Libro de la semana: Fenómeno Fotolibro

Los fotolibros han ganado popularidad en años recientes y ocupan un lugar central en la fotografía contemporánea. Hoy en día se producen, compran, venden, intercambian y coleccionan más fotolibros que nunca. El fenómeno de la edición independiente y la autoedición de libros y fanzines ha tenido un impacto considerable en la industria editorial y en el mundo del arte y, a pesar de encontrarnos en el apogeo de la era digital, hay una clara tendencia de retorno al objeto impreso.

Muchos artistas han descubierto que este formato, además de una buena herramienta para mostrar su trabajo, es el ámbito perfecto para la experimentación y la creatividad. Por otra parte, está aumentando el interés por reinterpretar la historia de la fotografía a través del papel de los fotolibros y las fotografías impresas.

+ información sobre la exposición Fenómeno Fotolibro.

Libro disponible en nuestra tienda de Foto Colectania o en web. Dirección: Passeig Picasso, 14. 08003. Barcelona

Fecha de publicación: 2017
Edición: CCCB, Fundació Foto Colectania, Editorial RM

12345

©Gala Font de Mora

http://www.fotocolectania.org

Horarios: De martes a sábado de 11h a 20h. Domingos de 11h a 15h. Festivos cerrado Entrada: 4 € (Reducida: 3€. Primer domingo de mes, entrada gratuita)

Libro de la semana: Irving Penn. Centennial

“Photography is just the present stage of man’s visual history” – Irving Penn, 1975.

Celebrando el centenario del nacimiento de Penn, este lujoso volumen abarca la totalidad de su carrera revolucionaria. Una iluminadora introducción sitúa su obra en el contexto de los distintos ambientes artísticos, sociales y políticas y eventos que realiza el contenido de su fotografía. Ensayos animados familiarizan a lectores con sujetos primarios de Penn y campañas, incluyendo las primeras escenas documentales e imágenes; Retratos de figuras culturales y imágenes; Retratos de figuras culturales y celebridades; moda; desnudos femeninos; gente de Perú, Dahomey (Benin), Nueva Guinea y Marruecos; y naturaleza muerta.

Editado por el Metropolitan Museum of New York en 2017.

Libro disponible en nuestra tienda en Foto Colectania. Dirección: Passeig Picasso, 14. 08003. Barcelona

1243

©Gala Font de Mora

http://www.fotocolectania.org

Horarios: De martes a sábado de 11h a 20h. Domingos de 11h a 15h. Festivos cerrado Entrada: 4 € (Reducida: 3€. Primer domingo de mes, entrada gratuita)

Libro de la semana: [Breves como fotos] El retrato en la Colección Fundación Televisa

Breves como fotos reúne la colección internacional de retratos seleccionados por Manuel Álvarez Bravo para la Fundación Televisa, una de las colecciones de fotografía más importantes de América Latina. Libro editado por Foto Colectania en 2004.

Actualmente, la obra de Manuel Álvarez Bravo está expuesta en Foto Colectania, sección comisariada por Horacio Fernández. Forma parte de “Fenómeno Fotolibro”, exposición en colaboración con el CCCB.

“El retrato es un fetiche de uno mismo, de un presente que nunca volverá, y sirve para recordar con nostalgia quiénes  fuimos. Cuando nos fotografían, algo nos es arrebatado. Pero también es nuestra única forma de perdurar. Sólo muere lo que olvidamos. Ser retratado es estar en un momento casi suspendido, en el que quietos esperamos ser atrapados, para pervivir siquiera como imagen.”
Lola Garrido

Libro disponible en nuestra tienda de Foto Colectania o en web. Dirección: Passeig Picasso, 14. 08003. Barcelona

1bn

 

©Gala Font de Mora

http://www.fotocolectania.org

Horarios: De martes a sábado de 11h a 20h. Domingos de 11h a 15h. Festivos cerrado Entrada: 4 € (Reducida: 3€. Primer domingo de mes, entrada gratuita)

 

Libro de la semana: Arbus Friedlander Winogrand: New Documents, 1967

Recomendación de la semana

En 1967, The Museum of Modern Art presentó New Documents, una exposición organizada por John Szarkowski que reunió una selección de trabajos de tres fotógrafos cuyos logros individuales señalaron el potencial artístico para el medio en los años 1960 y más allá: Diane Arbus, Lee Friedlander y Garry Winogrand. Aunque en gran parte desconocido en aquel entonces, estos tres fotógrafos ahora son mundialmente reconocidos como los artistas de talento singular dentro de la historia de fotografía. La exposición articuló un cambio profundo en el mundo de fotografía de siglo XX, y el interés de la exposición sólo ha aumentado.

