Cara a Cara con Miguel Trillo

“Estamos introduciendo otro “yo” en la fotografía. Ya no eres tú solo. Todo lo que dicen tus elegidos te está afectando a la hora de hacer la foto. Yo busco un equilibrio para que me afecte lo menos posible su intervención y que siga prevaleciendo mi intención, esa apariencia desapegada del tema. ¿Faltan rasgos de autoría? Esa es precisamente mi identidad.”

-Miguel Trillo, Identidades, Junta de Andalucía y Comunidad de Madrid, Madrid, Sevilla, 2009


En este tercer «Cara a Cara», presentamos la entrevista que realizamos con Miguel Trillo en el marco de la exposición Cara a Cara.  El retrato en la Colección de Foto Colectania, presentada en nuestra sala hasta el 13 de febrero de 2016.

Miguel Trillo denomina al retrato como un juego de té mudo.  Desde esta metáfora elaborada por el propio autor en los primeros minutos del vídeo, os proponemos conocer su perspectiva sobre esta temática:

Con el fin de acercaros a nuestra colección y a los conceptos que se articulan en «Cara a cara», seguiremos esta serie de presentaciones y entrevistas a los autores de la exposición. Más abajo, el encuentro entre Trillo y dos adolescentes en la discoteca Savoy en la única fotografía incluida en la exposición «Cara a Cara»: tres miradas que se encuentran ante un único objetivo.

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Miguel Trillo, En un Allnighter mode en la discoteca Savoy, 1992.

La exposición toma como hilo conductor y enfoque principal el retrato, invitando al espectador a sumergirse en la fisionomía y personalidad del retratado.  Ésta tipología de la fotografía es un aspecto clave dentro de la exploración fotográfica y, particularmente, de la exposición que presenta la obra de 50 fotógrafos y condensa una visión en 106 fotografías de las 3.000 que alberga el fondo de Foto Colectania.  De esta manera, la exposición armoniza distintas perspectivas poniendo en evidencia el encuentro entre un Yo y un Otro, en un estudio exhaustivo de su colección.

Miguel Trillo (Jimena de la Frontera, Cádiz, 1953) ha documentado la evolución de las tribus urbanas de nuestro país comenzando en los años setenta. Siempre trabajando desde su entorno más inmediato, en los ochenta comienza a retratar lo que es conocido como «la movida» madrileña.  Durante esta época, empieza a exponer en la Galería Ovidio (1982) y en la sala Amadís (1983). A principios de los noventa, realiza para el diario «El País» un retrato de la juventud española en pequeñas capitales de la provincia. Trillo, como una sombra, va capturando estas mutaciones sociales y etarias para dar así una historia universal; la historia de la identidad.  Desde 1994 reside en Barcelona. En 2007 participó en la exposición «Recorridos», organizada por la Fundación Foto Colectania y la Fundación Banc Sabadell, y en 2015 presentó la exposición «Afluencias. Coste este a Costa oeste» en el espacio de la Tabacalera de Madrid.

Os invitamos a que exploréis más en la obra de Trillo a través de su página web: http://migueltrillo.com/

En los siguientes enlaces podéis visualizar un Cara a Cara con:

Juan Manuel Castro Prieto

Gervasio Sánchez

 


Agradecemos al equipo de GrisArt-Escola Internacional de Fotografia: Iván Ferreres y Dani Solsona, por la producción y edición de esta grabación.

MARIDAJES XVI. PAISAJES

Bodegas Roda, en colaboración con la Fundación Foto Colectania, acoge la muestra“Maridajes XVI. Paisajes” con una selección de obras de fotógrafos que han utilizado el paisaje para satisfacer nuestra innata curiosidad por lo desconocido, por lo preciso e inaccesible.  Sin embargo, estos lugares aparentemente desconocidos e inalcanzables se encuentran en la mirada particular de los espacios cotidianos.  A través de la experimentación con el medio, la muestra comisariada por Pepe Font de Mora, presenta fotografías de Juan Manuel Castro Prieto, Humberto Rivas, José Guerrero y Luis Vioque; se podrá visitar en la sala de exposiciones de Bodegas Roda hasta el 30 de abril de 2016.

En las trayectorias de estos fotógrafos se puede hallar una profunda búsqueda de lo extraño en lo cotidiano y en la morfología del paisaje, siendo las imágenes expuestas, una pequeña selección de su obra.  Juan Manuel Castro Prieto recorrió Perú durante muchos años país en el cual tuvo la oportunidad de sumergirse en su sociedad con una mirada serena y analítica que se nos transmite en cada una de sus fotografías.  Por el otro lado, Humberto Rivas no necesitó cruzar un océano para inundarnos de una melancolía tan propia como ajena.  Opuesto y complementario a la extensa melancolía y serenidad que producen los dos primeros fotógrafos, José Guerrero resume en sus cortos relatos un tema tan extenso como el misterio, mientras que Luis Vioque juega con la realidad técnica para crear la sensación de irrealidad en sus paisajes.

