Street Photography: Taller de creación de proyectos fotográficos para jóvenes

FUJIFILM DIA 1 SELECCION. Mahala Nuuk-20

Con motivo de nuestra exposición actual “Vivian Maier. In her Own Hands” hemos organizado un Taller de creación de proyectos fotográficos para chicos y chicas de 15 a 19 años, cuya primera sesión ha tenido lugar este lunes 4 de julio, en Foto Colectania.

Con el acompañamiento de la fotógrafa Tanit Plana y tomando como referente el universo de Vivian Maier, los participantes del taller tendrán la ocasión de explorar las posibilidades técnicas y expresivas de la fotografía para mostrar el mundo que nos rodea.

El taller se distribuye en 3 sesiones de 4 horas cada una, que tendrán lugar el lunes 4, miércoles 6 y viernes 8 de julio, con el fin de que el martes y el jueves los participantes puedan seguir desarrollando y enriqueciendo sus proyectos por su cuenta.

El taller tiene un carácter eminentemente práctico y creativo, y pretende ofrecer herramientas para que los participantes puedan posteriormente seguir profundizando en sus proyectos fotográficos.

A lo largo de las tres sesiones del taller, cada participante elaborará su propio proyecto fotográfico, que culminará con la edición y exposición de fotografías en la tienda Wonder Photo Shop de Fujifilm.

Lunes 4 de julio

Los chicos y chicas han iniciado el taller esta mañana sumergiéndose en el universo de Vivian Maier, descubriendo sus fotografías y observando detalles de composición y opciones expresivas.

Posteriormente, y después de profundizar en el funcionamiento de las cámaras fotográficas, han tenido ocasión de salir a la calle a realizar una primera exploración fotográfica, capturando con sus cámaras espacios diversos, personas, luces y sombras. Una primera toma de contacto que ha servido para poner en común los materiales generados y empezar a desarrollar posibles líneas de trabajo.

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Miércoles 6 de julio

Después de estar trabajando de manera autónoma realizando fotografías en distintos espacios de la ciudad durante la tarde del lunes y todo el martes, nos hemos reunido de nuevo en Foto Colectania para revisar las fotografías realizadas, y ver cómo podían definirse cada uno de los once proyectos. A partir de unas hojas de contactos, hemos empezado la edición de las fotografías, para imaginar las posibles líneas de trabajo de cada uno de los proyectos. ¡Todavía nos queda trabajo hasta el viernes!

A continuación, hemos salido con las cámaras fuji una vez más a la calle para seguir nuestros trabajos fotográficos. Al volver a Colectania, hemos descargado las imágenes realizadas y hemos aprovechado para revisitar la expo de Vivian Mayer y también  mirar con detenimiento algunos libros de fotógrafos disponibles en la biblioteca.

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Viernes 8 de julio

El tercer día de taller nos reunimos en la tienda Wonder Photo Shop para empezar a trabajar en acabar de formalizar cada proyecto.

En paralelo, desde la tienda habían impreso una muestra de cada trabajo para presentarlo en los escaparates.

Trabajamos a partir de hojas de contactos impresos de una selección de nuestras fotografías y pensando en el espacio que tendrían nuestras piezas… Con Tanit Plana estuvimos resolviendo la edición, tamaños, ordenación de cada proyecto…

Al final unos desplegables impresos en papel fotográfico increíbles, que montamos con tapas duras.

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Esta actividad educativa está impulsada por Foto Colectania y Fujifilm.

logo fujifilm

Taller educativo ideado y desarrollado por A Bao A Qu, una asociación cultural dedicada a la ideación y el desarrollo de proyectos que vinculan cultura, creación y educación, en el marco de su programa educativo “Fotografia en curs”.

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“Vivian Maier. In Her Own Hands”

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Presentamos por primera vez en Barcelona una gran exposición de Vivian Maier, la niñera americana cuya pasión secreta era fotografiar en la calle.

A partir del 6 de junio, la Fundación Foto Colectania acoge la exposición “Vivian Maier. In Her Own Hands”, que se presenta por primera vez en España e incluye ochenta fotografías, la mayoría de ellas inéditas, ya que  proceden de la parte del archivo que la propia Vivian Maier no llegó a revelar.

