Extracto de Weegee by Weegee. Ziff-Davis Publishing Company, 1961

Multitud en Coney Island - Weegee International Center of Photography Cortesía Colección M. M. Auer

Multitud en Coney Island – Weegee International Center of Photography Cortesía Colección M. M. Auer

Las cosas volvieron a la normalidad. Policías y reporteros estaban contentos, y yo también. Guerras de bandas, tiroteos, atracos, secuestros… De nuevo me estaba haciendo de oro. Mis fotos, todas ellas con la firma «Fotografía de Weegee», salían en los periódicos a diario. A la revista Life no se le pasó por alto mi éxito, y dedicaron una doble página en su sección «Speaking of Pictures» a mi trabajo en las comisarías. Mis imágenes aparecieron varias veces entre sus fotografías destacadas de la semana.

A partir de entonces, todos los periódicos y sindicatos me ofrecían trabajo, pero yo les decía que eso era algo insultante y que solo hacía prácticas para seguir siendo un espíritu libre.

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Me compré un Chevy cupé marrón del 38, nuevecito. Luego conseguí mi acreditación de prensa, y unos peces gordos de la poli me dieron un permiso especial para llevar una radio de las suyas, igual que la de los coches patrulla. Era el único fotoperiodista que tenía una.

Mi coche se convirtió en mi hogar. Era un modelo con dos asientos y un maletero enorme en el que podía guardar todo lo que necesitaba: una cámara de repuesto, cajas para los flashes de lámpara, portanegativos listos para usar, una máquina de escribir, unas botas de bombero, cajas de puros, salami, carretes infrarrojos para hacer fotos en la oscuridad, uniformes, disfraces, una muda, y zapatos y calcetines por si acaso.

Ya no necesitaba estar todo el rato pegado a los teletipos de las comisarías. Tenía mis propias alas. Ya no tenía que esperar a que el crimen llegara a mí; era yo quien iba tras él. La radio de policía era mi salvavidas. Mi cámara… era mi vida y mi amor, mi lámpara de Aladino.

Weegee by Weegee, 1961

 

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Exposición hasta el 5 de noviembre de 2017

Passeig Picasso, 14. | 08003 Barcelona |  www.fotocolectania.org

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 20h. Domingos de 11h a 15h. Festivos cerrado Entrada: 4 € (Reducida: 3 €. Primer domingo de mes, entrada gratuita).

*Horario en agosto
En agosto abrimos de lunes a viernes de 12h a 20h. Cerrado sábados, domingos, festivos y el lunes 14 de agosto.

Libro de la semana: Fenómeno Fotolibro

Los fotolibros han ganado popularidad en años recientes y ocupan un lugar central en la fotografía contemporánea. Hoy en día se producen, compran, venden, intercambian y coleccionan más fotolibros que nunca. El fenómeno de la edición independiente y la autoedición de libros y fanzines ha tenido un impacto considerable en la industria editorial y en el mundo del arte y, a pesar de encontrarnos en el apogeo de la era digital, hay una clara tendencia de retorno al objeto impreso.

Muchos artistas han descubierto que este formato, además de una buena herramienta para mostrar su trabajo, es el ámbito perfecto para la experimentación y la creatividad. Por otra parte, está aumentando el interés por reinterpretar la historia de la fotografía a través del papel de los fotolibros y las fotografías impresas.

+ información sobre la exposición Fenómeno Fotolibro.

Libro disponible en nuestra tienda de Foto Colectania o en web. Dirección: Passeig Picasso, 14. 08003. Barcelona

Fecha de publicación: 2017
Edición: CCCB, Fundació Foto Colectania, Editorial RM

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©Gala Font de Mora

http://www.fotocolectania.org

Horarios: De martes a sábado de 11h a 20h. Domingos de 11h a 15h. Festivos cerrado Entrada: 4 € (Reducida: 3€. Primer domingo de mes, entrada gratuita)

Libro de la semana: [Breves como fotos] El retrato en la Colección Fundación Televisa

Breves como fotos reúne la colección internacional de retratos seleccionados por Manuel Álvarez Bravo para la Fundación Televisa, una de las colecciones de fotografía más importantes de América Latina. Libro editado por Foto Colectania en 2004.