En este particular encuentro entre lo urbano y la naturaleza, los fotógrafos encuentran aquello que incita la calma, la reflexión y la conciencia de la soledad en yuxtaposición al enorme mundo que acecha al doblar la esquina.

La relación de Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, 1958) con la fotografía comienza en 1977 y, tras años de práctica, en los años 80 abre su famoso laboratorio fotográfico en Madrid. En 1990 viaja a Cuzco (Perú) para positivar las placas fotográficas del maestro peruano Martin Chambi. De su experiencia en este país, surge el libro “Perú, viaje al sol”, acompañado por una exposición presentada en varias ciudades de España y Europa.

Castro Prieto destaca como fotógrafo de los horizontes lejanos, entre la voluntad narrativa de quien quiere contar lo que sucede al otro lado del visor y la búsqueda de una plástica que refleje su perfil más mágico, onírico, alucinado, irreal o fantasmagórico. Justamente este año, Castro Prieto acaba de recibir el Premio Nacional de Fotografía.

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Salinas de Maras, 1999. Gelatina de plata. ©Juan Manuel Castro Prieto/VEGAP

 

En segundo lugar, Humberto Rivas (Buenos Aires 1973 – Barcelona 2009), Premio Nacional de Fotografía del año 1998, vivió en Barcelona desde 1976 tras huir del golpe militar en Argentina. Complementó siempre su actividad artística con la de profesor de fotografía en diferentes escuelas y universidades españolas. Su obra fotográfica es un paradigma de la sobriedad y sencillez, que se muestra claramente tanto en sus series de retratos como en sus paisajes. En estos últimos Rivas enuncia una poética intensa del paso del tiempo y del tratamiento de la luz.

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Cabo Nati, 1989. Gelatina de plata. ©Humberto Rivas/VEGAP

Especializado en la fotografía de paisaje, el estilo de Luis Vioque (Madrid, 1966) empezó a formarse a raíz de un viaje a Lisboa en 1992. Desde entonces, su cámara ha retratado las llanuras de Castilla, las orillas del Mediterráneo, Menorca, el norte asturiano, la costa portuguesa o la reserva natural de las Dunas de Maspalomas, en Gran Canaria.

En su camino fotográfico se dio cuenta que trabajaba siempre con la línea del horizonte, con lo cual el formato panorámico encajaba perfectamente: le sobraba una parte por arriba y una por abajo. Empezó a trabajar con los negativos que tenía y vio que justamente a eso se ajustaba su imagen visual. Durante mucho tiempo tomaba las fotografías pensando en el formato final panorámico para recortarlas después; más adelante consiguió una cámara panorámica para poder obtener el resultado deseado.

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Porto Covo da Bandeira, 2001. Gelatina de plata. ©Luis Vioque

Por último, el planteamiento fotográfico de José Guerrero (Granada, 1979) se centra en dar forma a través su cámara a la memoria y al olvido. Autodenominado como paisajista, su fotografía no se concentra en la idea del paso del tiempo, sino en sus consecuencias. La alteración que produce ese discurrir, y la alteración que producimos nosotros sobre estos paisajes, es lo que resaltan unas imágenes cargadas de pasado y de horizonte.

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Támesis, Londres, 2008. Impresión por Inkjet. ©José Guerrero/VEGAP

“Me interesa el paisaje en sí, pero también cómo lo interpretamos, reinterpretamos, entendemos. El paisaje es donde vivimos; qué pasa en ese entorno cuando están los humanos o no; qué ocurre si está dominado por la naturaleza o lo urbano. Porque el ser humano siempre está aunque no esté, aunque sea en el encuadre”, afirma.

Os invitamos a leer el artículo Mirada contemporánea al paisaje sobre la exposición Maridajes XVI en Bodegas Roda, publicado en hoyesarte.com el pasado 10 de diciembre.


Bodegas Roda

Bodegas RODA se funda a finales de los ochenta en el mítico barrio de la Estación de Haro, en la Rioja Alta. Su visión innovadora y su filosofía de trabajo la ha posicionado en la primera fila de los mejores vinos del mundo gracias a su manera de entender la viticultura y de ensalzar la importancia del viñedo viejo y a su gran equipo técnico que lidera proyectos internacionales de I+D+I. Actualmente elabora cuatro marcas: SELA,  RODA, RODA I y CIRSION.

Bodegas Roda es patrocinador institucional de Fundación Foto Colectania.

