotógrafo”

El 14 de octubre se celebra el Día Mundial del Fotolibro ( #PhotoBookDay). Es el aniversario del día en que el British Museum compró el primer fotolibro conocido: Photographs of British Algae. Cyanotype Impressions, de Anna Atkins. Ahora esa primera copia pertenece a la British Library.

Desde Foto Colectania queremos sumarnos a esta iniciativa destacando la selección de fotolibros incluidos en nuestra exposición actual “Yo quería ser fotógrafo”. Comisariada por Fannie Escoulen y Anna Planas, esta exposición presenta a través de diferentes proyectos los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía contemporánea. Los libros seleccionados son una muestra de cómo este soporte es uno de los formatos preferidos de artistas y fotógrafos hoy en día y un espacio de creatividad y experimentación.

Todos estos títulos se pueden consultar en el espacio de nuestra biblioteca y en los horarios de apertura al público : de 11h a 14h y de 16h a 20h.

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Fotolibros incluidos en la exposición “Yo quería ser fotógrafo”

PHOTOS SOUVENIRS – Benoit Grimalt

“Benoît Grimalt se impone un juego: reconstituir mediante la elaboración de un dibujo la última fotografía de un carrete  antes de su revelado. Varios intentos de historietas permiten despejar sus dudas, sus vacilaciones, sus olvidos. Si la foto fija una situación, el dibujo permite realizar ajustes: una composición un poco diferente, otra posición.  Así, el dibujo muestra que la imagen podría haber sido unos momentos después (…).

Con este trabajo, Benoît Grimalt cuestiona la relación de la imagen con la memoria. La fotografía contribuye a la construcción de esta última, con estas imágenes que ofrecen el testimonio de momentos olvidados.

SPIRIT IS A BONE – Oliver Chanarin & Adam Broomberg

https://vimeo.com/153351901

La serie de retratos en este libro fueron creados por una máquina: un sistema de reconocimiento facial desarrollado recientemente en Moscú para la seguridad pública y la vigilancia del control fronterizo. El resultado es más spirit-is-a-boneparecido a una máscara digital con vida que a una fotografía. El sistema fue diseñado con fines de reconocimiento facial en las zonas muy poblades.

Broomberg y Chanarin han construido su propia taxonomía de retratos en la Rusia contemporánea. Sus retratos son producidos con esta nueva tecnología, con poca o ninguna interacción humana, con baja resolución y fragmentada.

Libro editado por Mack en 2016

 

 

Looking for the masters in Ricardo’s golden shoes  – Catherine Balet

https://vimeo.com/169846002

Looking for the masters in Ricardo’s golden shoes  es una colaboración entre un fotógrafo intrigado por la evolución de la fotografía y su amigo Ricardo, que se convirtió en su musa y su modelo.balet_masters72Balet, profundamente interesada en lo qué es lo que da a una fotografía el estatus de icono, sobre todo en mundo de la comunicación frenética actual, comenzó a investigar de cerca las imágenes que han construido los cimientos de nuestra cultura visual fotográfica.

Alooking-for-the-masters través de este trabajo, Balet cuestiona la desmaterialización de la fotografía, así como la naturaleza de la autoría en el proceso de re-creación. También explora el vasto repertorio de tecnologías avanzadas de procesamiento de imágenes de una manera que pone en duda el propio medio.

Libro editado por Dewi Lewis

LOS ULTIMOS DIAS VISTOS DEL REY – Julian Barón

“Los últimos días vistos del rey” es un libro que narra la proclamación del rey Felipe VI a través de una recopilación de fotogramas de la retransmisión de este evento por parte del primer canal de la televisión pública española (TVE).

Este trabajo propone un análisis visual de la imagen oficial que se transmitió a la sociedad española de este relevante acontecimiento, que se plasmará en un objeto-libro que propone una “imagen extraoficial” del mismo.

Esta propuesta continúa la de “Los últimos días de Franco vistos por TVE” y “Los primeros días del Rey vistos por TVE”, dos libros publicados en diciembre de 1975 por el Ministerio de Información y Propaganda, y completa así  la trilogía histórica planteada por estos dos libros, con una crónica de la abdicación del rey Juan Carlos I el 3 de junio de 2014, que trata al mismo tiempo de subvertir la imagen oficial que ofrecen los dos primeros volúmenes.

