10. Roger Guaus | “Yo quería ser fotógrafo”

roger-guaus-jo-volia-ser-fotograf-foto-por-mahala-nuuk

La exposición culmina con el libro de artista de Roger Guaus, Jo volia ser fotògraf (Ca l’Isidret Edicions, 2016) que además de dar título a esta muestra, recopila su trabajo fotográfico personal realizado entre 2005 y 2016. Una selección de imágenes que testimonia el trabajo que ha llevado a cabo el autor para llegar a ser fotógrafo. El título surge a partir de un trabajo suyo anterior, L’inassolible (Ca l’Isidret Edicions, 2012), donde el autor manifestaba “Yo quiero ser fotógrafo”, sobreimprimiendo dicha afirmación sobre un autorretrato.

c27a9868

En esta ocasión, mediante un libro de gran formato y más de 300 páginas, Roger Guaus cuestiona su rol como fotógrafo en el contexto actual y también traslada la cuestión de su propia práctica al visitante. Una cuestión que tal vez carezca de respuesta. Su sólido título, Yo quería ser fotógrafo, expresa tal vez un anhelo inalcanzable, un objetivo cumplido, un deseo no logrado, una inquietud por el futuro del medio. Una misma inquietud presente en los artistas de esta exposición, que en un impulso político, poético, ético, cubierto de nostalgia o melancolía, o por la simple resignación frente a un mundo saturado de imágenes, buscan otras prácticas con el objetivo de inventar nuevas alternativas de lenguaje.

A partir de este deseo de Roger Guaus de ser fotógrafo, compartido por los artistas presentes en esta exposición, tendrá que ser el visitante quien dé sentido final a la sentencia “Yo quería ser fotógrafo” que da nombre a este trabajo y a esta exposición.

345

La obra de Roger Guaus (Barcelona, 1972) se basa en la utilización de la fotografía como instrumento de crítica a partir de la indagación de lo personal y la exploración del yo, una investigación que no deja de ser un ensayo autoetnográfico que busca siempre el balance entre una vertiente poética y otra conceptual a partir de aspectos tan compartidos como el recuerdo, la intimidad, la identidad o la relación con los otros. En 2012 creó el proyecto Ca l’Isidret Edicions junto a los fotógrafos Aleix Plademunt y Juan Diego Valera, como plataforma para difundir la obra de los tres autores, y como laboratorio para facilitar todo tipo de experiencias fotográficas y editoriales.

 

La exposición “Yo quería ser fotógrafo” que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.

La exposición itinerará a la Sala SabadellHerrero en Oviedo durante 2017 (próximamente se confirmarán las fechas exactas, más información en: www.fundacionbancosabadell.com).

 


Autores de la exposición

Laurence Aëgerter, Antoine d’Agata, Roger Guaus, Mishka Henner, Jan Hofer & Severin Zaugg, Sherrie Levine, Michael Mandiberg, Doug Rickard, Thomas Ruff, Oliver Sieber & Katja Stuke, Stéphanie Solinas

 #SerFotografoHoy  | #‎PeroQueEsLaFotografia | #FundacionBancoSabadell 

Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona |  www.colectania.es  

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)

9. Jan Hofer & Severin Zaugg | “Yo quería ser fotógrafo”

digital_radar_camera_system_hofer__zaugg_1

jan-y-severin-3

Los dos jóvenes artistas suizos, Jan Hofer y Severin Zaugg, ceden el control de la imagen a la máquina policial, y el poder al visitante (al coleccionista) para continuar su proyecto.

