9. Jan Hofer & Severin Zaugg | “Yo quería ser fotógrafo”

Posted on diciembre 2, 2016 por Fundación Foto Colectania

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Los dos jóvenes artistas suizos, Jan Hofer y Severin Zaugg, ceden el control de la imagen a la máquina policial, y el poder al visitante (al coleccionista) para continuar su proyecto.

En su serie Digital Radar Camera System, los dos artistas nos recuerdan que fue a principios de los años 60 cuando la policía comenzó a utilizar los primeros radares y sistemas de la cámara para supervisar las carreteras. Mientras que las fotografías de infracciones por exceso de velocidad que muestran el rostro y la matrícula del conductor temerario siguen siendo confidenciales, los artistas han logrado obtener fotografías que representan las carreteras vacías, que la unidad de policía de Zúric, a cargo de las cámaras automáticas, dispara para comprobar y garantizar la eficacia de los dispositivos.

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Los artistas descubrieron el potencial de estas fotografías de calles vacías y paisajes urbanos y han puesto estas fotografías a la venta, iniciando de este modo la serie fotográfica. Estas fotos semiautomáticas se imprimen cada vez que un coleccionista compra una imagen. Éste obtiene la última imagen grabada en los servidores de la policía. Los coleccionistas y compradores de arte juegan un papel crucial en esta tarea, dado que sólo a través de sus compras, los agentes policiales entregan una nueva fotografía, impresa y declarada pieza fotográfica independiente.

La exposición “Yo quería ser fotógrafo” que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.

Autores de la exposición

Laurence Aëgerter, Antoine d’Agata, Roger Guaus, Mishka Henner, Jan Hofer & Severin Zaugg, Sherrie Levine, Michael Mandiberg, Doug Rickard, Thomas Ruff, Oliver Sieber & Katja Stuke, Stéphanie Solinas

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Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona | www.colectania.es

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)

8. Doug Rickard | “Yo quería ser fotógrafo”

Posted on noviembre 24, 2016 por Fundación Foto Colectania

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Doug Rickard ha pasado los últimos tres años inmerso en YouTube, mirando vídeos subidos a la red por ciudadanos americanos a través de sus teléfonos móviles. Estos vídeos, que documentan una vertiginosa variedad de actividades, desde lo que podrían parecer actos criminales o semilegales hasta cómicas excentricidades, dieron acceso a Rickard a unos escenarios a los cuales de otra manera difícilmente hubiera podido acceder.

Su serie N.A. da continuación al críticamente aclamado vídeo de Rickard A New American Picture, en el que se representan las escenas callejeras que se encontraron con Google Street View para acceder virtualmente a locales de América olvidados y económicamente devastados. Para N.A., Rickard tomó YouTube como un recurso para extraer un coro de voces americanas, ‘música cultural’ de una manera que es detallada y reveladora pero a menudo fragmentada. Durante un período de tres años recorrió innumerables videos amateur encontrados en la red, al principio buscando con nombres de ciudades estadounidenses como palabras clave, más tarde cambió a otros términos específicos, despejando silos de datos visuales desde los cuales explorar el paisaje cultural americano. A medida que Rickard se fue sumergiendo en la plataforma y fue provocado por, a veces depredadora y a menudo viciosa natura de los medios de comunicación social, su exploración se volvió más oscura. Cambiando su búsqueda a palabras clave como «Hood Fight», «Crackheads Gone Wild», “Passed Out White Girl”, «Gangstalking», «Sideshow», ”, “Racial Profiling”, “Illegal Search” or “Police Brutality”. Decenas de miles de videos que pintaron un cuadro de la violencia, la ira, la frustración y rabia, apuntan al aislamiento económico que es omnipresente.

Entrevista a Doug Rickard:

Autores de la exposición

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Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

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7. Antoine D’Agata | “Yo quería ser fotógrafo”

Posted on noviembre 16, 2016 por Fundación Foto Colectania

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Los retratos de las series Fractal, Internet y Migrants, Internet cuestionan de nuevo el concepto de identidad, a la vez que confrontan las inherentes contradicciones del uso de la fotografía documental. Formado en fotografía en el International Center of Photography de Nueva York con profesores como Larry Clark y Nan Goldin, y miembro de la agencia Magnum desde 2004, Antoine D’Agata ha desarrollado un extenso trabajo abordando de forma directa temas frecuentemente considerados tabú, como la adicción, el sexo, la violencia, la oscuridad o la prostitución. Antoine D’Agata documenta aquello que vive, y vive las situaciones que documenta. Estructura una ruta física y psíquica eclipsada por el riesgo, el peligro, el deseo y el inconsciente en una búsqueda frenética de la sensación de estar vivo, de pertenecer a la vida.

