CICLO ICONOS. MAESTROS DE LA FOTOGRAFÍA EN IMÁGENES. JOSEF KOUDELKA por Manel Úbeda.

                                                             © Josef Koudelka. Eslovaquia,1967

Obra Social Caja Madrid, en colaboración con la Fundació Foto Colectania, presenta el quinto ciclo de conferencias “ICONOS. Maestros de la fotografía en imágenes”. Un ciclo de conferencias que propone un recorrido por la historia de la fotografía a través de las figuras más representativas de este arte.

Podéis ver la conferencia en los siguientes videos:

<p><a href=”http://vimeo.com/54130149″>Iconos: JOSEF KOUDELKA por Manel Ubeda_ Parte1</a> from <a href=”http://vimeo.com/user6156249″>fotocolectania</a&gt; on <a href=”http://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p>

<p><a href=”http://vimeo.com/54003510″>Iconos: JOSEF KOUDELKA por Manel Ubeda_parte2</a> from <a href=”http://vimeo.com/user6156249″>fotocolectania</a&gt; on <a href=”http://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p>

<p><a href=”http://vimeo.com/53927342″>Iconos: JOSEF KOUDELKA por Manel Ubeda_Parte3</a> from <a href=”http://vimeo.com/user6156249″>fotocolectania</a&gt; on <a href=”http://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p>

Nacido en 1938 en una aldea de Moravia, JOSEF KOUDELKA, es uno de los fotógrafos más representativos e influyentes del siglo XX. Inició su trayectoria artística en los años 60 fotografiando la escena teatral checa, para la revista Teatro. De este periodo arranca ese gusto por lo teatral y por lo escenográfico que se verá plasmado en toda su obra. Entre sus series más emblemáticas destacan “Gitanos” (por el que recibe el Premio Nadar), “Invasión” (la serie de fotos resultantes de su estancia en Praga mientras se desarrollaba el conflicto), “Exilios” y “Caos”.

Koudelka es miembro de la mítica agencia Magnum desde 1971. Ha recibido prestigiosos galardones en reconocimiento a su labor, como el Premio Cartier-Bresson, la Medalla de la Royal Photographic Society o el Premio de la Hasselblad Foundation Photography y ha expuesto en museos tan importantes como el MoMA y el ICP de Nueva York, la Hayward Gallery de Londres, el Stedelijk Museum de Ámsterdan o el Palais de Tokyo de París.

La charla fue impartida por Manel Úbeda (Mollet del Vallés, 1951)  fotógrafo y profesor de la Escuela de Fotografía IDEP de Barcelona, que ha dirigido desde 1981 hasta 2011. En 1975 realizó su primera exposición, fue uno de los organizadores de las «Jornadas Catalanas de Fotografía» de 1980, así como uno de los fundadores Primavera Fotográfica de Cataluña en 1982. Ha realizado múltiples talleres y seminarios. Ha sido comisario en varias exposiciones de la Fundación La Caixa y fue co-director del proyecto fotográfico de los Juegos Olímpicos de Barcelona’ 92. Junto con Núria Gras, ha fundado La Magistral, donde se imparten talleres de fotografía.

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CICLO ICONOS. MAESTROS DE LA FOTOGRAFÍA EN IMÁGENES. SEBASTIÃO SALGADO por Rafa Badia

© Sebastião Salgado, “Mineros del carbón, Dhanbad, India”, 1989

Obra Social Caja Madrid, en colaboración con la Fundació Foto Colectania, presenta el quinto ciclo de conferencias “ICONOS. Maestros de la fotografía en imágenes”. Un ciclo de conferencias que propone un recorrido por la historia de la fotografía a través de las figuras más representativas de este arte.

Aquí podéis ver la primera conferencia realizada en octubre de 2012:

<p><a href=”http://vimeo.com/53338261″>Iconos SEBASTIÃO SALGADO por Rafa Badia parte 1</a> from <a href=”http://vimeo.com/user6156249″>fotocolectania</a&gt; on <a href=”http://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p>

<p><a href=”http://vimeo.com/53529722″>Iconos: SEBASTIÃO SALGADO por Rafa Badia_Parte 2</a> from <a href=”http://vimeo.com/user6156249″>fotocolectania</a&gt; on <a href=”http://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p>

<p><a href=”http://vimeo.com/53602422″>Iconos Salgado por Rafa Badia parte 3</a> from <a href=”http://vimeo.com/user6156249″>fotocolectania</a&gt; on <a href=”http://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p>

 SEBASTIÃO SALGADO nace en  Aimorés, Brasil, en 1944. Pertenece a esos fotógrafos comprometidos con lo social, en la tradición de la fotografía documental. Trabajó en la administración de la OIC (Organización Internacional del Café), pero en 1973 abandona su carrera para dedicarse a la fotografía, terreno al que llega relativamente tarde y de modo autodidacta. En su carrera como fotógrafo comenzó trabajado para la agencia Gamma con sede en París, pero en 1979 se une a Magnum Photos. En 1994 deja Magnum para formar su propia agencia, Amazonas Images, en París para representar su obra. Destaca en su obra la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza. Trabaja en proyectos propios de larga duración, algunos de los cuales han sido publicados en libros como “Otras Américas”, “Éxodo”, “Workers” o más recientemente “Africa”. Sus fotografías más conocidas podrían ser las realizadas en las minas de oro de Serra Pelada en Brasil. Suele fotografiar en blanco y negro con Leica. En 1989 recibió el Premio internacional de la Fundación Hasselblad y en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, entre otros galardones.