Libro de Julián Barón autoeditado

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MOVIMIENTOS DE SUELO – Aleix Plademunt, Juan Diego Valera, Roger Guaus

Tres fotógrafos deciden embarcarse en un viaje al otro lado del mundo para realizar un proyecto conjunto. No van a documentar una realidad que conocen, tampoco llevan un plan de ruta definido.  Movimientos de Suelo tiene la pretensión inicial de ser un proyecto basado solamente en el registro masivo de todo tipo de experiencias y situaciones a partir del simple hecho de viajar para hacer fotografías.
Además, los autores deciden renunciar a su autoría individual y mezclar las imágenes sin especificar, en ningún caso, quién es el autor de cada fotografía.

De las doce maquetas existentes se ponen a la venta ocho ejemplares (los otros cuatro quedan para los autores). La particularidad del trabajo, la edición y el tiraje, así como las imperfecciones y rarezas de cada ejemplar, hace que Movimientos de Suelo sea un libro especial y, sobre todo, singular.

Libros publicado por Ca l’isidret

 

THE DEATH OF THE PHOTOGRAPHER – Elisabeth Tonnard

La muerte del fotógrafo. Un ensayo presenta una versión athe-death-of-the-photographerpropiada del libro de Andreas Schmidt Neon Boneyard Las Vegas A-Z Judy Natal (2011), así como una variante de ensayo de Roland Barthes La muerte del autor. El libro de Schmidt  fue apropiado desde el sitio web donde el artista lo puso disponible  (www.blurb.com). El ensayo de Barthes, en la traducción de Richard Howard, ha sido descargado de Ubuweb y editado en Microsoft Word. No se han hecho esfuerzos para contactar a los propietarios legítimos con respecto a los derechos de autor y permisos.

Libro editado en la plataforma BLURB bajo demanda

PHOTOGRAPHY -IS    –  Mishka Henner

https://twitter.com/search?q=%22Photography%20Is%22

Photography-is presenta más de 3000 frase que definen una de las más democráticas y ubicuas de todas las formas de arte. Reflejando la naturaleza ambigua y poco fiables de  la fotografía, cada frase de este libro ha sido arrancado del contexto en el que apareció originalmente. El resultado es contradictorio y caótico, frustrante y perspicaz. En resumen, es fotografía, sin fotografías. Además puedes seguir el proyecto en vivo a través de la página de twitter

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Además, en el marco de la exposición “Yo quería ser fotógrafo”, presentamos los fotolibros de los proyectos expuestos, como:  Fractal de Antoine d’Agata, Less Americains de Mishka Henner, Cathédrales de Laurence Aëgarter y Sans titre (M. Bertillon) de Stéphanie Solinas. Durante las próximas semanas dedicaremos un espacio especial de este blog a cada uno de estos proyectos.

 

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El Día Mundial del Fotolibro ha sido organizado en colaboración entre los organizadores del PhotoBook Club Madrid y Matt Johnston. Celebremos el fotolibro, nacido en 1843.

Fundació Foto Colectania | C/Julián Romea 6, Barcelona | http://www.colectania.es |colectania@colectania.es | Tel: 93 217 16 26

Horarios de Foto Colectania y de nuestra biblioteca: de lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h

 

1. Sherrie Levine + Michael Mandiberg | “Yo quería ser fotógrafo”

La exposición “Yo quería ser fotógrafo” que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.

Cada semana iremos presentando los proyectos e instalaciones de la exposición en nuestro blog. Empezamos por Sherrie Levine y Michal Mandiberg.


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Instalación de la obra de Sherrie Levine en Foto Colectania

La obra de Sherrie Levine (Estados Unidos, 1947), pionera del apropiacionismo de los años 80, abre la exposición. Levine trabaja en una variedad de medios, desde fotografía, grabado, pintura, hasta escultura e instalación. Levine fue una de las pioneras del arte de la apropiación a finales de los años setenta y comienzos de los ochenta. Utiliza técnicas fotográficas que alcanzan desde la repetición hasta imágenes múltiples para exponer y complicar los mecanismos de la industria de medios de comunicación de masas, y cuestionar las nociones establecidas de autoría y autenticidad.

Su famosa serie After Walker Evans (1979) está formada por veintiuna imágenes refotografiadas de las legendarias fotografías de Walker Evans de los Burroughs, familia de aparceros del sur de Estados Unidos. Al tomar posesión del material de su predecesor, Levine debilitó su estatus como figura principal en la historia de la fotografía y puso en cuestión el concepto de originalidad. Treinta y cinco años después, en otra serie basada en Walker Evans, Levine aborda cuestiones similares que adquieren una nueva importancia. En esta ocasión, la artista eligió su motivo a partir de la extensa colección de más de 400 fotografías de arte africano que Walker Evans realizó por encargo del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.