Digital_Radar_Camera_System_Hofer_&_Zaugg_2.gif

En su serie Digital Radar Camera System,  los dos artistas nos recuerdan  que fue a principios de los años 60 cuando la policía comenzó a utilizar los primeros radares y sistemas de la cámara para supervisar las carreteras. Mientras que las fotografías de infracciones por exceso de velocidad que muestran el rostro y la matrícula del conductor temerario siguen siendo confidenciales, los artistas han logrado obtener fotografías que representan las carreteras vacías, que la unidad de policía de Zúric, a cargo de las cámaras automáticas, dispara para comprobar y garantizar la eficacia de los dispositivos.

foto-digital-radar-camera-system-1

Los artistas descubrieron el potencial de estas fotografías de calles vacías y paisajes urbanos y han puesto estas fotografías a la venta, iniciando de este modo la serie fotográfica. Estas fotos semiautomáticas se imprimen cada vez que un coleccionista compra una imagen. Éste obtiene la última imagen grabada en los servidores de la policía. Los coleccionistas y compradores de arte juegan un papel crucial en esta tarea, dado que sólo a través de sus compras, los agentes policiales entregan una nueva fotografía, impresa y declarada pieza fotográfica independiente.

Digital_Radar_Camera_System_Hofer_&_Zaugg_4.gif

La exposición “Yo quería ser fotógrafo” que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.

Digital_Radar_Camera_System_Hofer_&_Zaugg_3.gif


Autores de la exposición

Laurence Aëgerter, Antoine d’Agata, Roger Guaus, Mishka Henner, Jan Hofer & Severin Zaugg, Sherrie Levine, Michael Mandiberg, Doug Rickard, Thomas Ruff, Oliver Sieber & Katja Stuke, Stéphanie Solinas

 #SerFotografoHoy  | #‎PeroQueEsLaFotografia | #FundacionBancoSabadell 

Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona |  www.colectania.es  

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)

8. Doug Rickard | “Yo quería ser fotógrafo”

doug-rickard-na-foto-por-mahala-nuuk

Doug Rickard ha pasado los últimos tres años inmerso en YouTube, mirando vídeos subidos a la red por ciudadanos americanos a través de sus teléfonos móviles. Estos vídeos, que documentan una vertiginosa variedad de actividades, desde lo que podrían parecer actos criminales o semilegales hasta cómicas excentricidades, dieron acceso a Rickard a unos escenarios a los cuales de otra manera difícilmente hubiera podido acceder.

Su serie N.A. da continuación al críticamente aclamado vídeo de Rickard A New American Picture, en el que se representan las escenas callejeras que se encontraron con Google Street View para acceder virtualmente a locales de América olvidados y económicamente devastados. Para N.A., Rickard tomó YouTube como un recurso para extraer un coro de voces americanas, ‘música cultural’ de una manera que es detallada y reveladora pero a menudo fragmentada. Durante un período de tres años recorrió innumerables videos amateur encontrados en la red, al principio buscando con nombres de ciudades estadounidenses como palabras clave, más tarde cambió a otros  términos específicos, despejando silos de datos visuales desde los cuales explorar el paisaje cultural americano. A medida que Rickard se fue sumergiendo en la plataforma y fue provocado por, a veces depredadora y a menudo viciosa natura de los medios de comunicación social, su exploración se volvió más oscura. Cambiando su búsqueda a palabras clave como “Hood Fight”, “Crackheads Gone Wild”, “Passed Out White Girl”, “Gangstalking”, “Sideshow”, ”, “Racial Profiling”, “Illegal Search” or “Police Brutality”. Decenas de miles de videos que pintaron un cuadro de la violencia, la ira, la frustración y rabia, apuntan al aislamiento económico que es omnipresente.

Entrevista a Doug Rickard:

 

La exposición “Yo quería ser fotógrafo” que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.


Autores de la exposición

Laurence Aëgerter, Antoine d’Agata, Roger Guaus, Mishka Henner, Jan Hofer & Severin Zaugg, Sherrie Levine, Michael Mandiberg, Doug Rickard, Thomas Ruff, Oliver Sieber & Katja Stuke, Stéphanie Solinas

 #SerFotografoHoy  | #‎PeroQueEsLaFotografia | #FundacionBancoSabadell 

Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona |  www.colectania.es  

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)