Tras un viaje a la guerra de Libia en 2012, Antoine D’Agata decidió dejar de fotografiar; por este motivo, sus últimas series se basan en imágenes recogidas de Internet y las redes, como Fractal, Internet y Migrants, Internet presentadas en esta exposición.

Fractal, Internet es una serie hecha a partir de miles de fotografías policiales de prostitutas anónimas arrestadas en Estados Unidos. Las imágenes fueron recogidas de Internet en 2012 por Antoine D’Agata con el fin de mostrar la naturaleza escondida de la violencia institucional en las sociedades democráticas modernas, que él describe como una forma mutante de genocidio económico. Paralelamente, Antoine D’Agata recoge estas mismas imágenes en un libro de artista, Fractal, mostrado en esta exposición. En las primeras páginas, las fotografías son de un tamaño minúsculo, inapreciables, y a medida que avanzan las páginas, las imágenes se engrandecen a la vez que se pixelan, por lo que nunca se llegan a apreciar con definición.

Para su proyecto Migrants, Internet, Antoine D’Agata recogió instantáneas en línea de video vigilancia de inmigrantes en Melilla, el enclave español al norte de Marruecos, con el objetivo de experimentar, documentar y entender la a menudo dura realidad de sus días.

Antoine D’Agata no solamente trabaja con fotografía, ha realizado tres largometrajes, y en 2009 se estrenó una película documental sobre su persona, titulada La Habitación camboyana: situaciones con Antoine D’Agata. Además de su trabajo fotográfico y cinematográfico, Antoine D’Agata ha publicado más de una docena de libros, entre ellos Fractal y Anticorps, con el que ganó el Premio Libro de Autor en los Encuentros de Arles en 2013.

Aquí puedes ver la entrevista a Antoine d’Agata por Jon Gorospe para Clavoardiendo Magazine.

Autores de la exposición

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Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

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6. Thomas Ruff | “Yo quería ser fotógrafo”

Posted on noviembre 11, 2016 por Fundación Foto Colectania

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Las series de Retratos y Otros Retratos de Thomas Ruff nos llevan de nuevo al concepto de identidad. Formado en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf entre 1977 y 1985, donde tuvo como profesores a los renombrados fotógrafos alemanes Bernd and Hilla Becher, Ruff comenzó a experimentar con el género del retrato durante los años ochenta.

Decidió desarrollar sus series de Retratos de hombres y mujeres de la forma más neutra posible, utilizando una iluminación directa, incluso intensa y neutral. Ruff realiza imágenes que parecen gigantes fotografías de identidad, en las que evita todo indicio de sombra y reproduce cualquier marca o impureza facial. Ruff no da instrucciones a sus retratados; por el contrario, el fotógrafo les sugiere que se proyecten tal como se ven a ellos mismos o como les gustaría ser vistos.

Sin embargo, a pesar de la aparente neutralidad de sus retratos, la obra de Ruff está cargada de contenido relacionado con conceptos como la burocracia, la vigilancia policial y el papel del estado. A pesar de poseer una aparente estética de fotografía de identidad tradicional, sus Retratos se asemejan más a fotografías de archivos policiales, cuestionando de este modo la supuesta objetividad de la fotografía.

Posteriormente, en 1994, con su serie Otros Retratos, Ruff da un paso más allá en el cuestionamiento de la objetividad fotográfica y hace una referencia explícita a la vigilancia policial en la Alemania occidental. Para esta serie, el fotógrafo utilizó una cámara Minolta Montage, similar a la que utilizaba la policía alemana en los años setenta para hacer “identikits”, imágenes ficticias del rostro de una persona hechas a partir de las descripciones dadas a la policía y utilizando un conjunto de imágenes superpuestas de distintos rasgos faciales, que combinados entre sí podían llegar a reconstruir la imagen de la persona buscada. Una técnica que evoca la represión en Alemania durante las violentas décadas de los sesenta y setenta.