Comisariada por Anne Morin, la muestra reúne fotografías en blanco y negro, fotografías en color y películas en super8 de esta niñera que, desde el casual descubrimiento de su obra un poco antes de su muerte, ha conseguido cautivar al mundo entero.

La historia del legado fotográfico de Vivian Maier ya forma parte también de su leyenda. En 2007, un joven investigador de la historia de Chicago, John Maloof, compró en una pequeña subasta de barrio las pertenencias abandonadas de una anciana totalmente desconocida, llamada Vivian Maier. Lo que nadie podía imaginar era que su almacén cobijaba una obra fotográfica extraordinaria de más de 120.000 negativos, filmaciones caseras y grabaciones sonoras, que iba a cambiar la historia de la fotografía.

Barcelona, lunes 6 de junio 2016.- La exposición “Vivian Maier. In Her Own Hands” reúne ochenta fotografías de la famosa niñera americana, la mayoría de ellas inéditas y reveladas recientemente por John Maloof, descubridor del archivo en una pequeña subasta de Chicago en 2007 sin imaginar la importancia de su magnífico contenido.  El conjunto de la obra fotográfica de Vivian Maier  asciende a unos 120.000 negativos, de los que muchos quedaron sin revelar. Las fotografías, tanto en blanco y negro como en color, presentadas en la exposición muestran escenas callejeras de las ciudades de Nueva York y Chicago a lo largo de los años 1950 a 1980 y en su mayoría proceden de esta parte del archivo inédita incluso para la propia Vivian Maier.

 Durante toda su vida y de manera constante y casi obsesiva Vivian Maier tomaba fotografías que no mostraba a nadie, ni tan siquiera su afición era conocida por la familia con la que convivió como niñera durante más de 17 años. Ella supo captar minuciosamente los momentos y las singularidades de la “América urbana” de la segunda mitad del siglo XX, con un gran sentido de la composición, de la luz y del entorno: instantáneas de la demolición de las construcciones históricas debido al desarrollo  urbanístico de la época, escenas cotidianas de las vidas de las personas que habitan la ciudad, así como algunos de los rincones más carismáticos de Nueva York y Chicago.

 El lenguaje fotográfico de Maier es su propia experiencia visual basada en una observación discreta y silenciosa del mundo que la rodea. Con su cámara Rolleiflex de medio formato halló la forma de retener en una fracción de segundo la realidad de su tiempo. Supo narrar la belleza de lo ordinario, buscando en lo cotidiano y lo banal, las imperceptibles grietas que le permitieran inmiscuirse y acceder al mundo, que al final fue el suyo propio.  

 En numerosas ocasiones es a ella misma a quien encuentra: detrás de un espejo, en el perfil de su propia sombra expandiéndose en el suelo, en la silueta de los charcos de agua, e incluso en los reflejos de su imagen distorsionada, de su imagen repitiéndose hasta el infinito en lo que parece una llamada a sí misma. Vivian Maier realizó numerosos autorretratos a lo largo de su trayectoria, tantos como posibilidades de descubrir quién era ella realmente.  Pero su mundo también lo constituían las personas anónimas, de las que se mantenía a distancia y a las que sólo rozaba de manera furtiva. Alineándose con ellas en el espacio, buscaba el lugar y el ángulo exactos. Como comenta Anne Morin, comisaria de la exposición, “Vivian Maier se mantenía en el umbral, en el límite del escenario que fotografiaba. Ni demasiado cerca para no interferir, ni demasiado lejos para ser invisible”.

 La obra de Vivian Maier ha renovado el interés por el género de la fotografía de calle y sus imágenes ya han quedado inscritas en la historia de la fotografía del siglo XX, al lado de grandes nombres de la denominada Street Photography como Helen Levitt, William Klein, Diane Arbus o Garry Winogrand.