7. Antoine D’Agata | “Yo quería ser fotógrafo”

antoine-dagata-fractar-internet-migrants-internet

Los retratos de las series Fractal, Internet y Migrants, Internet cuestionan de nuevo el concepto de identidad, a la vez que confrontan las inherentes contradicciones del uso de la fotografía documental. Formado en fotografía en el International Center of Photography de Nueva York con profesores como Larry Clark y Nan Goldin, y miembro de la agencia Magnum desde 2004, Antoine D’Agata ha desarrollado un extenso trabajo abordando de forma directa temas frecuentemente considerados tabú, como la adicción, el sexo, la violencia, la oscuridad o la prostitución. Antoine D’Agata documenta aquello que vive, y vive las situaciones que documenta. Estructura una ruta física y psíquica eclipsada por el riesgo, el peligro, el deseo y el inconsciente en una búsqueda frenética de la sensación de estar vivo, de pertenecer a la vida.

Tras un viaje a la guerra de Libia en 2012, Antoine D’Agata decidió dejar de fotografiar; por este motivo, sus últimas series se basan en imágenes recogidas de Internet y las redes, como Fractal, Internet y Migrants, Internet presentadas en esta exposición.

Fractal, Internet es una serie hecha a partir de miles de fotografías policiales de prostitutas anónimas arrestadas en Estados Unidos. Las imágenes fueron recogidas de Internet en 2012 por Antoine D’Agata con el fin de mostrar la naturaleza escondida de la violencia institucional en las sociedades democráticas modernas, que él describe como una forma mutante de genocidio económico. Paralelamente, Antoine D’Agata recoge estas mismas imágenes en un libro de artista, Fractal, mostrado en esta exposición. En las primeras páginas, las fotografías son de un tamaño minúsculo, inapreciables, y a medida que avanzan las páginas, las imágenes se engrandecen a la vez que se pixelan, por lo que nunca se llegan a apreciar con definición.

Para su proyecto Migrants, Internet, Antoine D’Agata recogió instantáneas en línea de video vigilancia de inmigrantes en Melilla, el enclave español al norte de Marruecos, con el objetivo de experimentar, documentar y entender la a menudo dura realidad de sus días.

Antoine D’Agata no solamente trabaja con fotografía, ha realizado tres largometrajes, y en 2009 se estrenó una película documental sobre su persona, titulada La Habitación camboyana: situaciones con Antoine D’Agata. Además de su trabajo fotográfico y cinematográfico, Antoine D’Agata ha publicado más de una docena de libros, entre ellos Fractal y Anticorps, con el que ganó el Premio Libro de Autor en los Encuentros de Arles en 2013.

Aquí puedes ver la entrevista a Antoine d’Agata por Jon Gorospe para Clavoardiendo Magazine.

 

La exposición “Yo quería ser fotógrafo” que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.


Autores de la exposición

Laurence Aëgerter, Antoine d’Agata, Roger Guaus, Mishka Henner, Jan Hofer & Severin Zaugg, Sherrie Levine, Michael Mandiberg, Doug Rickard, Thomas Ruff, Oliver Sieber & Katja Stuke, Stéphanie Solinas

 #SerFotografoHoy  | #‎PeroQueEsLaFotografia | #FundacionBancoSabadell 

Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona |  www.colectania.es  

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)

6. Thomas Ruff | “Yo quería ser fotógrafo”

thomas-ruff-retratos-foto-por-mahala-nuuk

Las series de Retratos y Otros Retratos de Thomas Ruff nos llevan de nuevo al concepto de identidad. Formado en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf entre 1977 y 1985, donde tuvo como profesores a los renombrados fotógrafos alemanes Bernd and Hilla Becher, Ruff comenzó a experimentar con el género del retrato durante los años ochenta.

Decidió desarrollar sus series de Retratos de hombres y mujeres de la forma más neutra posible, utilizando una iluminación directa, incluso intensa y neutral. Ruff realiza imágenes que parecen gigantes fotografías de identidad, en las que evita todo indicio de sombra y reproduce cualquier marca o impureza facial. Ruff no da instrucciones a sus retratados; por el contrario, el fotógrafo les sugiere que se proyecten tal como se ven a ellos mismos o como les gustaría ser vistos.

ruff-ok-g2-05

© Thomas Ruff

Sin embargo, a pesar de la aparente neutralidad de sus retratos, la obra de Ruff está cargada de contenido relacionado con conceptos como la burocracia, la vigilancia policial y el papel del estado. A pesar de poseer una aparente estética de fotografía de identidad tradicional, sus Retratos se asemejan más a fotografías de archivos policiales, cuestionando de este modo la supuesta objetividad de la fotografía.