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Sherrie Levine, African Masks After Walker Evans, 2014 – cortesía de la galería Jablonka Maruani Mercier, Bruselas

La exposición “Negro Art” fue una de las primeras exposiciones de Estados Unidos que mostraba esculturas africanas como obras de arte y no tanto como objetos etnográficos. La selección de Levine de 24 fotografías para African Masks After Walker Evans apuntaba a la cuestión de la identidad del creador de arte. Las fotografías de Walker Evans también indicaban la primacía estética de los objetos representados en las imágenes: sólo por el hecho de ser fotografiados, su estatus de artefacto de rituales foráneos se transformaba en estatus de escultura moderna.


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A website of scanned versions of Sherrie Levine’s After Walker Evans photographs.

Michael Mandiberg (Estados Unidos, 1977) se apoya en Internet como medio. Su trabajo combina múltiples disciplinas con el objetivo de trazar las líneas del poder político y simbólico tal como toma forma en Internet. Basándose en la tradición conceptual, Mandiberg clasifica y reclassifica la información, recombinando las formas en que ésta se manifiesta y solidifica. A la vez que tecnológicamente sofisticada, su obra rehúye el exceso de innovación de las nuevas tecnologías, en favor de una exploración de la apropiación de lo vernáculo digital, de la forma en que estas nuevas tecnologías impactan sobre nuestras vidas, y de la política y poética de las subjetividades tecnológicas.

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Michael Mandiberg, AfterSherrieLevine.com, 2001, Proyecto en formato de página web

En 1936, Walker Evans fotografió a los Burroughs, una familia de aparceros en Alabama durante la depresión. En 1979, Sherrie Levine refotografió las imágenes de Walker Evans a partir del catálogo de la exposición “First and Last”. En 2001, Michael Mandiberg escaneó las fotografías del catálogo y creó los webs Afterwalkerevans.com y Aftersherrielevine.com para facilitar su difusión, y como reacción a la manera de asimilar la información en la creciente era digital.

 


Artistas de la exposición:

Laurence Aëgerter, Antoine d’Agata, Roger Guaus, Mishka Henner, Jan Hofer & Severin Zaugg, Sherrie Levine, Michael Mandiberg, Doug Rickard, Thomas Ruff, Oliver Sieber & Katja Stuke, Stéphanie Solinas

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Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona |  www.colectania.es  

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)

Street Photography: Taller de creación de proyectos fotográficos para jóvenes

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Con motivo de nuestra exposición actual “Vivian Maier. In her Own Hands” hemos organizado un Taller de creación de proyectos fotográficos para chicos y chicas de 15 a 19 años, cuya primera sesión ha tenido lugar este lunes 4 de julio, en Foto Colectania.

Con el acompañamiento de la fotógrafa Tanit Plana y tomando como referente el universo de Vivian Maier, los participantes del taller tendrán la ocasión de explorar las posibilidades técnicas y expresivas de la fotografía para mostrar el mundo que nos rodea.

El taller se distribuye en 3 sesiones de 4 horas cada una, que tendrán lugar el lunes 4, miércoles 6 y viernes 8 de julio, con el fin de que el martes y el jueves los participantes puedan seguir desarrollando y enriqueciendo sus proyectos por su cuenta.

El taller tiene un carácter eminentemente práctico y creativo, y pretende ofrecer herramientas para que los participantes puedan posteriormente seguir profundizando en sus proyectos fotográficos.

A lo largo de las tres sesiones del taller, cada participante elaborará su propio proyecto fotográfico, que culminará con la edición y exposición de fotografías en la tienda Wonder Photo Shop de Fujifilm.

Lunes 4 de julio

Los chicos y chicas han iniciado el taller esta mañana sumergiéndose en el universo de Vivian Maier, descubriendo sus fotografías y observando detalles de composición y opciones expresivas.

Posteriormente, y después de profundizar en el funcionamiento de las cámaras fotográficas, han tenido ocasión de salir a la calle a realizar una primera exploración fotográfica, capturando con sus cámaras espacios diversos, personas, luces y sombras. Una primera toma de contacto que ha servido para poner en común los materiales generados y empezar a desarrollar posibles líneas de trabajo.

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Miércoles 6 de julio

Después de estar trabajando de manera autónoma realizando fotografías en distintos espacios de la ciudad durante la tarde del lunes y todo el martes, nos hemos reunido de nuevo en Foto Colectania para revisar las fotografías realizadas, y ver cómo podían definirse cada uno de los once proyectos. A partir de unas hojas de contactos, hemos empezado la edición de las fotografías, para imaginar las posibles líneas de trabajo de cada uno de los proyectos. ¡Todavía nos queda trabajo hasta el viernes!