La charla fue impartida por Rafa Badia, fotógrafo, editor gráfico y profesor de fotografía. Nacido en Tenerife en 1964, vive en Barcelona desde 1994. Ha publicado un libro de imágenes y poemas sobre la capital catalana, “A Barcelona” (Ed. Arola, 2009). Forma parte del colectivo de fotografía urbana “Calle 35”.

CICLO ICONOS. MAESTROS DE LA FOTOGRAFÍA EN IMÁGENES. Dorothea Lange por Rosalind Williams

Vídeo

Martes 22 de noviembre de 2011

Obra Social Caja Madrid, en colaboración con la Fundació Foto Colectania, presentó el tercer ciclo de conferencias “ICONOS. Maestros de la fotografía en imágenes”, un recorrido por la historia de la fotografía a través de seis de las figuras más representativas de este arte.

Después de Irving Penn y William Klein del tercer ciclo de ICONOS, en noviembre de 2011 Rosalind Williams nos habló de la fotógrafa Dorothea Lange, otro icono que forma parte de nuestro imaginario y que nos permite conocer mejor las claves y la evolución de los grandes maestros de la fotografía.

Aquí podéis recuperar la charla:

PARTE 1

PARTE 2

Dorothea Lange (1895-1965) fue una de las fotoperiodistas documentales más destacadas e influyentes de su época. Estudió fotografía en Nueva York y en 1918 se trasladó a San Francisco, donde abrió un exitoso estudio. Con el comienzo de la Gran Depresión, Lange salió de su estudio para recorrer las calles con su cámara. Sus imágenes de desempleados y gente sin hogar capturaron pronto la atención de fotógrafos locales y la llevaron a ser contratada por la administración federal, posteriormente llamada “Administración para la Seguridad Agraria” (Farm Security Administration). Entre 1935 y 1939 Lange trabajó para departamentos oficiales, fotografiando siempre a las personas más desfavorecidas, especialmente campesinos, familias desplazadas e inmigrantes. Distribuidas sin costo a los periódicos nacionales, sus fotografías de corte social marcaron el trabajo de esta fotoperiodista, cuyas imágenes, con el paso del tiempo, se han convertido en auténticos iconos de nuestra era.

La charla fue impartida por Rosalind Williams, estadounidense, aunque de nacionalidad española desde 1969,que  reside en Madrid desde principios de los años 80. Es comisaria de exposiciones y documentalista, y una de las pioneras en el galerismo especializado en fotografía en nuestro país. Es además una de las mayores expertas en historia de la fotografía y más precisamente en el fotoperiodismo.

ICONOS: AUGUST SANDER

El martes, el 17 de enero del 2012, organizamos la próxima conferencia del CICLO ICONOS. MAESTROS DE LA FOTOGRAFÍA EN IMÁGENES en el Espai Cultural Caja Madrid.

En esta ocasión, la experta en fotografía y comisaria de exposiciones Lydia Oliva hablará del fotógrafo alemán August Sander.

August Sander. Pastelero, 1928 © Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Colonia, VEGAP, Madrid, 2012.

August Sander (Alemania, 1876-1964) es uno de los fotógrafos que más han sorprendido por su rigor y por sus imágenes rotundas.  Trabajó como minero al mismo tiempo que se dedicaba a la fotografía. Entre los años 20 y 50 realizó una serie de retratos de personajes anónimos y gente de todos los estratos sociales de Alemania: trabajadores de circo, albañiles, carniceros, pasteleros, boxeadores, médicos, notarios etc. La serie, titulada  Hombres del siglo XX, se convirtió en un catálogo de la sociedad alemana durante la República de Weimar y en un retrato fiel de su país. Este trabajo de documentación estricta desde un punto de vista muy humano es la razón de su gran reputación internacional. En el año 1964 recibió el premio de cultura de la Asociación Alemana de Fotografía.

La conferencia tendrá lugar, como siempre, en el Espai Cultural Caja Madrid, Plaza Cataluña, 9.

¡Esperamos verte allí el martes, el 17 de enero del 2012 a las 19.30h!

Y para irte preparando sobre la conferencia, aquí tienes un enlace interesante:

El escritor y cineasta Reiner Holzemer (nació el año 1958 en Alemania) filmó un documental sobre August Sander, en el que además de su obra fotográfica, también pone en relieve la biografía del fotógrafo. Este documental se presentó en la gran exposición “August Sander – Hombres del Ciclo XX” organizada por el Festival de PhotoEspaña 2004 y en el Festival Internacional du Film sur l’Art de Québec (Canadá) en 2005.

La película entera dura 45 minutos y está en venta también en castellano. Se puede pedir a través de http://www.reinerholzemer.de/.