Actualmente, la obra de Manuel Álvarez Bravo está expuesta en Foto Colectania, sección comisariada por Horacio Fernández. Forma parte de “Fenómeno Fotolibro”, exposición en colaboración con el CCCB.

“El retrato es un fetiche de uno mismo, de un presente que nunca volverá, y sirve para recordar con nostalgia quiénes  fuimos. Cuando nos fotografían, algo nos es arrebatado. Pero también es nuestra única forma de perdurar. Sólo muere lo que olvidamos. Ser retratado es estar en un momento casi suspendido, en el que quietos esperamos ser atrapados, para pervivir siquiera como imagen.”
Lola Garrido

Libro disponible en nuestra tienda de Foto Colectania o en web. Dirección: Passeig Picasso, 14. 08003. Barcelona

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©Gala Font de Mora

http://www.fotocolectania.org

Horarios: De martes a sábado de 11h a 20h. Domingos de 11h a 15h. Festivos cerrado Entrada: 4 € (Reducida: 3€. Primer domingo de mes, entrada gratuita)

 

10. Roger Guaus | “Yo quería ser fotógrafo”

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La exposición culmina con el libro de artista de Roger Guaus, Jo volia ser fotògraf (Ca l’Isidret Edicions, 2016) que además de dar título a esta muestra, recopila su trabajo fotográfico personal realizado entre 2005 y 2016. Una selección de imágenes que testimonia el trabajo que ha llevado a cabo el autor para llegar a ser fotógrafo. El título surge a partir de un trabajo suyo anterior, L’inassolible (Ca l’Isidret Edicions, 2012), donde el autor manifestaba “Yo quiero ser fotógrafo”, sobreimprimiendo dicha afirmación sobre un autorretrato.

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En esta ocasión, mediante un libro de gran formato y más de 300 páginas, Roger Guaus cuestiona su rol como fotógrafo en el contexto actual y también traslada la cuestión de su propia práctica al visitante. Una cuestión que tal vez carezca de respuesta. Su sólido título, Yo quería ser fotógrafo, expresa tal vez un anhelo inalcanzable, un objetivo cumplido, un deseo no logrado, una inquietud por el futuro del medio. Una misma inquietud presente en los artistas de esta exposición, que en un impulso político, poético, ético, cubierto de nostalgia o melancolía, o por la simple resignación frente a un mundo saturado de imágenes, buscan otras prácticas con el objetivo de inventar nuevas alternativas de lenguaje.

A partir de este deseo de Roger Guaus de ser fotógrafo, compartido por los artistas presentes en esta exposición, tendrá que ser el visitante quien dé sentido final a la sentencia “Yo quería ser fotógrafo” que da nombre a este trabajo y a esta exposición.

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La obra de Roger Guaus (Barcelona, 1972) se basa en la utilización de la fotografía como instrumento de crítica a partir de la indagación de lo personal y la exploración del yo, una investigación que no deja de ser un ensayo autoetnográfico que busca siempre el balance entre una vertiente poética y otra conceptual a partir de aspectos tan compartidos como el recuerdo, la intimidad, la identidad o la relación con los otros. En 2012 creó el proyecto Ca l’Isidret Edicions junto a los fotógrafos Aleix Plademunt y Juan Diego Valera, como plataforma para difundir la obra de los tres autores, y como laboratorio para facilitar todo tipo de experiencias fotográficas y editoriales.

 

La exposición “Yo quería ser fotógrafo” que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.

La exposición itinerará a la Sala SabadellHerrero en Oviedo durante 2017 (próximamente se confirmarán las fechas exactas, más información en: www.fundacionbancosabadell.com).