A continuación, hemos salido con las cámaras fuji una vez más a la calle para seguir nuestros trabajos fotográficos. Al volver a Colectania, hemos descargado las imágenes realizadas y hemos aprovechado para revisitar la expo de Vivian Mayer y también  mirar con detenimiento algunos libros de fotógrafos disponibles en la biblioteca.

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Viernes 8 de julio

El tercer día de taller nos reunimos en la tienda Wonder Photo Shop para empezar a trabajar en acabar de formalizar cada proyecto.

En paralelo, desde la tienda habían impreso una muestra de cada trabajo para presentarlo en los escaparates.

Trabajamos a partir de hojas de contactos impresos de una selección de nuestras fotografías y pensando en el espacio que tendrían nuestras piezas… Con Tanit Plana estuvimos resolviendo la edición, tamaños, ordenación de cada proyecto…

Al final unos desplegables impresos en papel fotográfico increíbles, que montamos con tapas duras.

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Esta actividad educativa está impulsada por Foto Colectania y Fujifilm.

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Taller educativo ideado y desarrollado por A Bao A Qu, una asociación cultural dedicada a la ideación y el desarrollo de proyectos que vinculan cultura, creación y educación, en el marco de su programa educativo “Fotografia en curs”.

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“Vivian Maier. In Her Own Hands”

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Presentamos por primera vez en Barcelona una gran exposición de Vivian Maier, la niñera americana cuya pasión secreta era fotografiar en la calle.

A partir del 6 de junio, la Fundación Foto Colectania acoge la exposición “Vivian Maier. In Her Own Hands”, que se presenta por primera vez en España e incluye ochenta fotografías, la mayoría de ellas inéditas, ya que  proceden de la parte del archivo que la propia Vivian Maier no llegó a revelar.

Comisariada por Anne Morin, la muestra reúne fotografías en blanco y negro, fotografías en color y películas en super8 de esta niñera que, desde el casual descubrimiento de su obra un poco antes de su muerte, ha conseguido cautivar al mundo entero.

La historia del legado fotográfico de Vivian Maier ya forma parte también de su leyenda. En 2007, un joven investigador de la historia de Chicago, John Maloof, compró en una pequeña subasta de barrio las pertenencias abandonadas de una anciana totalmente desconocida, llamada Vivian Maier. Lo que nadie podía imaginar era que su almacén cobijaba una obra fotográfica extraordinaria de más de 120.000 negativos, filmaciones caseras y grabaciones sonoras, que iba a cambiar la historia de la fotografía.

Barcelona, lunes 6 de junio 2016.- La exposición “Vivian Maier. In Her Own Hands” reúne ochenta fotografías de la famosa niñera americana, la mayoría de ellas inéditas y reveladas recientemente por John Maloof, descubridor del archivo en una pequeña subasta de Chicago en 2007 sin imaginar la importancia de su magnífico contenido.  El conjunto de la obra fotográfica de Vivian Maier  asciende a unos 120.000 negativos, de los que muchos quedaron sin revelar. Las fotografías, tanto en blanco y negro como en color, presentadas en la exposición muestran escenas callejeras de las ciudades de Nueva York y Chicago a lo largo de los años 1950 a 1980 y en su mayoría proceden de esta parte del archivo inédita incluso para la propia Vivian Maier.

 Durante toda su vida y de manera constante y casi obsesiva Vivian Maier tomaba fotografías que no mostraba a nadie, ni tan siquiera su afición era conocida por la familia con la que convivió como niñera durante más de 17 años. Ella supo captar minuciosamente los momentos y las singularidades de la “América urbana” de la segunda mitad del siglo XX, con un gran sentido de la composición, de la luz y del entorno: instantáneas de la demolición de las construcciones históricas debido al desarrollo  urbanístico de la época, escenas cotidianas de las vidas de las personas que habitan la ciudad, así como algunos de los rincones más carismáticos de Nueva York y Chicago.

 El lenguaje fotográfico de Maier es su propia experiencia visual basada en una observación discreta y silenciosa del mundo que la rodea. Con su cámara Rolleiflex de medio formato halló la forma de retener en una fracción de segundo la realidad de su tiempo. Supo narrar la belleza de lo ordinario, buscando en lo cotidiano y lo banal, las imperceptibles grietas que le permitieran inmiscuirse y acceder al mundo, que al final fue el suyo propio.  