De este modo, Ruff crea su serie Otros Retratos, reconstruyendo rostros artificiales a través de la superposición de cuatro rostros distintos al mismo tiempo para cada imagen, sin inconveniente en combinar personas de distinto género, color de piel o de ojos. Estas fotografías se mostraron por primera vez en el Pabellón Alemán de la Bienal de Venecia de 1995.

Autores de la exposición

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Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

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5. Stéphanie Solinas | “Yo quería ser fotógrafo”

Posted on noviembre 8, 2016 por Fundación Foto Colectania

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Con la obra de Stéphanie Solinas, la exposición inicia el recorrido en el piso superior, dedicado a la apropiación de los archivos contemporáneos y a las imágenes halladas. A través de diversos elementos (una serie fotográfica, un libro y un vídeo), la artista francesa deconstruye la identidad de Alphonse Bertillon, inventor de la fotografía de identidad. De este modo, Stéphanie Solinas, a la vez que ofrece un tributo a su protagonista, explora el concepto de identidad como área de contacto entre uno mismo y el otro.

Alphonse Bertillon (París, 1853 – Münsterlingen, 1914), inspector de policía francés, es conocido principalmente por ser el inventor del sistema de identificación y clasificación de criminales que él mismo denominó como “antropometría”, popularmente conocido como bertillonnage («bertillonaje»). Su método revolucionaría la ciencia forense y llevaría a la modernización de los archivos policiales hasta la implementación de las huellas dactilares como sistema infalible de identificación. Con el objetivo de detectar rasgos personales invariables, como el color de los ojos, las dimensiones de la cabeza o la forma de los ángulos de la nariz, las orejas o la boca, Bertillon desarrolló diferentes técnicas y utilizó diversos instrumentos, entre ellos, la fotografía.

A partir de un elemento tan eminentemente personal, como es el rostro de un individuo, Bertillon desarrolló un instrumento que se consolidaría hasta el día de hoy como una de las herramientas más comunes de identificación: la fotografía de identidad. Un elemento tan cotidiano y a la vez tan poderoso, al que otorgamos el poder de identificarnos públicamente como individuos.

De este modo, a través de los diversos elementos que componen su obra, Stéphanie Solinas nos ofrece la posibilidad de reapropiarnos del rostro de Bertillon, del mismo modo que Bertillon hizo suyos infinitos rostros. A través de un libro, que se transforma en escultura tridimensional gracias a sus páginas recortables, la artista invita a desglosar en pedazos y reconstruir el rostro del inventor francés. El libro materializa el deseo de Solinas de ofrecer a todo el mundo la posibilidad de concebir la propia imagen del rostro de Bertillon. Con fotografías, extractos de textos y elementos para recortar, todo el que lo desee puede crearlo y hacer su propia versión, como una manera de iniciar la re-apropiación de su rostro.

El libro, editado por RVB books, también está disponible en la mesa de consulta de la biblioteca de la sala. Adicionalmente, un pequeño vídeo, muestra cómo disponer los fragmentos individuales en los que se descompone el libro para crear la máscara tridimensional del rostro de Bertillon.

La escultura resultante es el retrato del inventor (frontal y de perfil) hecho a partir del documento creado por el propio Bertillon en 1891 y ejecutado a través de un software específicamente diseñado para llevar a cabo análisis faciales.

Finalmente, para terminar de embebernos de la figura de Bertillon, Stéphanie Solinas nos muestra una seria de fotografías de distintos emplazamientos del área de París que jugaron un rol destacado en la vida y carrera de Bertillon, descritos en la biografía Vida de Alphonse Bertillon, inventor de la antropometría, escrita por la sobrina del inventor, Suzanne Bertillon, en 1941. Las fotografías van acompañadas de extractos de esta biografía.

Autores de la exposición

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Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

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4. Oliver Sieber y Katja Stuke | “Yo quería ser fotógrafo”

Posted on noviembre 2, 2016 por Fundación Foto Colectania

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El concepto de apropiación aparece de nuevo en la instalación Fax From the Library de Oliver Sieber y Katja Stuke. La muestra incluye fotografías de los dos artistas alemanes (copias de gran formato en blanco y negro) pertenecientes a sus diferentes series. Mediante un acto de reapropiación, Oliver Sieber y Katja Stuke copian sus propias fotografías desistiendo de su autoría: firman juntos las imágenes, diluyendo de este modo su identidad como fotógrafos.