Libro disponible en nuestra tienda en Foto Colectania. Dirección: Passeig Picasso, 14. 08003. Barcelona

C27A3361

©Gala Font de Mora

 

 

Editorial: MoMa

Año: 2017

Idioma: Inglés

http://www.fotocolectania.org

Horarios: De martes a sábado de 11h a 20h. Domingos de 11h a 15h. Festivos cerrado Entrada: 4 € (Reducida: 3€. Primer domingo de mes, entrada gratuita)

10. Roger Guaus | “Yo quería ser fotógrafo”

roger-guaus-jo-volia-ser-fotograf-foto-por-mahala-nuuk

La exposición culmina con el libro de artista de Roger Guaus, Jo volia ser fotògraf (Ca l’Isidret Edicions, 2016) que además de dar título a esta muestra, recopila su trabajo fotográfico personal realizado entre 2005 y 2016. Una selección de imágenes que testimonia el trabajo que ha llevado a cabo el autor para llegar a ser fotógrafo. El título surge a partir de un trabajo suyo anterior, L’inassolible (Ca l’Isidret Edicions, 2012), donde el autor manifestaba “Yo quiero ser fotógrafo”, sobreimprimiendo dicha afirmación sobre un autorretrato.

c27a9868

En esta ocasión, mediante un libro de gran formato y más de 300 páginas, Roger Guaus cuestiona su rol como fotógrafo en el contexto actual y también traslada la cuestión de su propia práctica al visitante. Una cuestión que tal vez carezca de respuesta. Su sólido título, Yo quería ser fotógrafo, expresa tal vez un anhelo inalcanzable, un objetivo cumplido, un deseo no logrado, una inquietud por el futuro del medio. Una misma inquietud presente en los artistas de esta exposición, que en un impulso político, poético, ético, cubierto de nostalgia o melancolía, o por la simple resignación frente a un mundo saturado de imágenes, buscan otras prácticas con el objetivo de inventar nuevas alternativas de lenguaje.

A partir de este deseo de Roger Guaus de ser fotógrafo, compartido por los artistas presentes en esta exposición, tendrá que ser el visitante quien dé sentido final a la sentencia “Yo quería ser fotógrafo” que da nombre a este trabajo y a esta exposición.

345

La obra de Roger Guaus (Barcelona, 1972) se basa en la utilización de la fotografía como instrumento de crítica a partir de la indagación de lo personal y la exploración del yo, una investigación que no deja de ser un ensayo autoetnográfico que busca siempre el balance entre una vertiente poética y otra conceptual a partir de aspectos tan compartidos como el recuerdo, la intimidad, la identidad o la relación con los otros. En 2012 creó el proyecto Ca l’Isidret Edicions junto a los fotógrafos Aleix Plademunt y Juan Diego Valera, como plataforma para difundir la obra de los tres autores, y como laboratorio para facilitar todo tipo de experiencias fotográficas y editoriales.

 

La exposición “Yo quería ser fotógrafo” que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.

La exposición itinerará a la Sala SabadellHerrero en Oviedo durante 2017 (próximamente se confirmarán las fechas exactas, más información en: www.fundacionbancosabadell.com).

 


Autores de la exposición

Laurence Aëgerter, Antoine d’Agata, Roger Guaus, Mishka Henner, Jan Hofer & Severin Zaugg, Sherrie Levine, Michael Mandiberg, Doug Rickard, Thomas Ruff, Oliver Sieber & Katja Stuke, Stéphanie Solinas

 #SerFotografoHoy  | #‎PeroQueEsLaFotografia | #FundacionBancoSabadell 

Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona |  www.colectania.es  

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)

9. Jan Hofer & Severin Zaugg | “Yo quería ser fotógrafo”

digital_radar_camera_system_hofer__zaugg_1

jan-y-severin-3

Los dos jóvenes artistas suizos, Jan Hofer y Severin Zaugg, ceden el control de la imagen a la máquina policial, y el poder al visitante (al coleccionista) para continuar su proyecto.

Digital_Radar_Camera_System_Hofer_&_Zaugg_2.gif

En su serie Digital Radar Camera System,  los dos artistas nos recuerdan  que fue a principios de los años 60 cuando la policía comenzó a utilizar los primeros radares y sistemas de la cámara para supervisar las carreteras. Mientras que las fotografías de infracciones por exceso de velocidad que muestran el rostro y la matrícula del conductor temerario siguen siendo confidenciales, los artistas han logrado obtener fotografías que representan las carreteras vacías, que la unidad de policía de Zúric, a cargo de las cámaras automáticas, dispara para comprobar y garantizar la eficacia de los dispositivos.

foto-digital-radar-camera-system-1

Los artistas descubrieron el potencial de estas fotografías de calles vacías y paisajes urbanos y han puesto estas fotografías a la venta, iniciando de este modo la serie fotográfica. Estas fotos semiautomáticas se imprimen cada vez que un coleccionista compra una imagen. Éste obtiene la última imagen grabada en los servidores de la policía. Los coleccionistas y compradores de arte juegan un papel crucial en esta tarea, dado que sólo a través de sus compras, los agentes policiales entregan una nueva fotografía, impresa y declarada pieza fotográfica independiente.