Autorretrato, Nueva York, 1953

Vivian Maier (1926 – 2009)

Nacida en Nueva York, de madre francesa y padre austro-húngaro, trabajó de niñera durante cuarenta años. Pasó su infancia en Francia hasta su regreso a Estados Unidos en 1951, donde trabajó de niñera durante más de cuatro décadas, inicialmente en Nueva York hasta 1955, y posteriormente en Chicago. En sus días libres Maier se dedicaba a hacer fotografías que luego escondía celosamente de los ojos de los demás.

Su vida es un misterio. Se dice que murió en la más absoluta pobreza viviendo en la calle por algún tiempo, hasta que los niños que había cuidado en la década de los 1950 le compraron un apartamento y pagaron sus facturas hasta el día de su muerte en 2009.

 Más información en: http://www.vivianmaier.com/

La exposición “Vivian Maier. In Her Own Hands” se enmarca dentro del año temático de la Fundación Foto Colectania bajo el lema  “Pero, ¿qué es la fotografía?”, un interrogante que más que querer aportar una única respuesta, pretende llamar la atención sobre la relevancia que ha tomado la imagen y la fotografía en la sociedad y la cultura contemporánea. Foto Colectania cuenta con la colaboración principal de la Fundación Banco Sabadell y la Fundación Damm.


Fundación Foto Colectania | C/Julián Romea 6, Barcelona | http://www.colectania.es

Horario: de lunes a sábado de 11h a 4h y de 16h a 20h.

Exposición hasta el 10 de septiembre.

Enigma, todo el mundo

imagen enigma

Anónimo, Ca. 1900. Albúmina.

En torno al 1900, no se trata más que de la modesta imagen de alguien que posee una pequeña cámara fotográfica, de paso por este lugar sin tiempo, o bien codicia desde hace tiempo retratar un lugar familiar para hacer una figura simbólica. Para comenzar a fotografiar primero hay que tener una «idea», a partir de lo que se ve. Después habrá que instalar, encuadrar o adivinar la forma que tendrá la imagen, lo que deberá transmitir. En la idea primera se aglutinan el pasado, la cultura, el deseo… Mostrar es intentar decir, y quizás decir lo que uno es. El fotógrafo, aquí, se siente en la encrucijada. Aparentemente alguien asciende y alguien desciende, pero se trata del mismo ascenso, metáfora del pasado y del futuro.

La luz da forma a la foto: emerge sobriamente por la izquierda, crea una escapada deslumbrada hacia la derecha. El ramaje en primer plano sin duda no es inocente: demasiado presente para no haber sido tenido en cuenta; endosado por el clic, cierran paso y toman cuerpo, tanto si se quiere como si no. Nada más que un cara a cara en la distancia; y sólo se afirma una presencia, la del fotógrafo.

Mirar una fotografía es recorrer los caminos controlados por la Esfinge.

– Michel Frizot


En la exposición “Toda Fotografía es un Enigma”, el historiador de la fotografía Michel Frizot presenta una selección personal de imágenes de todas las épocas recolectadas a lo largo de los años, entre ellas, imágenes de autores anónimos, desconocidos, olvidados o amateurs, que escapan las clasificaciones y estéticas habituales en la historia del medio.  Para Frizot, toda fotografía supone un enigma para la mirada, “una constelación de preguntas” más que una certeza, una prueba de la inestabilidad del propio acto fotográfico y de su percepción por parte del espectador.

Fundación Foto Colectania | C/Julián Romea 6, Barcelona | http://www.colectania.es

Horario: de lunes a sábado de 11h a 4h y de 16h a 20h.

Exposición hasta el 21 de mayo

Talleres infantiles de prácticas y experimentos en torno a la fotografía

Con motivo de nuestra exposición actual “Toda Fotografía es un Enigma” hemos organizado una serie de talleres de experimentación fotográfica dirigidos a niños y niñas de 8 a 12 años, con el fin de invitar a los más pequeños a reflexionar en torno a la fotografía y a experimentar la magia del acto fotográfico.

Este pasado fin de semana se llevó a cabo el primero de los talleres, ideados por la Asociación A Bao A Qu e impartidos por el fotógrafo Jordi Guillumet. Los niños y niñas que participaron tuvieron una oportunidad única de experimentar y conocer los aspectos más intrínsecos de la fotografía.