Con esta instalación, Oliver Sieber y Katja Stuke cuestionan la autoría de sus propias fotografías, pero también juegan con sus referentes al exponer sus imágenes junto a fotografías de otros autores, escaneadas de libros de la biblioteca personal de los artistas, y mostradas a través de dos monitores de televisión. En uno de los monitores, el vídeo muestra cómo las imágenes van desapareciendo lentamente a través de una máquina de fax, mientras que en el vídeo que muestra el otro monitor, las fotografías aparecen de nuevo impresas. De esta forma, Oliver Sieber y Katja Stuke cuestionan de nuevo las nociones de apropiación y autoría, y ponen de manifiesto los límites inexistentes de la libre circulación de imágenes. Un proyecto que se extiende más allá de esta exposición. En su blog Fax from de Library, los dos autores publican a diario otra de sus imágenes, páginas o portadas favoritas, procedentes de su extensa biblioteca.

Autores de la exposición

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Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

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3. Laurence Aëgerter | “Yo quería ser fotógrafo”

Posted on octubre 26, 2016 por Fundación Foto Colectania

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La propuesta de Laurence Aëgerter, Cathédrales, nos habla de nuevo de apropiación, pero en este caso, de una imagen de la catedral gótica de Bourges, extraída de un libro de los años 50 sobre catedrales e iglesias francesas. Su obra se compone de ocho fotografías que reproducen la imagen de esta catedral, fotografiada en diferentes intervalos de tiempo, mostrando así la intervención del sol y la luz sobre la imagen, en lo que la autora misma define como un “pequeño monumento al tiempo”.

Cathédrales es un facsímil de Cathédrales et Eglises de France, un libro publicado en 1950, comisionado por el Ministerio de Turismo francés con la intención de promover la arquitectura espiritual del país. La obra de Laurence Aëgerter se centra en una única fotografía de este libro: una imagen en blanco y negro del lado oeste de la catedral gótica de Bourges, en el centro de Francia. Aëgerter emplaza el libro junto a la ventana de su estudio y fotografía la imagen de la catedral durante dos horas, con un intervalo de un minuto. De este modo, la artista, no solamente refotografía la imagen más de cien veces, sino que captura el rastro de las sombras de la ventana de su estudio pasando lentamente sobre la catedral, hasta el punto de bañar completamente de negro algunas de las fotografías resultantes.

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Así, cada una de las imágenes de la serie Cathédrales se transforma en un pequeño homenaje al tiempo, a los distintos tiempos de la fotografía. Todo el conjunto lleva al observador a interactuar con el paso del tiempo, con los ritmos pausados marcados por estas sombras que se desplazan progresivamente, con lentitud y serenidad sobre la catedral. Con esta obra, Laurence Aëgerter nos invita a reflexionar sobre la permanente transformación que se halla en la esencia de las cosas, y utiliza la gran escala de las fotografías para subrayar y trascender la monumentalidad de las catedrales.

De la misma forma que Mishka Henner, Laurence Aëgerter publica sus fotografías en un libro, formado por 126 imágenes. Al igual que su obra, la artista concibe su fotolibro como una extensión de las fotografías publicadas en el libro de catedrales e iglesias francesas de los años 50.

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Autores de la exposición

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Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

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2. Mishka Henner | “Yo quería ser fotógrafo”

Posted on octubre 21, 2016 por Fundación Foto Colectania

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Siguiendo la línea de Sherrie Levine y Michael Mandiberg, Mishka Henner da un paso más allá en el concepto de apropiación. El autor no solamente se apropia de las 83 imágenes del clásico libro de Robert Frank, The Americans (Los Americanos), sino que las interviene, eliminando gran parte de su contenido original, dando lugar a imágenes radicalmente nuevas. Y así, haciendo un guiño al título de la edición francesa del libro de Robert Frank, Les Americains, Mishka Henner titula su serie Less Americains, sin apenas dejar rastro de las imágenes originales.