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CARA A CARA con Gervasio Sánchez

Continuando con nuestras cortas entrevistas grabadas a raíz de la exposición Cara a Cara.  El retrato en la Colección de Foto Colectania, esta vez le preguntamos al fotógrafo Gervasio Sánchez su relación con el retrato y lo que implica el encuentro con el otro.

Con el fin de acercarles a nuestra colección y a los conceptos que se articulan en «Cara a cara», seguiremos esta serie de presentaciones y entrevistas a algunos de los fotógrafos de esta exposición, en la que Gervasio Sánchez está representado con las siguientes dos fotografías.

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La exposición toma como hilo conductor y enfoque principal el retrato, invitando al espectador a sumergirse en la fisionomía y personalidad del retratado.  Ésta tipología de la fotografía es un aspecto clave dentro de la exploración fotográfica y, particularmente, de la exposición que presenta la obra de 50 fotógrafos y condensa una visión en 106 fotografías de las 3.000 que alberga el fondo de Foto Colectania.  De esta manera, la exposición armoniza distintas perspectivas poniendo en evidencia el encuentro entre un Yo y un Otro, en un estudio exhaustivo de su colección.

Premio Nacional de Fotografía en 2008, Gervasio Sánchez es licenciado en Periodismo y ha cubierto como reportero gráfico la mayor parte de los conflictos de América Latina, la Guerra del Golfo y sobre todo la Guerra de Bosnia y el conflicto derivado de la fragmentación de la antigua Yugoslavia. Ha trabajado para diferentes medios, aunque usualmente como periodista independiente. Entre los periódicos con los que colabora destaca Heraldo de Aragón, El Magazine de La Vanguardia, la Cadena SER, el servicio español de la BBC y la revista Tiempo. Sus últimas publicaciones incluyen los libros de fotografía «Vidas minadas» (2007) y «Desaparecidos» (2011).

Os invitamos a que se sumerjan en el mundo de Gervasio Sánchez a través de su blog Los Desastres de la Guerra, publicado por Heraldo.es

Pinche en el siguiente enlace para descubrir el Cara a Cara con

Juan Manuel Castro Prieto


Agradecemos al equipo de GrisArt-Escola Internacional de Fotografia: Iván Ferreres y Dani Solsona, por la producción y edición de esta grabación.

CARA A CARA con Juan Manuel Castro Prieto

“La fotografía puede ser una ventana: ves a través de ella lo que está ocurriendo, y lo registras con la cámara. Pero también puede ser un espejo, donde te reflejas en lo que cuentas.”   

 – Juan Manuel Castro Prieto, Extraños Lunwerg, Barcelona, 2003


Con motivo de la exposición Cara a Cara. El retrato en la Colección Foto Colectania que presentamos actualmente en la fundación, le preguntamos al fotógrafo Juan Manuel Castro Prieto qué representa el retrato en su obra y cómo se aproxima a este género.

Castro Prieto se convierte así en la primera respuesta que encontraremos en esta serie de presentaciones que iremos publicando aquí, con el fin de acercarles a nuestra colección y a los conceptos articulados en la exposición. La obra del reconocido positivador se ve representada en «Cara a cara» con las siguientes cinco fotografías de su autoría.

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La exposición toma como hilo conductor y enfoque principal el retrato, invitando al espectador a sumergirse en la fisionomía y personalidad del retratado.  Ésta tipología de la fotografía es un aspecto clave dentro de la exploración fotográfica y, particularmente, de la exposición que presenta la obra de 50 fotógrafos y condensa una visión en 106 fotografías de las 3.000 que alberga el fondo de Foto Colectania.  De esta manera, la exposición armoniza distintas perspectivas poniendo en evidencia el encuentro entre un Yo y un Otro, en un estudio exhaustivo de su colección.

Unos días después de la inauguración de la exposición «Cara a cara» invitamos a Castro Prieto a dar una charla sobre su trayectoria a los alumnos de nuestras Escuelas Amigas que podéis visualizar online:

Premio Nacional de Fotografía 2015, Juan Manuel Castro Prieto nace en Madrid en 1958.  Economista de formación, su relación con la fotografía comienza en 1977 de manera autodidacta, como la mayoría de los autores de su generación.  A comienzos de los años ochenta y tras años de práctica, abre su famoso laboratorio fotográfico en Madrid.  En 1990 viaja a Cuzco, Perú, para positivar las fotografías del maestro peruano Martín Chambi a partir de las placas de cristal originales.  De su experiencia en este país publicará el libro “Perú, viaje al sol”, que fue acompañado por una exposición presentada en varias ciudades de España y Europa. Castro Prieto ha sido galardonado con diversos premios, entre los que destacan el premio PhotoEspaña Bartolomé Ros a su trayectoria como autor en 2002 y el premio de fotografía de la Comunidad de Madrid, que dio origen a la exposición “Extraños” y el libro del mismo título. Otra de sus series fue Etiopía presentada en Madrid y París y publicada por Lunwerg en 2009. Entre sus últimos proyectos está la exposición Edén. Chambi-Perú-Castro Prieto que itineró por España durante 2013 y la muestra Los paisajes de Don Quijote presentada en el Teatro Liberté de Toulón en Francia. Además de sus trabajos personales, en su laboratorio en Madrid sigue su trabajo de positivador de la obra de los mejores fotógrafos del país.