Digital_Radar_Camera_System_Hofer_&_Zaugg_4.gif

La exposición “Yo quería ser fotógrafo” que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.

Digital_Radar_Camera_System_Hofer_&_Zaugg_3.gif


Autores de la exposición

Laurence Aëgerter, Antoine d’Agata, Roger Guaus, Mishka Henner, Jan Hofer & Severin Zaugg, Sherrie Levine, Michael Mandiberg, Doug Rickard, Thomas Ruff, Oliver Sieber & Katja Stuke, Stéphanie Solinas

 #SerFotografoHoy  | #‎PeroQueEsLaFotografia | #FundacionBancoSabadell 

Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona |  www.colectania.es  

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)

8. Doug Rickard | “Yo quería ser fotógrafo”

doug-rickard-na-foto-por-mahala-nuuk

Doug Rickard ha pasado los últimos tres años inmerso en YouTube, mirando vídeos subidos a la red por ciudadanos americanos a través de sus teléfonos móviles. Estos vídeos, que documentan una vertiginosa variedad de actividades, desde lo que podrían parecer actos criminales o semilegales hasta cómicas excentricidades, dieron acceso a Rickard a unos escenarios a los cuales de otra manera difícilmente hubiera podido acceder.

Su serie N.A. da continuación al críticamente aclamado vídeo de Rickard A New American Picture, en el que se representan las escenas callejeras que se encontraron con Google Street View para acceder virtualmente a locales de América olvidados y económicamente devastados. Para N.A., Rickard tomó YouTube como un recurso para extraer un coro de voces americanas, ‘música cultural’ de una manera que es detallada y reveladora pero a menudo fragmentada. Durante un período de tres años recorrió innumerables videos amateur encontrados en la red, al principio buscando con nombres de ciudades estadounidenses como palabras clave, más tarde cambió a otros  términos específicos, despejando silos de datos visuales desde los cuales explorar el paisaje cultural americano. A medida que Rickard se fue sumergiendo en la plataforma y fue provocado por, a veces depredadora y a menudo viciosa natura de los medios de comunicación social, su exploración se volvió más oscura. Cambiando su búsqueda a palabras clave como “Hood Fight”, “Crackheads Gone Wild”, “Passed Out White Girl”, “Gangstalking”, “Sideshow”, ”, “Racial Profiling”, “Illegal Search” or “Police Brutality”. Decenas de miles de videos que pintaron un cuadro de la violencia, la ira, la frustración y rabia, apuntan al aislamiento económico que es omnipresente.

Entrevista a Doug Rickard:

 

La exposición “Yo quería ser fotógrafo” que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.


Autores de la exposición

Laurence Aëgerter, Antoine d’Agata, Roger Guaus, Mishka Henner, Jan Hofer & Severin Zaugg, Sherrie Levine, Michael Mandiberg, Doug Rickard, Thomas Ruff, Oliver Sieber & Katja Stuke, Stéphanie Solinas

 #SerFotografoHoy  | #‎PeroQueEsLaFotografia | #FundacionBancoSabadell 

Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona |  www.colectania.es  

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)

7. Antoine D’Agata | “Yo quería ser fotógrafo”

antoine-dagata-fractar-internet-migrants-internet

Los retratos de las series Fractal, Internet y Migrants, Internet cuestionan de nuevo el concepto de identidad, a la vez que confrontan las inherentes contradicciones del uso de la fotografía documental. Formado en fotografía en el International Center of Photography de Nueva York con profesores como Larry Clark y Nan Goldin, y miembro de la agencia Magnum desde 2004, Antoine D’Agata ha desarrollado un extenso trabajo abordando de forma directa temas frecuentemente considerados tabú, como la adicción, el sexo, la violencia, la oscuridad o la prostitución. Antoine D’Agata documenta aquello que vive, y vive las situaciones que documenta. Estructura una ruta física y psíquica eclipsada por el riesgo, el peligro, el deseo y el inconsciente en una búsqueda frenética de la sensación de estar vivo, de pertenecer a la vida.

Tras un viaje a la guerra de Libia en 2012, Antoine D’Agata decidió dejar de fotografiar; por este motivo, sus últimas series se basan en imágenes recogidas de Internet y las redes, como Fractal, Internet y Migrants, Internet presentadas en esta exposición.