Mishka Henner, de la serie Less Americains, 2012 Robert Frank, “City fathers- Hoboken, New Jersey”, 1955

© Mishka Henner, cortesia Bruce Silverstein Gallery, Nova York

Mishka Henner decide a conciencia las formas y texturas que desea mantener en sus imágenes, eliminando contornos y dejando manchas blancas donde antes había detalles, rostros, edificios, paisajes y personas. El propio autor entiende su obra como un homenaje a Robert Rauschenberg, artista que en 1953 borró una obra de Willem de Kooning, gran exponente del expresionismo abstracto.

De este modo, Mishka Henner cuestiona el concepto de autoría y el rol del fotógrafo en la sociedad contemporánea, tomando como referencia a uno de los grandes iconos de la fotografía. Aquí, la obra histórica se diluye en favor de una obra contemporánea, planteando cuestiones tan propias de nuestra era digital como la hiperaccesibilidad a las imágenes, la pérdida de información o nuestra nueva relación con el medio fotográfico.

El libro de Robert Frank fue publicado por primera vez en Francia en 1958, y dos años más tarde en Estados Unidos. Adicionalmente, Mishka Henner publica sus fotografías en un libro siguiendo el mismo orden que la edición del libro de Robert Frank publicada en 2008 por Steidl, e inspirándose en la edición francesa de 1958 para el diseño de portada y títulos.

En la exposición pueden verse 50 de estas fotografías de Mishka Henner.

Autores de la exposición

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Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

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Celebramos el #PhotoBookDay con la exposición «Yo quería ser fotógrafo»

Posted on octubre 14, 2016 por Fundación Foto Colectania

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El 14 de octubre se celebra el Día Mundial del Fotolibro ( #PhotoBookDay). Es el aniversario del día en que el British Museum compró el primer fotolibro conocido: Photographs of British Algae. Cyanotype Impressions, de Anna Atkins. Ahora esa primera copia pertenece a la British Library.

Desde Foto Colectania queremos sumarnos a esta iniciativa destacando la selección de fotolibros incluidos en nuestra exposición actual «Yo quería ser fotógrafo». Comisariada por Fannie Escoulen y Anna Planas, esta exposición presenta a través de diferentes proyectos los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía contemporánea. Los libros seleccionados son una muestra de cómo este soporte es uno de los formatos preferidos de artistas y fotógrafos hoy en día y un espacio de creatividad y experimentación.

Todos estos títulos se pueden consultar en el espacio de nuestra biblioteca y en los horarios de apertura al público : de 11h a 14h y de 16h a 20h.

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Fotolibros incluidos en la exposición «Yo quería ser fotógrafo»

PHOTOS SOUVENIRS – Benoit Grimalt

«Benoît Grimalt se impone un juego: reconstituir mediante la elaboración de un dibujo la última fotografía de un carrete antes de su revelado. Varios intentos de historietas permiten despejar sus dudas, sus vacilaciones, sus olvidos. Si la foto fija una situación, el dibujo permite realizar ajustes: una composición un poco diferente, otra posición. Así, el dibujo muestra que la imagen podría haber sido unos momentos después (…).

Con este trabajo, Benoît Grimalt cuestiona la relación de la imagen con la memoria. La fotografía contribuye a la construcción de esta última, con estas imágenes que ofrecen el testimonio de momentos olvidados.

SPIRIT IS A BONE – Oliver Chanarin & Adam Broomberg

https://vimeo.com/153351901

La serie de retratos en este libro fueron creados por una máquina: un sistema de reconocimiento facial desarrollado recientemente en Moscú para la seguridad pública y la vigilancia del control fronterizo. El resultado es más spirit-is-a-bone parecido a una máscara digital con vida que a una fotografía. El sistema fue diseñado con fines de reconocimiento facial en las zonas muy poblades.

Broomberg y Chanarin han construido su propia taxonomía de retratos en la Rusia contemporánea. Sus retratos son producidos con esta nueva tecnología, con poca o ninguna interacción humana, con baja resolución y fragmentada.

Libro editado por Mack en 2016

Looking for the masters in Ricardo’s golden shoes – Catherine Balet

https://vimeo.com/169846002

Looking for the masters in Ricardo’s golden shoes es una colaboración entre un fotógrafo intrigado por la evolución de la fotografía y su amigo Ricardo, que se convirtió en su musa y su modelo. balet_masters72 Balet, profundamente interesada en lo qué es lo que da a una fotografía el estatus de icono, sobre todo en mundo de la comunicación frenética actual, comenzó a investigar de cerca las imágenes que han construido los cimientos de nuestra cultura visual fotográfica.