 


Autores de la exposición

Laurence Aëgerter, Antoine d’Agata, Roger Guaus, Mishka Henner, Jan Hofer & Severin Zaugg, Sherrie Levine, Michael Mandiberg, Doug Rickard, Thomas Ruff, Oliver Sieber & Katja Stuke, Stéphanie Solinas

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Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona |  www.colectania.es  

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)

9. Jan Hofer & Severin Zaugg | “Yo quería ser fotógrafo”

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Los dos jóvenes artistas suizos, Jan Hofer y Severin Zaugg, ceden el control de la imagen a la máquina policial, y el poder al visitante (al coleccionista) para continuar su proyecto.

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En su serie Digital Radar Camera System,  los dos artistas nos recuerdan  que fue a principios de los años 60 cuando la policía comenzó a utilizar los primeros radares y sistemas de la cámara para supervisar las carreteras. Mientras que las fotografías de infracciones por exceso de velocidad que muestran el rostro y la matrícula del conductor temerario siguen siendo confidenciales, los artistas han logrado obtener fotografías que representan las carreteras vacías, que la unidad de policía de Zúric, a cargo de las cámaras automáticas, dispara para comprobar y garantizar la eficacia de los dispositivos.

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Los artistas descubrieron el potencial de estas fotografías de calles vacías y paisajes urbanos y han puesto estas fotografías a la venta, iniciando de este modo la serie fotográfica. Estas fotos semiautomáticas se imprimen cada vez que un coleccionista compra una imagen. Éste obtiene la última imagen grabada en los servidores de la policía. Los coleccionistas y compradores de arte juegan un papel crucial en esta tarea, dado que sólo a través de sus compras, los agentes policiales entregan una nueva fotografía, impresa y declarada pieza fotográfica independiente.

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La exposición “Yo quería ser fotógrafo” que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.

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Autores de la exposición

Laurence Aëgerter, Antoine d’Agata, Roger Guaus, Mishka Henner, Jan Hofer & Severin Zaugg, Sherrie Levine, Michael Mandiberg, Doug Rickard, Thomas Ruff, Oliver Sieber & Katja Stuke, Stéphanie Solinas

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Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona |  www.colectania.es  

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)

8. Doug Rickard | “Yo quería ser fotógrafo”

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Doug Rickard ha pasado los últimos tres años inmerso en YouTube, mirando vídeos subidos a la red por ciudadanos americanos a través de sus teléfonos móviles. Estos vídeos, que documentan una vertiginosa variedad de actividades, desde lo que podrían parecer actos criminales o semilegales hasta cómicas excentricidades, dieron acceso a Rickard a unos escenarios a los cuales de otra manera difícilmente hubiera podido acceder.

Su serie N.A. da continuación al críticamente aclamado vídeo de Rickard A New American Picture, en el que se representan las escenas callejeras que se encontraron con Google Street View para acceder virtualmente a locales de América olvidados y económicamente devastados. Para N.A., Rickard tomó YouTube como un recurso para extraer un coro de voces americanas, ‘música cultural’ de una manera que es detallada y reveladora pero a menudo fragmentada. Durante un período de tres años recorrió innumerables videos amateur encontrados en la red, al principio buscando con nombres de ciudades estadounidenses como palabras clave, más tarde cambió a otros  términos específicos, despejando silos de datos visuales desde los cuales explorar el paisaje cultural americano. A medida que Rickard se fue sumergiendo en la plataforma y fue provocado por, a veces depredadora y a menudo viciosa natura de los medios de comunicación social, su exploración se volvió más oscura. Cambiando su búsqueda a palabras clave como “Hood Fight”, “Crackheads Gone Wild”, “Passed Out White Girl”, “Gangstalking”, “Sideshow”, ”, “Racial Profiling”, “Illegal Search” or “Police Brutality”. Decenas de miles de videos que pintaron un cuadro de la violencia, la ira, la frustración y rabia, apuntan al aislamiento económico que es omnipresente.

Entrevista a Doug Rickard:

 

La exposición “Yo quería ser fotógrafo” que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.