Descubrieron algunos de los interrogantes que se esconden detrás de las muchas imágenes de la exposición. De la mano de Jordi, descubrieron el interior y los mecanismos de una cámara fotográfica ideada con una caja de cartón, y experimentaron el azar en la creación fotográfica a través de juegos de luces y sombras, dando lugar a efectos fascinantes.

Las fechas de los talleres son las siguientes: sábado 30 de abril y sábados 7 y 21 de mayo, de 10.30 a 13.00h.

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Fundación Foto Colectania | C/Julián Romea 6, Barcelona | http://www.colectania.es

Horario: de lunes a sábado de 11h a 4h y de 16h a 20h

Reciprocidad del cara a cara

reciprocidad del cara a cara

Un fotógrafo ambulante, callejero, de barrio –se trata de su trabajo, es su sustento– entra en una taberna e instala su pequeña cámara, con formato de postal, interpela a la clientela, nadie puede ignorar su presencia. La gente se gira hacia él, y cuando lanza una señal de viva voz se mantienen inmóviles en una posición digna y reservada, puesto que se saben fotografiados y notan que aquella mirada hacia la cámara se dirige también a otros. Llegado el momento quieren mostrarse orgullosos, modestos, desconfiados, distinguidos, indiferentes… Sólo se posee una vaga idea de lo que va a representarse en aquella imagen, disponible mañana mismo en aquella misma taberna o en el mercado cercano. Saben, porque es la costumbre, que podrán adquirir varios ejemplares y enviarla para dar señales de vida o saludar a los amigos. Puntualizarán: «estoy tomando una copa con Paul y con Gaston», intentando dar señales de vida. Pero las miradas y las actitudes son mucho más elocuentes aunque no lo parezca y, quizás por esta razón, mañana no comprarán la foto.


En la exposición “Toda Fotografía es un Enigma”, el historiador de la fotografía Michel Frizot presenta una selección personal de imágenes de todas las épocas recolectadas a lo largo de los años, entre ellas, imágenes de autores anónimos, desconocidos, olvidados o amateurs, que escapan las clasificaciones y estéticas habituales en la historia del medio.  Para Frizot, toda fotografía supone un enigma para la mirada, “una constelación de preguntas” más que una certeza, una prueba de la inestabilidad del propio acto fotográfico y de su percepción por parte del espectador.

Fundación Foto Colectania | C/Julián Romea 6, Barcelona | http://www.colectania.es

Horario: de lunes a sábado de 11h a 4h y de 16h a 20h

Las opciones del fotógrafo

Las opciones del fotógrafo

Una fotografía que sería difícilmente interpretable sin las indicaciones de la leyenda: veteranos mutilados de la guerra del Vietnam, en sillas de ruedas, abandonan el Washington Monument (un gigantesco obelisco cuya base se percibe detrás de ellos) donde han intentado manifestarse, el 29 de marzo de 1974. Tres fotógrafos de prensa se han echado al suelo para traducir el sentido dramático de la situación, mostrar el contraste de la escala humana de los heridos en primer plano y el fondo monumental, metáforas del sufrimiento humano y del desprecio del estado. Un cuarto reportero de prensa elige mostrar la «fábrica» de una fotografía: la necesidad de encontrarse allí para que lo ordinario se convierta en acontecimiento, la postura fisiológica que impone la búsqueda de una ubicación oportuna del objetivo, las intenciones y el posicionamiento del fotógrafo, las implicaciones emocionales que dan forma a la acción fotográfica. Se espera que sea el artefacto el que efectúe una constatación, pero es el fotógrafo quien piensa la naturaleza de dicha constatación, quien se proyecta en un relato, en una manifestación, y ensaya la realización concreta de una pre-visión mental de «su» foto.


En la exposición “Toda Fotografía es un Enigma”, el historiador de la fotografía Michel Frizot presenta una selección personal de imágenes de todas las épocas recolectadas a lo largo de los años, entre ellas, imágenes de autores anónimos, desconocidos, olvidados o amateurs, que escapan las clasificaciones y estéticas habituales en la historia del medio.  Para Frizot, toda fotografía supone un enigma para la mirada, “una constelación de preguntas” más que una certeza, una prueba de la inestabilidad del propio acto fotográfico y de su percepción por parte del espectador.