A looking-for-the-masters través de este trabajo, Balet cuestiona la desmaterialización de la fotografía, así como la naturaleza de la autoría en el proceso de re-creación. También explora el vasto repertorio de tecnologías avanzadas de procesamiento de imágenes de una manera que pone en duda el propio medio.

Libro editado por Dewi Lewis

LOS ULTIMOS DIAS VISTOS DEL REY – Julian Barón

«Los últimos días vistos del rey» es un libro que narra la proclamación del rey Felipe VI a través de una recopilación de fotogramas de la retransmisión de este evento por parte del primer canal de la televisión pública española (TVE).

Este trabajo propone un análisis visual de la imagen oficial que se transmitió a la sociedad española de este relevante acontecimiento, que se plasmará en un objeto-libro que propone una “imagen extraoficial” del mismo.

Esta propuesta continúa la de «Los últimos días de Franco vistos por TVE» y «Los primeros días del Rey vistos por TVE», dos libros publicados en diciembre de 1975 por el Ministerio de Información y Propaganda, y completa así la trilogía histórica planteada por estos dos libros, con una crónica de la abdicación del rey Juan Carlos I el 3 de junio de 2014, que trata al mismo tiempo de subvertir la imagen oficial que ofrecen los dos primeros volúmenes.

Libro de Julián Barón autoeditado

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MOVIMIENTOS DE SUELO – Aleix Plademunt, Juan Diego Valera, Roger Guaus

Tres fotógrafos deciden embarcarse en un viaje al otro lado del mundo para realizar un proyecto conjunto. No van a documentar una realidad que conocen, tampoco llevan un plan de ruta definido. Movimientos de Suelo tiene la pretensión inicial de ser un proyecto basado solamente en el registro masivo de todo tipo de experiencias y situaciones a partir del simple hecho de viajar para hacer fotografías.
Además, los autores deciden renunciar a su autoría individual y mezclar las imágenes sin especificar, en ningún caso, quién es el autor de cada fotografía.

De las doce maquetas existentes se ponen a la venta ocho ejemplares (los otros cuatro quedan para los autores). La particularidad del trabajo, la edición y el tiraje, así como las imperfecciones y rarezas de cada ejemplar, hace que Movimientos de Suelo sea un libro especial y, sobre todo, singular.

Libros publicado por Ca l’isidret

THE DEATH OF THE PHOTOGRAPHER – Elisabeth Tonnard

La muerte del fotógrafo. Un ensayo presenta una versión a the-death-of-the-photographer propiada del libro de Andreas Schmidt Neon Boneyard Las Vegas A-Z Judy Natal (2011), así como una variante de ensayo de Roland Barthes La muerte del autor. El libro de Schmidt fue apropiado desde el sitio web donde el artista lo puso disponible (www.blurb.com). El ensayo de Barthes, en la traducción de Richard Howard, ha sido descargado de Ubuweb y editado en Microsoft Word. No se han hecho esfuerzos para contactar a los propietarios legítimos con respecto a los derechos de autor y permisos.

Libro editado en la plataforma BLURB bajo demanda

PHOTOGRAPHY -IS – Mishka Henner

https://twitter.com/search?q=%22Photography%20Is%22

Photography-is presenta más de 3000 frase que definen una de las más democráticas y ubicuas de todas las formas de arte. Reflejando la naturaleza ambigua y poco fiables de la fotografía, cada frase de este libro ha sido arrancado del contexto en el que apareció originalmente. El resultado es contradictorio y caótico, frustrante y perspicaz. En resumen, es fotografía, sin fotografías. Además puedes seguir el proyecto en vivo a través de la página de twitter

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Además, en el marco de la exposición “Yo quería ser fotógrafo”, presentamos los fotolibros de los proyectos expuestos, como: Fractal de Antoine d’Agata, Less Americains de Mishka Henner, Cathédrales de Laurence Aëgarter y Sans titre (M. Bertillon) de Stéphanie Solinas. Durante las próximas semanas dedicaremos un espacio especial de este blog a cada uno de estos proyectos.