Para más información acerca de la obra de Juan Manuel Castro Prieto, os dejamos su página web: http://www.castroprieto.com/

Pinche en el siguiente enlace para presenciar el Cara a Cara con

Gervasio Sánchez


Agradecemos al equipo de GrisArt-Escola Internacional de Fotografia, Iván Ferreres, Dani Solsona y Laura García Berlanga, por la producción y edición de estas grabaciones.

 

 

 

TALLERES DE DESCUBRIMIENTO: CARA A CARA CON EL RETRATO

Actividad en FotoColectania (10 de 21)

En el marco de nuestra exposición actual «Cara a Cara.  El Retrato en la Colección Foto Colectania», organizamos una serie de talleres de descubrimiento y de creación fotográfica dirigidos a niños y niñas de 6 a 12 años, que proponen un acercamiento reflexivo y creativo al género del retrato.

Ideados por la Asociación A Bao A Qu e impartidos por la fotógrafa Mónica Roselló, los talleres de Foto Colectania promueven un espacio activo, dinámico y educativo para niños con el fin de generar un genuino interés tanto por la fotografía como oficio como por el Otro detrás de la cámara. Centrados en el retrato, intentamos contestar a la pregunta de qué es un retrato así como también qué implica.  Inspirados por las fotografías de la exposición se aprende a mirar, detenerse y contemplar, procesar aquella imagen y contestar a la pregunta: ¿qué me quiere contar?

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Además de esta dinámica más reflexiva y teórica, los talleres ofrecen un momento de acción en un «set fotográfico» creado especialmente para esta actividad en el espacio de Foto Colectania: los participantes podrán hacer retratos aplicando aquello que aprendieron y observaron, desde detalles técnicos como una iluminación básica y el uso de rebotes con sus efectos, hasta cómo se ha de dirigir al retratado para obtener la foto que se busca. Este último proceso de acción es lo que potencia la experiencia y genera una pequeña inquietud y un interrogante dentro del que participa.

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Las imágenes que se adjuntan fueron realizadas durante el primer y segundo día de  taller los pasados 21 y 28 de noviembre. En la primera sesión nos acompañaron Amàlia, Danae, Eloi, María, Úrsula, Teresa, Nico, Èlia, Mariona, Noa y Nil; y en la segunda sesión Neus, Teo, Dani, Júlia, Martina, Nora, Lily, Tomás i Llorenç.
¡Un gran equipo de fotógrafos!

Además, podrán acercarse y descubrir más sobre los talleres y las creaciones de estos pequeños grandes fotógrafos en la página del programa Fotografia en Curs de la Asociación A Bao a Qu.

En este espacio seguiremos haciendo un reportaje fotográfico de los talleres y añadiendo cada vez más imágenes creadas por los niños.

Las próximas fechas de los talleres son:

Sábados 12 de diciembre y 23 de enero (dirigidos a niños y niñas de 6 a 10 años).

Sábados 16 y 30 de enero (dirigidos a niños y niñas y de 8 a 12 años).

Horario: de 10.30 a 13.00h.

¡Quedan disponibles unas últimas plazas! Podéis reservar a través del email de Foto Colectania.

Este proyecto educativo fue ideado y desarrollado por A Bao A Qu para la itinerancia de la exposición «Cara a cara» organizada por el Programa de Artes Visuales de la Diputació de Barcelona durante 2013 y 2014.

El set fotográfico creado en el espacio de Foto Colectania ha sido posible gracias a la colaboración con CASANOVA FOTO.

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Fundació Foto Colectania | C/ Julián Romea 6, Barcelona | http://www.colectania.es|colectania@colectania.es | Tel: 93 217 16 26

Horarios: de lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h

 

 

EXPOSICIÓN: CARA A CARA. EL RETRATO EN LA COLECCIÓN FOTO COLECTANIA

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Juan Manuel Castro Prieto

A partir del 6 de octubre y hasta el 13 de febrero de 2016, la Fundación Foto Colectania muestra la fuerza del retrato en la fotografía a través de una selección de más de cien obras de 49 fotógrafos de su propia colección, algunas de las que se presentan por primera vez al público. La diversidad de esta selección nace de sumar al retrato de estudio -la aproximación más común sobre este género- la instantánea de la fotografía de calle. Una licencia que permite descubrir trabajos que se acercan a la temática desde ópticas tan diferentes, y a veces tan opuestas, como la racionalidad, el control, la complicidad, la espontaneidad o el azar. El retrato está contemplado a veces como un enfrentamiento en el que el fotógrafo debe vencer, como es el caso de Humberto Rivas; otras veces como un proceso de seducción, como en las fotografías de Leopoldo Pomés; o una experiencia tan intensa como entrar en trance. Este último es el caso de Alberto García-Alix que en palabras propias describe: «A mí, las fotos que realmente me gustan son las que hago cuando estoy en trance. Si no he vivido ese trance, si la sesión ha sido anodina, las fotos podrán resultar buenas, pero no tendré la sensación de haberlas hecho.»