Fractal, Internet es una serie hecha a partir de miles de fotografías policiales de prostitutas anónimas arrestadas en Estados Unidos. Las imágenes fueron recogidas de Internet en 2012 por Antoine D’Agata con el fin de mostrar la naturaleza escondida de la violencia institucional en las sociedades democráticas modernas, que él describe como una forma mutante de genocidio económico. Paralelamente, Antoine D’Agata recoge estas mismas imágenes en un libro de artista, Fractal, mostrado en esta exposición. En las primeras páginas, las fotografías son de un tamaño minúsculo, inapreciables, y a medida que avanzan las páginas, las imágenes se engrandecen a la vez que se pixelan, por lo que nunca se llegan a apreciar con definición.

Para su proyecto Migrants, Internet, Antoine D’Agata recogió instantáneas en línea de video vigilancia de inmigrantes en Melilla, el enclave español al norte de Marruecos, con el objetivo de experimentar, documentar y entender la a menudo dura realidad de sus días.

Antoine D’Agata no solamente trabaja con fotografía, ha realizado tres largometrajes, y en 2009 se estrenó una película documental sobre su persona, titulada La Habitación camboyana: situaciones con Antoine D’Agata. Además de su trabajo fotográfico y cinematográfico, Antoine D’Agata ha publicado más de una docena de libros, entre ellos Fractal y Anticorps, con el que ganó el Premio Libro de Autor en los Encuentros de Arles en 2013.

Aquí puedes ver la entrevista a Antoine d’Agata por Jon Gorospe para Clavoardiendo Magazine.

 

La exposición “Yo quería ser fotógrafo” que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.


Autores de la exposición

Laurence Aëgerter, Antoine d’Agata, Roger Guaus, Mishka Henner, Jan Hofer & Severin Zaugg, Sherrie Levine, Michael Mandiberg, Doug Rickard, Thomas Ruff, Oliver Sieber & Katja Stuke, Stéphanie Solinas

 #SerFotografoHoy  | #‎PeroQueEsLaFotografia | #FundacionBancoSabadell 

Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona |  www.colectania.es  

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)

6. Thomas Ruff | “Yo quería ser fotógrafo”

thomas-ruff-retratos-foto-por-mahala-nuuk

Las series de Retratos y Otros Retratos de Thomas Ruff nos llevan de nuevo al concepto de identidad. Formado en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf entre 1977 y 1985, donde tuvo como profesores a los renombrados fotógrafos alemanes Bernd and Hilla Becher, Ruff comenzó a experimentar con el género del retrato durante los años ochenta.

Decidió desarrollar sus series de Retratos de hombres y mujeres de la forma más neutra posible, utilizando una iluminación directa, incluso intensa y neutral. Ruff realiza imágenes que parecen gigantes fotografías de identidad, en las que evita todo indicio de sombra y reproduce cualquier marca o impureza facial. Ruff no da instrucciones a sus retratados; por el contrario, el fotógrafo les sugiere que se proyecten tal como se ven a ellos mismos o como les gustaría ser vistos.

ruff-ok-g2-05

© Thomas Ruff

Sin embargo, a pesar de la aparente neutralidad de sus retratos, la obra de Ruff está cargada de contenido relacionado con conceptos como la burocracia, la vigilancia policial y el papel del estado. A pesar de poseer una aparente estética de fotografía de identidad tradicional, sus Retratos se asemejan más a fotografías de archivos policiales, cuestionando de este modo la supuesta objetividad de la fotografía.

Posteriormente, en 1994, con su serie Otros Retratos, Ruff da un paso más allá en el cuestionamiento de la objetividad fotográfica y hace una referencia explícita a la vigilancia policial en la Alemania occidental. Para esta serie, el fotógrafo utilizó una cámara Minolta Montage, similar a la que utilizaba la policía alemana en los años setenta para hacer “identikits”, imágenes ficticias del rostro de una persona hechas a partir de las descripciones dadas a la policía y utilizando un conjunto de imágenes superpuestas de distintos rasgos faciales, que combinados entre sí podían llegar a reconstruir la imagen de la persona buscada. Una técnica que evoca la represión en Alemania durante las violentas décadas de los sesenta y setenta.

ruff-ok-g1-02

© Thomas Ruff

De este modo, Ruff crea su serie Otros Retratos, reconstruyendo rostros artificiales a través de la superposición de cuatro rostros distintos al mismo tiempo para cada imagen, sin inconveniente en combinar personas de distinto género, color de piel o de ojos. Estas fotografías se mostraron por primera vez en el Pabellón Alemán de la Bienal de Venecia de 1995.

La exposición “Yo quería ser fotógrafo” que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.


Autores de la exposición

Laurence Aëgerter, Antoine d’Agata, Roger Guaus, Mishka Henner, Jan Hofer & Severin Zaugg, Sherrie Levine, Michael Mandiberg, Doug Rickard, Thomas Ruff, Oliver Sieber & Katja Stuke, Stéphanie Solinas

 #SerFotografoHoy  | #‎PeroQueEsLaFotografia | #FundacionBancoSabadell 

Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona |  www.colectania.es  

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)