Autores de la exposición

Laurence Aëgerter, Antoine d’Agata, Roger Guaus, Mishka Henner, Jan Hofer & Severin Zaugg, Sherrie Levine, Michael Mandiberg, Doug Rickard, Thomas Ruff, Oliver Sieber & Katja Stuke, Stéphanie Solinas

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Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona |  www.colectania.es  

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)

Fernando Gordillo (1933-2015)

© Fernando Gordillo, Señora con empanadillas, Años 60

© Fernando Gordillo, Señora con empanadillas, Años 60

El pasado 5 de junio fallecía en Madrid el fotógrafo Fernando Gordillo. Desde Foto Colectania queremos recordarle compartiendo algunas de sus fotografías más emblemáticas de la serie Pedro Bernardo.

Fernando Gordillo (Madrid, 1933 – 2015) fue el integrante más joven de la  Escuela de Madrid y uno de los máximos renovadores de la fotografía en España en la segunda mitad del siglo XX. Tras sus comienzos en la Real Sociedad Fotográfica y la Agrupación Fotográfica de Guadalajara, será a partir de 1963 cuando se profesionalice y se integre en el grupo La Palangana, junto con Gabriel Cualladó, Leonardo Cantero y  Paco Gómez. Con ellos publica la revista Cuadernos de Fotografía (1972 – 1974), un refugio para profesionales e innovadores del género, y de la que fue director en su primer año de publicación. También colaboró para las editoriales Arte Fotográfico, Imagen y Sonido, Noticiero Universal y Anuario de Fotografía Española. Entre sus reconocimientos, cabe destacar el Premio Villa de Madrid de Fotografía de 1997.

Durante los años sesenta y setenta ejerce como fotógrafo de prensa para el diario Arriba y freelance de diversos medios. Su escueta obra cuenta con media docena de trabajos, fruto del perfeccionismo del movimiento artístico al que pertenecía. Con un estilo libre de montajes y experimentaciones técnicas, su único objetivo fue captar la realidad sin interrupción alguna bajo la línea de lo que solía llamar “reportaje sin acción”, firma inconfundible de su profuso legado dentro de la corriente del documentalismo intimista.

Entre sus series, cabe destacar la de PEDRO BERNARDO, UN PUEBLO DE ÁVILA por ser el trabajo al que dedicó más tiempo (entre los años 1958 y 1972) y por la especial resonancia que tuvo en su época. Gordillo descubrió esta población tras una excursión fotográfica con la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Con esta obra, el autor supo reflejar fielmente el exilio rural que asolaba los años sesenta desde una mirada amable y nostálgica con retratos de una época y protagonistas en extinción, ahondando en un humanismo social más allá de miserias terrenales.

A continuación os dejamos una serie de fotografías de esta emblemática serie pertenecientes a nuestra colección.

© Fernando Gordillo, Paisaje urbano, Años 60

© Fernando Gordillo, Paisaje urbano, Años 60

© Fernando Gordillo, Paisaje urbano, Años 60

© Fernando Gordillo, Paisaje urbano, Años 60

© Fernando Gordillo, Carnicería, 1966

© Fernando Gordillo, Carnicería, 1966

© Fernando Gordillo, El vareador, Años 60

© Fernando Gordillo, El vareador, Años 60

© Fernando Gordillo, Retrato en el balcón, 1964

© Fernando Gordillo, Retrato en el balcón, 1964

© Fernando Gordillo, Retrato de una madre. 1964

© Fernando Gordillo, Retrato de una madre. 1964

© Fernando Gordillo, Vaquero bailando con una señora, Años 60

© Fernando Gordillo, Vaquero bailando con una señora, Años 60

© Fernando Gordillo, 1ª Comunión, 1968

© Fernando Gordillo, 1ª Comunión, 1968

© Fernando Gordillo, La muerte de un ángel, 1969

© Fernando Gordillo, La muerte de un ángel, 1969

Podéis ver la serie completa aquí: Portfolio de Fernando Gordillo en Colectania