 

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Alberto Gacía Alix

La exposición «Cara a cara» no pretende ser un recorrido por el género del retrato en la fotografía, pero sí quiere mostrar ejemplos destacados de fotografía española y portuguesa desde los años cincuenta hasta la actualidad a través de la colección de la Fundación Foto Colectania. Presentada ya en varios municipios de Barcelona gracias a un programa de itinerancias organizado por la Diputació de Barcelona, «Cara a cara» culmina con su presentación en la propia ciudad después de estar revisada y ampliada para esta ocasión.

 

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José Miguel de Miguel

Autores participantes:

Helena Almeida, Manel Armengol, Atín Aya, Javier Campano, Vari Caramés, Josep Maria Casademont, Gérard Castello-Lopes, Juan Manuel Castro Prieto, Francesc Català-Roca, Toni Catany, Joan Colom, Gabriel Cualladó, Ricky Dávila, José Miguel de Miguel, Jordi Esteva, Manuel Ferrol, Eugeni Forcano, Albert Fortuny, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Gloria Giménez, Paco Gómez, Inés Gonçalves, Fernando Gordillo, Jorge Guerra, Cristóbal Hara, Fernando Lemos, Ramón Masats, Oriol Maspons, Xavier Miserachs, Jorge Molder, Nicolás Muller, Isabel Muñoz, Francisco Ontañón, Carlos Pérez Siquier, Leopoldo Pomés, Jorge Ribalta, Xavier Ribas, Humberto Rivas, Pablo San Juan, Gervasio Sánchez, Rafael Sanz Lobato, Alberto Schommer, Antonio Martín Sena da Silva, Ricard Terré, Miguel Trillo, Javier Vallhonrat, Antoni Vidal y Virxilio Vieitez.


 

Fundación Foto Colectania | C/Julián Romea 6, Barcelona | http://www.colectania.es

Horario: de lunes a sábado de 11h a 4h y de 16h a 20h


 

Tras las huellas de la existencia

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Christer Strömholm, Suzannah y Sylvia, París, 1962 © Christer Strömholm, cortesía Galerie VU’, París y Strömholm Estate, Estocolmo/ Anders Petersen, Mutti con un cliente, Café Lehmitz, Hamburgo, 1970 © Anders Petersen, cortesía Galerie VU’, París.

“Había estado fascinado por su falta de voyerismo en un tema tan complicado, normalmente tratado de una forma tan sensacionalista para complacer a un mugriento espectador hambriento de fotografías impactantes; (…) por un rechazo  a las historias anecdóticas; por la profunda humanidad de su expresión, por su oscuridad sin una visión desesperada que mostraba ternura y sonrisas; por su mezcla de visibilidad y misterio que subyacen en las fotografías con las que quería engañarnos o, al menos, plantear preguntas bajo su estilo de denuncia. Lo consideré como un tremendo trabajo documental. Fui un completo ignorante.”, Christian Caujolle.

Este fragmento del que fuera director de la Galería Vu, Christian Caujolle, versa sobre el proyecto que realizó Christer Strömholm de la transexualidad parisina a finales de los años cincuenta; sin embargo, bien podría referirse a la obra de Anders Petersen. Para ambos autores, exponentes de la fotografía sueca, el trabajo realizado contiene un compromiso personal y social que los acerca hacia una visión cómplice con el contexto que reflejan, una perspectiva que encumbra al género como la herramienta perfecta para establecer dicho nexo entre autor, objeto y entorno. Ambas series, Les Amies de Place Blanche de Strömholm y Café Lehmitz de Petersen, se realizaron a través de varios años, a modo de secuencia, lo que supone un cambio estructural en un proyecto creativo que viaja en paralelo con la propia vida del artista.

Con La tentación de existir, Foto Colectania pretende hurgar en esa honda herida del pensamiento contemporáneo, aquella que escuece con desatinos nihilistas y pavor por un humanismo desanclado, a la deriva de cualquier control paternalista religioso, estatal o identitario. Lo consigue a través de un acercamiento a nuevas propuestas llegadas del norte de Europa tras la Segunda Guerra Mundial, una tendencia vinculada a autores como Brassaï, donde sus dosis de fotografía documental no proyectan únicamente el ambiente; contrariamente, se enzarzan por descubrir la mirada, el otro y su universo, el voluble sujeto frente a la impertérrita terrenidad.