 En numerosas ocasiones es a ella misma a quien encuentra: detrás de un espejo, en el perfil de su propia sombra expandiéndose en el suelo, en la silueta de los charcos de agua, e incluso en los reflejos de su imagen distorsionada, de su imagen repitiéndose hasta el infinito en lo que parece una llamada a sí misma. Vivian Maier realizó numerosos autorretratos a lo largo de su trayectoria, tantos como posibilidades de descubrir quién era ella realmente.  Pero su mundo también lo constituían las personas anónimas, de las que se mantenía a distancia y a las que sólo rozaba de manera furtiva. Alineándose con ellas en el espacio, buscaba el lugar y el ángulo exactos. Como comenta Anne Morin, comisaria de la exposición, “Vivian Maier se mantenía en el umbral, en el límite del escenario que fotografiaba. Ni demasiado cerca para no interferir, ni demasiado lejos para ser invisible”.

 La obra de Vivian Maier ha renovado el interés por el género de la fotografía de calle y sus imágenes ya han quedado inscritas en la historia de la fotografía del siglo XX, al lado de grandes nombres de la denominada Street Photography como Helen Levitt, William Klein, Diane Arbus o Garry Winogrand.

Autorretrato, Nueva York, 1953

Vivian Maier (1926 – 2009)

Nacida en Nueva York, de madre francesa y padre austro-húngaro, trabajó de niñera durante cuarenta años. Pasó su infancia en Francia hasta su regreso a Estados Unidos en 1951, donde trabajó de niñera durante más de cuatro décadas, inicialmente en Nueva York hasta 1955, y posteriormente en Chicago. En sus días libres Maier se dedicaba a hacer fotografías que luego escondía celosamente de los ojos de los demás.

Su vida es un misterio. Se dice que murió en la más absoluta pobreza viviendo en la calle por algún tiempo, hasta que los niños que había cuidado en la década de los 1950 le compraron un apartamento y pagaron sus facturas hasta el día de su muerte en 2009.

 Más información en: http://www.vivianmaier.com/

La exposición “Vivian Maier. In Her Own Hands” se enmarca dentro del año temático de la Fundación Foto Colectania bajo el lema  “Pero, ¿qué es la fotografía?”, un interrogante que más que querer aportar una única respuesta, pretende llamar la atención sobre la relevancia que ha tomado la imagen y la fotografía en la sociedad y la cultura contemporánea. Foto Colectania cuenta con la colaboración principal de la Fundación Banco Sabadell y la Fundación Damm.


Fundación Foto Colectania | C/Julián Romea 6, Barcelona | http://www.colectania.es

Horario: de lunes a sábado de 11h a 4h y de 16h a 20h.

Exposición hasta el 10 de septiembre.

Enigma, todo el mundo

imagen enigma

Anónimo, Ca. 1900. Albúmina.

En torno al 1900, no se trata más que de la modesta imagen de alguien que posee una pequeña cámara fotográfica, de paso por este lugar sin tiempo, o bien codicia desde hace tiempo retratar un lugar familiar para hacer una figura simbólica. Para comenzar a fotografiar primero hay que tener una «idea», a partir de lo que se ve. Después habrá que instalar, encuadrar o adivinar la forma que tendrá la imagen, lo que deberá transmitir. En la idea primera se aglutinan el pasado, la cultura, el deseo… Mostrar es intentar decir, y quizás decir lo que uno es. El fotógrafo, aquí, se siente en la encrucijada. Aparentemente alguien asciende y alguien desciende, pero se trata del mismo ascenso, metáfora del pasado y del futuro.

La luz da forma a la foto: emerge sobriamente por la izquierda, crea una escapada deslumbrada hacia la derecha. El ramaje en primer plano sin duda no es inocente: demasiado presente para no haber sido tenido en cuenta; endosado por el clic, cierran paso y toman cuerpo, tanto si se quiere como si no. Nada más que un cara a cara en la distancia; y sólo se afirma una presencia, la del fotógrafo.

Mirar una fotografía es recorrer los caminos controlados por la Esfinge.

– Michel Frizot


En la exposición “Toda Fotografía es un Enigma”, el historiador de la fotografía Michel Frizot presenta una selección personal de imágenes de todas las épocas recolectadas a lo largo de los años, entre ellas, imágenes de autores anónimos, desconocidos, olvidados o amateurs, que escapan las clasificaciones y estéticas habituales en la historia del medio.  Para Frizot, toda fotografía supone un enigma para la mirada, “una constelación de preguntas” más que una certeza, una prueba de la inestabilidad del propio acto fotográfico y de su percepción por parte del espectador.

Fundación Foto Colectania | C/Julián Romea 6, Barcelona | http://www.colectania.es

Horario: de lunes a sábado de 11h a 4h y de 16h a 20h.

Exposición hasta el 21 de mayo