Fundación Foto Colectania | C/Julián Romea 6, Barcelona | http://www.colectania.es

Horario: de lunes a sábado de 11h a 4h y de 16h a 20h

Lo singular fotográfico

lo singular fotografico

Desde el principio, el ojo se engaña en un parpadeo caótico de masas escamosas blancas, sobre un fondo oscuro de inmuebles urbanos. Y rápidamente unos pájaros cuyo perfil destaca sobre el cielo, dan la clave para descifrarlo: se trata de un vuelo de palomas en la rue Saint Martin (lo que indica la única parcela de la imagen claramente legible). Pero por mucho que la mirada vuelva a un hermoso retorno en espiral hacia aquel montón informal, sólo reconoce a las palomas por íntima convicción y por defecto: unas palomas que uno nunca ha podido ver así con sus propios ojos. Concreciones de luz, chapoteos lechosos que no evocan para nada la figura visual común de la paloma. Aquella deflagración luminosa percibida por el ojo es la del flash, la estupefacción de un mágico espectáculo permanentemente fijo provocado por la instantánea fotográfica.


En la exposición “Toda Fotografía es un Enigma”, el historiador de la fotografía Michel Frizot presenta una selección personal de imágenes de todas las épocas recolectadas a lo largo de los años, entre ellas, imágenes de autores anónimos, desconocidos, olvidados o amateurs, que escapan las clasificaciones y estéticas habituales en la historia del medio.  Para Frizot, toda fotografía supone un enigma para la mirada, “una constelación de preguntas” más que una certeza, una prueba de la inestabilidad del propio acto fotográfico y de su percepción por parte del espectador.

Fundación Foto Colectania | C/Julián Romea 6, Barcelona | http://www.colectania.es

Horario: de lunes a sábado de 11h a 4h y de 16h a 20h

 

A prueba de la mirada

Anónimo, Retrato en estudio, postal fotográfica, Ca. 1910

Para obtener la fotografía de una niña, como se hacían por millones a principios del siglo XX, las familias modestas, asumiendo un notable esfuerzo económico, llevaban a su hija a un estudio fotográfico. La efigie de la criatura, difundida entre la familia y los amigos, será durante mucho tiempo la única representación de su persona, acompañándola quizás durante toda su vida: vestida de domingo, con un hermoso sombrero de paja de «pequeño cazador» (una canción infantil), con los ojos abiertos frente a la máquina. No obstante, una leve distracción rompe la banalidad y la convención de la pose, que se desliza al absurdo: la elección de un velador del estudio, invertido, para estabilizar a la niña. Sin embargo, algo conmovedor emerge en una mezcla de ternura instantánea, humor o despreocupación, de desenvoltura o de inquietud respecto al otro, ¿quién lo sabe?

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En la exposición “Toda Fotografía es un Enigma”, el historiador de la fotografía Michel Frizot presenta una selección personal de imágenes de todas las épocas recolectadas a lo largo de los años, entre ellas, imágenes de autores anónimos, desconocidos, olvidados o amateurs, que escapan las clasificaciones y estéticas habituales en la historia del medio.  Para Frizot, toda fotografía supone un enigma para la mirada, “una constelación de preguntas” más que una certeza, una prueba de la inestabilidad del propio acto fotográfico y de su percepción por parte del espectador.

Fundación Foto Colectania | C/Julián Romea 6, Barcelona | http://www.colectania.es

Horario: de lunes a sábado de 11h a 4h y de 16h a 20h

Exposición “Toda fotografía es un enigma”