Profesor y alumno, convertidos en dos estrellas de la fotografía, inundados de mitos por sus numerosos viajes y singulares experiencias, la proximidad extrema y por enaltecer la esencia del ser humano frente a lo sólido de la técnica más precisa, siempre bajo el halo de nostalgia nórdica y la certeza en la sencillez como raíces de lo puro. Strömholm y Petersen, expertos en retratar las huellas de la existencia.

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Christer Strömholm, Cobra i Caprice, Place Blanche, París, 1961 © Christer Strömholm, cortesía Galerie VU’, París y Strömholm Estate, Estocolmo./ Anders Petersen, Roxi y Mona, Café Lehmitz, Hamburgo, 1967-1970 © Anders Petersen, cortesía Galerie VU’, París.

Por Carmela González-Alorda.

Fuentes:

Cafè Lehmitz, Schirmer/Mosel, 2013.

Imprints: The Hasselblad Award 1997, Hasselblad Center, 1998.

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LA TENTACIÓN DE EXISTIR

CHRISTER STRÖMHOLM | ANDERS PETERSEN

Hasta el 30 de julio de 2015

Fundació Foto Colectania

Julián Romea 6, D2

08006 Barcelona

T. 932 171 626

colectania@colectania.es

Nuestra colección, biblioteca y exposiciones temporales pueden visitarse de lunes a sábado de 11 a 14 y de 16 a 20h

Domingos y festivos cerrado

Christer Strömholm: La vida tras el instante

La serie ‘Les Amies de Place Blanche’ vista por nuestra colaboradora Carmela González-Alorda.

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Christer Strömholm, Nana, Place Blanche, París, 1959 © Christer Strömholm, cortesía Galerie VU’, París y Strömholm Estate, Estocolmo

«Fue entonces y sigue siendo un trabajo sobre la obtención de la libertad de uno para elegir su propia vida y su identidad», Christer Strömholm

Son las 4:30 de la madrugada en el castrense París del presidente De Gaulle. Los únicos sonidos se perfilan en la brisa desprendida por plumosas boas y el taconeo de zapatos de aguja que calzan más de un 42. La Place Blanche del barrio Pigalle amanece mientras la ciudad de las luces comienza a apagarse.  Luego las escenas dramáticas, las risas de rímel corrido, la mirada tras el género. En ese justo momento de la noche, las patrullas parisinas se encuentran en su cambio de turno. Esto posibilita la prostitución ilegal en las calles y la metamorfosis prohibida de hombres y mujeres decididos a la autoafirmación de su condición física, mental y sexual.

El mundo de la transexualidad y el transformismo en la Europa de 1950 padecía de un completo hermetismo y sinrazón producto de la ignorancia más ardua. No sólo para aquellos que sufrían el caos de una contradicción en la sexualidad, también en una sociedad en la que vestirse del otro sexo se consideraba delito.

“La policía era odiosa. Tanto si estábamos dentro del juego como si no, nos arrestaban. Nos retenían diez horas sentadas en un banco, a veces enjauladas, y nos dejaban irnos habiendo pagado una multa: ‘Son hombres vestidos como mujeres fuera del periodo de carnavales’, las bromas usuales”. Nana

Los viajes y la individualidad del fotógrafo Christer Strömholm (Estocolmo, 1918- 2002) lo llevaron a residir en la capital de Francia en varios momentos de su vida.  Durante finales de la década de los cincuenta, el barrio de las cenizas de la Belle Époque y los “felices años veinte” arrastraba dos Guerras Mundiales, dos posguerras y una ocupación nazi. Ahora se enfrentaba a la Quinta República a cargo del gran vencedor de la resistencia francesa y su visión conservadora del país. Pero lo que realmente fascinó a Strömholm fueron los vecinos de aquel barrio del distrito IX.

En el bloque de apartamentos donde residía conoció a Nana y a Jacky, después vendrían Madame Marcelle, Cobra, Frenchy, Fétiche, Mimosa, Paulette, Agnès Caprice, entre otras muchas. Y con ellas, la admiración convertida en amistad, proyectada a su vez en la serie fotográfica Les Amies de Place Blanche (1958-1968). Estas fotografías son el resultado de una relación íntima entre amigos, vínculo donde las drogas, la prostitución y los tabúes dan paso a la belleza sincera de los instantes que evocan la vida misma.

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Christer Strömholm, Suzannah y Sylvia, Hôtel Pierrots, París, 1962, © Christer Strömholm, cortesía Galerie VU’, París y Strömholm Estate, Estocolmo.