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El Día Mundial del Fotolibro ha sido organizado en colaboración entre los organizadores del PhotoBook Club Madrid y Matt Johnston. Celebremos el fotolibro, nacido en 1843.

Fundació Foto Colectania | C/Julián Romea 6, Barcelona | http://www.colectania.es |colectania@colectania.es | Tel: 93 217 16 26

Horarios de Foto Colectania y de nuestra biblioteca: de lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h

1. Sherrie Levine + Michael Mandiberg | «Yo quería ser fotógrafo»

Posted on octubre 11, 2016 por Fundación Foto Colectania

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La exposición «Yo quería ser fotógrafo» que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.

Cada semana iremos presentando los proyectos e instalaciones de la exposición en nuestro blog. Empezamos por Sherrie Levine y Michal Mandiberg.

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Instalación de la obra de Sherrie Levine en Foto Colectania

La obra de Sherrie Levine (Estados Unidos, 1947), pionera del apropiacionismo de los años 80, abre la exposición. Levine trabaja en una variedad de medios, desde fotografía, grabado, pintura, hasta escultura e instalación. Levine fue una de las pioneras del arte de la apropiación a finales de los años setenta y comienzos de los ochenta. Utiliza técnicas fotográficas que alcanzan desde la repetición hasta imágenes múltiples para exponer y complicar los mecanismos de la industria de medios de comunicación de masas, y cuestionar las nociones establecidas de autoría y autenticidad.

Su famosa serie After Walker Evans (1979) está formada por veintiuna imágenes refotografiadas de las legendarias fotografías de Walker Evans de los Burroughs, familia de aparceros del sur de Estados Unidos. Al tomar posesión del material de su predecesor, Levine debilitó su estatus como figura principal en la historia de la fotografía y puso en cuestión el concepto de originalidad. Treinta y cinco años después, en otra serie basada en Walker Evans, Levine aborda cuestiones similares que adquieren una nueva importancia. En esta ocasión, la artista eligió su motivo a partir de la extensa colección de más de 400 fotografías de arte africano que Walker Evans realizó por encargo del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.

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Sherrie Levine, African Masks After Walker Evans, 2014 – cortesía de la galería Jablonka Maruani Mercier, Bruselas

La exposición “Negro Art” fue una de las primeras exposiciones de Estados Unidos que mostraba esculturas africanas como obras de arte y no tanto como objetos etnográficos. La selección de Levine de 24 fotografías para African Masks After Walker Evans apuntaba a la cuestión de la identidad del creador de arte. Las fotografías de Walker Evans también indicaban la primacía estética de los objetos representados en las imágenes: sólo por el hecho de ser fotografiados, su estatus de artefacto de rituales foráneos se transformaba en estatus de escultura moderna.

A website of scanned versions of Sherrie Levine’s After Walker Evans photographs.

Michael Mandiberg (Estados Unidos, 1977) se apoya en Internet como medio. Su trabajo combina múltiples disciplinas con el objetivo de trazar las líneas del poder político y simbólico tal como toma forma en Internet. Basándose en la tradición conceptual, Mandiberg clasifica y reclassifica la información, recombinando las formas en que ésta se manifiesta y solidifica. A la vez que tecnológicamente sofisticada, su obra rehúye el exceso de innovación de las nuevas tecnologías, en favor de una exploración de la apropiación de lo vernáculo digital, de la forma en que estas nuevas tecnologías impactan sobre nuestras vidas, y de la política y poética de las subjetividades tecnológicas.

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Michael Mandiberg, AfterSherrieLevine.com, 2001, Proyecto en formato de página web

En 1936, Walker Evans fotografió a los Burroughs, una familia de aparceros en Alabama durante la depresión. En 1979, Sherrie Levine refotografió las imágenes de Walker Evans a partir del catálogo de la exposición “First and Last”. En 2001, Michael Mandiberg escaneó las fotografías del catálogo y creó los webs Afterwalkerevans.com y Aftersherrielevine.com para facilitar su difusión, y como reacción a la manera de asimilar la información en la creciente era digital.

Artistas de la exposición:

#SerFotografoHoy | #‎PeroQueEsLaFotografia | #FundacionBancoSabadell

Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona | www.colectania.es

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)