Fundación Foto Colectania

ICONOS: TINA MODOTTI

Obra Social Caja Madrid, en colaboración con la Fundación Foto Colectania, ofrece una nueva conferencia de otro de los iconos de la fotografía internacional: TINA MODOTTI. Este martes, 20 de diciembre, Claudi Carreras nos hablará de esta gran fotógrafa de origen italiano que trabajó tanto enfrente como detrás de la cámara. La charla tendrá lugar a las 19.30h en el Espai Cultural Caja Madrid, Plaza Cataluña, 9.

Si quieres conocer más detalles de Tina Modotti, os recomendamos el brillante artículo que ha escrito Merche Fernández sobre esta fotógrafa, con motivo de la  exposición “La Maleta Mexicana” (Museu Nacional d’Art de Catalunya).

Para ver el artículo en el blog de La Maleta Mexicana, pincha aquí.

¡Nos vemos en la charla!

Fundación Foto Colectania

Ciclo Iconos. Maestros de la fotografía en imágenes. William Klein por Christian Caujolle

WILLIAM KLEIN POR CHRISTIAN CAUJOLLE

Martes 18 de octubre de 2011

Obra Social Caja Madrid, en colaboración con la Fundació Foto Colectania, presenta el tercer ciclo de conferencias “ICONOS. Maestros de la fotografía en imágenes”, un recorrido por la historia de la fotografía a través de seis de las figuras más representativas de este arte.

Estas charlas tendrán como hilo conductor las fotografías más emblemáticas y conocidas de estos artistas, siendo así, los iconos que forman parte de nuestro imaginario, los que nos permiten conocer mejor las claves y la evolución de los grandes maestros de la fotografía.

PARTE 1

PARTE 2

 

William Klein (Nueva York, 1928) es reconocido tanto por sus trabajos en el campo de la fotografía de moda como por sus reportajes de ciudades. Los primeros le hicieron célebre a través de la revista Vogue; los segundos son un testimonio de su certera visión de los lugares que visitó y muestran su habilidad para el reportaje. También son destacables sus trabajos en el campo de la cinematografía, a la que se dedicó en los años 60 y 70. Su verdadera vocación fotográfica fue, como él mismo decía, “sus fotos serias”, los reportajes fotográficos que editó en una serie de monografías y que representaban aspectos cotidianos de ciudades como Nueva York, Moscú, Tokio o Roma, que se han convertido en series y libros transgresores. William Klein ganó el Premio Nadar en 1956, en 1988 le dieron el Premio de Cultura de la Asociación Alemana de Fotografía y en 1990 recibió el Premio internacional de la Fundación Hasselblad.

La charla está impartida por Christian Caujolle, fundador y director artístico de la Agencia VU. En 1998 fue nombrado director artístico de la Galería VU creada por Abvent. Además, destaca por haber sido el director artístico de los Rencontres Internationales de la Photographie de Arles, editor de fotografía del periódico francés Libération y director del festival PhotoPhnomPenh que él mismo fundó en Camboya en 2008.

Ciclo Iconos. Maestros de la fotografía en imágenes. Irving Penn por Paco Elvira

IRVING PENN POR PACO ELVIRA

Martes 20 de septiembre de 2011

Obra Social Caja Madrid, en colaboración con la Fundació Foto Colectania, presenta el tercer ciclo de conferencias “ICONOS. Maestros de la fotografía en imágenes”, un recorrido por la historia de la fotografía a través de seis de las figuras más representativas de este arte.

Estas charlas tendrán como hilo conductor las fotografías más emblemáticas y conocidas de estos artistas, siendo así, los iconos que forman parte de nuestro imaginario, los que nos permiten conocer mejor las claves y la evolución de los grandes maestros de la fotografía.

PARTE I

PARTE II

 

Irving Penn (Nueva Jersey, 1917 – Nueva York, 2009) fue el fotógrafo que revolucionó la iconografía de la moda a mediados del siglo XX, y fue uno de los retratistas más importantes de Estados Unidos. Estudió diseño en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia, donde ingresó en 1938. Su primera labor en la revista Vogue fue como ayudante del artista Alexander Liberman. En 1943, comenzó a trabajar como diseñador de portadas. Después de la Segunda Guerra Mundial, Penn adquirió fama por sus elegantes y glamurosos retratos femeninos publicados en Vogue. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad de una manera realmente efectiva. Sus obras, hoy en día, se exhiben en los principales museos del mundo, incluidos el MoMA y el Metropolitan de Nueva York, el Moderna Museet de Estocolmo, la National Gallery de Washington y el Art Institute de Chicago. Recibió el prestigioso premio Hasselblad en 1985.

Paco Elvira es fotógrafo y colabora con las agencias Getty y AGE Fotostock. Sus reportajes sociales y de viajes lo han llevado por toda España y gran parte del planeta. Es profesor de fotoperiodismo en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona, de géneros y edición fotográfica en la Facultad de Periodismo de la Universidad Pompeu Fabra y de fotografía de reportaje en la escuela IDEP. Ha sido editor gráfico del diario Record y de los 6 números publicados de la revista Públic. También es autor del blog ‘Paco Elvira. Diario de un fotógrafo profesional’.