“En 1958 perdí mi trabajo. Si quería conseguir lo que quería, tendría que hacerlo de la forma correcta. Entonces conocí a Christer. No hicimos fotos en ese momento, pero tardaría poco. Cuando vino a mostrarme las fotos que habíamos hecho juntos, estaba feliz. En esas fotografías me vi a mi misma.” Nana

Las historias de cada una de ellas representan, por una parte, una lucha interna que las lleva a operaciones quirúrgicas precarias, hormonaciones y rupturas con su entorno familiar. Por otra, protagonizan una llamada social hacia una realidad anclada en el oscurantismo y el abandono institucional que provocó que acudiesen a la prostitución como única salida, lo que terminó por agravar un abismo legal y la búsqueda de la existencia en la clandestinidad, confundiéndose erróneamente alteridad con perversión.

En cualquier caso, las fotografías del maestro sueco no se ciernen en la miseria o la denigración, embelesan por las escenas delicadas, sensuales y seductoras que se atreven a encandilar a quien responda la mirada. Es un juego entre las denotaciones clásicas de la gracia femenina y la firmeza de una contemporaneidad que ante las sutilezas, prefiere el estallido de la osadía.

“Son imágenes de personas con las que compartía mi vida y que creo haber llegado a comprender. Son imágenes de mujeres nacidas biológicamente hombres a quienes llamamos transexuales. Yo les he llamado mis amigas de la Place Blanche», Christer Strömholm

Agradecemos a Joakim Strömholm y al equipo de GrisArt-Escola Internacional de Fotografia: Iván Ferreres y Andreja Veluscek, por la producción y edición de esta grabación.

Fuente: Les Amies de Place Blanche, AMAN IMAN, Paris 2012

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La tentación de existir

CHRISTER STRÖMHOLM | ANDERS PETERSEN

Del 16 de abril al 30 de julio de 2015

Fundació Foto Colectania

Julián Romea 6, D2

08006 Barcelona

T. 932 171 626

colectania@colectania.es

Nuestra colección, biblioteca y exposiciones temporales pueden visitarse de lunes a sábado de 11 a 14 y de 16 a 20h

Domingos y festivos cerrado

Anders Petersen: Citas, personajes y fábulas modernas

Anders Petersen Marlene, Café Lehmitz, Hamburgo, 1967-70

Anders Petersen Marlene, Café Lehmitz, Hamburgo, 1967-70 © Anders Petersen, cortesía Galerie VU’, París.

«Nunca he tomado una foto y he desaparecido. Siempre pido las direcciones, les envío las fotos, las veo con ellos y las discutimos Tienes que ser cercano, y estar cerca, y quedarte ahí, mostrar quién eres. En el fondo es muy simple, volver siempre a lo básico».

Conviene señalar que ante cualquier extrañeza sobre el famoso trabajo de Anders Petersen, Café Lehmitz no fue en absoluto un mero proyecto fotográfico, ni siquiera una aventura juvenil o el resultado del lado decadente de una sociedad consternada tras el desastre psicológico que causó el III Reich. Al menos, no sólo significó todo esto. Para Petersen supuso el fin de una etapa y para la fotografía una nueva forma de entenderla. Así se desprende de sus propias citas y declaraciones, nostalgias constructivas que hilvanan tres años de convivencia con los parroquianos más célebres del número 17 de la calle Reeperbahn.

“Era la una de la mañana y estaba esperando a mi amiga Gertrude en el Café Lehmitz de Hamburgo. Estaba hasta los topes y sonaba una música fantástica en la gramola. Era 1967. Un tipo se acercó y me preguntó por mi cámara, que estaba encima de la mesa. Era una Nikon F. Le dije que era una buena cámara. Él me contestó ‘yo tengo una mejor’. La suya era una Kodak Retina 1C. Levantamos nuestras cervezas y brindamos por nuestras cámaras. Luego fuimos a bailar con algunas chicas bonitas. De repente, me di cuenta de que al otro lado del café un grupo de gente se estaba pasando mi cámara de los unos a los otros y estaban sacándose fotos. Fue allí y les dije ‘Hacedme una foto, que ésa es mi cámara.’ Ok, dijeron, y después me la devolvieron. Hice algunas fotos por mi cuenta, y así fue como empecé a fotografiar en el café Lehmitz.”

Anders Petersen, Lilly and Rose

Anders Petersen, Rose y Lilly, Café Lehmitz, Hamburgo, 1967-70 © Anders Petersen, cortesía Galerie VU’, París.

 

Desde entonces, las imágenes tomadas en este refugio de existencia se prestaron como reclamo ante la necesidad de la cercanía, un espacio vital donde el afecto se convierte en amor y el odio en camaradería.