Anónimo, Reunión de modelistas aéreos, fotografía de prensa, Ca. 1930

Anónimo. Reunión de modelistas aéreos, fotografía de prensa. Ca 1930

A partir del 4 de marzo y hasta el 21 de mayo presentamos más de un centenar de fotografías que el historiador francés de fotografía, Michel Frizot, ha reunido durante las últimas décadas. Son imágenes de autores anónimos, desconocidos, fotógrafos de prensa o de entusiastas de todas las épocas de la fotografía que captaron su atención, no solo por su atractivo interés visual o documental, sino también por su naturaleza no-resuelta. “Con esta selección”, explica Frizot, “llegué a la conclusión de que toda la fotografía es un enigma. Y este no se origina por un efecto, un estilo o por un talento concreto; al contrario, es un elemento esencial del propio acto fotográfico. El enigma nace pues de la distancia que existe entre la percepción del ojo humano y la captura fotosensible de la cámara. El resultado es un desbordamiento de nuestros sentidos”. Esta exposición explora qué es un enigma para la mirada en el ámbito de la fotografía.

Las imágenes fotográficas suelen considerarse inteligibles. Sin embargo, muchas de ellas pueden provocar una chispa de asombro o una cierta perplejidad, la sensación de enfrentarnos a una interrogación más que a algo evidente. La exposición que se presenta en Foto Colectania cuestiona cómo miramos a la vez que nos invita a que miremos de nuevo. Es una propuesta concebida por Michel Frizot, uno de los grandes teóricos de la fotografía, que lleva al espectador a recrear una situación usando únicamente las claves que ofrece la propia imagen.

La exposición “Toda fotografía es un enigma” está comisariada por Michel Frizot, con la colaboración y complicidad de Cédric de Veigy, y coproducida por la Maison Européenne de la Photographie (París), el Musée Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône), en colaboración con el Fotomuseum Winterthur (Suiza).

Anónimo, sin título, Ca. 1910

Anónimo. Sin título. Ca. 1910

Michel Frizot

Historiador y teórico de la fotografía, disciplina para la que Frizot ha desempeñado un papel pionero en Francia por su esfuerzo de síntesis. Sus obras publicadas, libros, catálogos y numerosos artículos científicos se basan en el análisis de la característica fundamental del proceso fotográfico, en comparación con otros modos de imágenes de producción. Actualmente es director de investigaciones en el Centre National de la Recherche Scientifique, el Centre de Recherche sur les Arts et le Langage (CRAL), donde también ejerce de profesor, al igual que en la renombrada Ècole du Louvre.

En su abundante obra ensayística destacan Histoire de Voir (Centre National de la Photographie, 1989), Etienne-Jules Marey, Chronophotographe (Nathan-Delpire, 2001), Henri-Cartier-Bresson, Scrapbook, photographies (1932-1946), Ensayos sobre la imagen fotográfica (Steidl, 2006), Photo Trouvée, (Phaidon, 2006) y Le magazine photographique, 1928-1940 (La Martiniere, 2009). Dirigió además la trascendental Nouvelle Histoire de la Photographie (Bordas, 1994; Larousse, 2001).

Anónimo, Cabeza de maniquí Pierre Imans, Ca. 1945

Anónimo. Cabeza de maniquí Pierre Imans, Ca. 1945

Fundación Foto Colectania | C/Julián Romea 6, Barcelona | http://www.colectania.es

Horario: de lunes a sábado de 11h a 4h y de 16h a 20h

Cara a Cara con Pepe Font de Mora

Para cerrar el ciclo de  entrevistas hechas con el fin de acercarnos a los conceptos que se articulan en la exposición Cara a Cara. El retrato en la Colección de Foto Colectania, presentamos este Cara a Cara con Pepe Font de Mora, comisario de la exposición y director de Foto Colectania.

En esta entrevista de dos minutos y medio, Pepe Font de Mora nos explica los ejes centrales del comisariado de esta exposición y las claves de su peculiar montaje en sala, centrado en un juego de miradas y de gestos.

La exposición reúne 106 retratos de 50 fotógrafos de la Colección Foto Colectania y se puede ver en las salas de la Fundación hasta el sábado 13 de febrero de 2016.

 

En los siguientes enlaces podéis visualizar las entrevistas Cara a Cara con

Juan Manuel Castro Prieto

Gervasio Sánchez

Miguel Trillo


Agradecemos al equipo de GrisArt-Escola Internacional de Fotografia: Iván Ferreres y Dani Solsona, por la producción y edición de esta grabación.