“Lilly era la favorita de todos, una mujer muy carismática, muchos hombres estaban enamorados de ella y ella lo sabía. El hombre de la izquierda lo llamaban Rose, por un tatuaje que tenía en el pecho. Iba bien vestido porque venía del trabajo, un restaurante que estaba a 10 minutos. Cada noche venía al Café Lehmitz para ver a sus amigos, pero sobre todo para ver a Lilly. Rose era un tío serio, y solo tenía ojos para ella. Cuando hice esta foto, ella estaba enfadada conmigo porque le había hecho muchas fotos. Me dijo.”¿No te puedes comportar normal, tomarte una cerveza y ser como el resto? ¿Tienes que hacer fotos todo el rato? Por favor, finito, ¡ahora!” ¿Ves ese tío pequeño detrás suya? Ése es Scar. Era un famoso traga cuchillos. Hablaba mucho sobre ello y se metía en muchas peleas, pero era un buen hombre.”

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Anders Petersen, Lilly y Rose, Café Lehmitz, Hamburgo, 1967-70 © Anders Petersen, cortesía Galerie VU’, París.

Cuando el autor fotografía se vuelve un testigo más, no recorre los instantes a través de una mirada protagonista, deja hablar al retratado, desde una proximidad cómplice que permite acortar las distancias entre un tú y yo para generar una mirada envolvente en el nosotros. Anders Petersen, pese a no ser partícipe, encuentra en sus composiciones un hondo diálogo donde se anida la genialidad de transformar lo excéntrico en sosegada plenitud, lo anecdótico en contemplación, lo vulgar en mito.

Cuando yo tomo fotografías hago muchas, no pienso, trabajo con mi estómago. Luego cojo las hojas de contactos y vuelvo una y otra vez sobre ellas ¿Cuál es buena? ¿Cuál no? ¿Qué busco? ¿Qué es juego limpio? ¿Qué es honesto, ético, moral? Desde ahí escojo las fotos intentando no olvidarme de mí mismo. Busco transmitir mis sentimientos, todo gira en torno a las emociones y no al intelecto. No sé cómo definirlo. Humanidad podría ser la palabra, pero suena demasiado romántico…».

Escucha la entrevista a Anders Petersen realizada en Radio Fotómata:

Fuentes:

Cafè Lehmitz, Schirmer/Mosel, 2013

‘El fotógrafo que prefiere la conversación al disparo’, Diario Público, 2010

Por Carmela González-Alorda


CHRISTER STRÖMHOLM | ANDERS PETERSEN
 Del 16 de abril al 30 de julio de 2015

Fundació Foto Colectania

Julián Romea 6, D2
08006 Barcelona

Tel: 93 217 16 26
colectania@colectania.es

Nuestra colección, biblioteca y exposiciones temporales pueden visitarse de lunes a sábado de 11 a 14 y de 16 a 20h

Domingos y festivos cerrado

LES NUITS DE PLACE BLANCHE | Christer Strömholm

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LIBRO PUBLICADO por la Fundació FotoColectania y la editorial RM con motivo de la exposición La tentación de existir. Christer Strömholm | Anders Petersen presentada en Foto Colectania de abril a julio de 2015

     LES NUITS DE PLACE BLANCHE nos sumerge en la vida nocturna de París de los años 50 y 60, concretamente en la comunidad transexual del barrio cercano a la plaza Pigalle. Christer Strömholm, considerado el padre de la fotografía contemporánea en Suecia, retrata a los personajes de manera íntima y exuberante, ya sea en la calle o en las habitaciones de los hoteles donde residen. Para el autor, se trata de un trabajo sobre la libertad de cada uno para elegir su propia vida y su identidad que, con el tiempo, se ha convertido en un conjunto de recuerdos conmovedores de las debilidades y fortalezas del ser humano. En definitiva, se trata de una serie que destila fragilidad y belleza y que simboliza muy bien lo que para Strömholm significa trabajar con la fotografía: la posibilidad de ahondar en las grandes preguntas de la vida, como el amor, la muerte y la soledad humana.

 

FICHA TÉCNICA

Autor: Christer Strömholm

Texto: Joakim Strömholm

Fecha y lugar de edición: 2015, Fundació Foto Colectania, Barcelona.

Idiomas: Francés – Inglés – Español – Catalán.

Ilustraciones: B/N

Encuadernación: Tapa Dura

Diseño: Silvia Rotllant

Dimensiones: 14.5 x 21.0 cm.

Páginas: 48

Imágenes: 23

Tiraje: 1400

ISBN: 978-84-16282-15-9

PRECIO 25€

Si estaís interesados en adquirir el libro por favor ponerse en contacto vía mail: pmedrano@colectania.es o por teléfono 93 217 16 26.

 

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© Christer Strömholm, cortesía Galerie VU’, Paris y Strömholm Estate, Estocolmo


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