Posteriormente, en 1994, con su serie Otros Retratos, Ruff da un paso más allá en el cuestionamiento de la objetividad fotográfica y hace una referencia explícita a la vigilancia policial en la Alemania occidental. Para esta serie, el fotógrafo utilizó una cámara Minolta Montage, similar a la que utilizaba la policía alemana en los años setenta para hacer “identikits”, imágenes ficticias del rostro de una persona hechas a partir de las descripciones dadas a la policía y utilizando un conjunto de imágenes superpuestas de distintos rasgos faciales, que combinados entre sí podían llegar a reconstruir la imagen de la persona buscada. Una técnica que evoca la represión en Alemania durante las violentas décadas de los sesenta y setenta.

ruff-ok-g1-02

© Thomas Ruff

De este modo, Ruff crea su serie Otros Retratos, reconstruyendo rostros artificiales a través de la superposición de cuatro rostros distintos al mismo tiempo para cada imagen, sin inconveniente en combinar personas de distinto género, color de piel o de ojos. Estas fotografías se mostraron por primera vez en el Pabellón Alemán de la Bienal de Venecia de 1995.

La exposición “Yo quería ser fotógrafo” que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.


Autores de la exposición

Laurence Aëgerter, Antoine d’Agata, Roger Guaus, Mishka Henner, Jan Hofer & Severin Zaugg, Sherrie Levine, Michael Mandiberg, Doug Rickard, Thomas Ruff, Oliver Sieber & Katja Stuke, Stéphanie Solinas

 #SerFotografoHoy  | #‎PeroQueEsLaFotografia | #FundacionBancoSabadell 

Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona |  www.colectania.es  

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)

5. Stéphanie Solinas | “Yo quería ser fotógrafo”

stephanie-solinas-m-bertillon-mahala-nuuk

Con la obra de Stéphanie Solinas, la exposición inicia el recorrido en el piso superior, dedicado a la apropiación de los archivos contemporáneos y a las imágenes halladas. A través de diversos elementos (una serie fotográfica, un libro y un vídeo), la artista francesa deconstruye la identidad de Alphonse Bertillon, inventor de la fotografía de identidad. De este modo, Stéphanie Solinas, a la vez que ofrece un tributo a su protagonista, explora el concepto de identidad como área de contacto entre uno mismo y el otro.

Alphonse Bertillon (París, 1853 – Münsterlingen, 1914), inspector de policía francés, es conocido principalmente por ser el inventor del sistema de identificación y clasificación de criminales que él mismo denominó como “antropometría”, popularmente conocido como bertillonnage (“bertillonaje”). Su método revolucionaría la ciencia forense y llevaría a la modernización de los archivos policiales hasta la implementación de las huellas dactilares como sistema infalible de identificación. Con el objetivo de detectar rasgos personales invariables, como el color de los ojos, las dimensiones de la cabeza o la forma de los ángulos de la nariz, las orejas o la boca, Bertillon desarrolló diferentes técnicas y utilizó diversos instrumentos, entre ellos, la fotografía.

A partir de un elemento tan eminentemente personal, como es el rostro de un individuo, Bertillon desarrolló un instrumento que se consolidaría hasta el día de hoy como una de las herramientas más comunes de identificación: la fotografía de identidad. Un elemento tan cotidiano y a la vez tan poderoso, al que otorgamos el poder de identificarnos públicamente como individuos.

book-1-copyright-stephanie-solinas

© Stéphanie Solinas

De este modo, a través de los diversos elementos que componen su obra, Stéphanie Solinas nos ofrece la posibilidad de reapropiarnos del rostro de Bertillon, del mismo modo que Bertillon hizo suyos infinitos rostros. A través de un libro, que se transforma en escultura tridimensional gracias a sus páginas recortables, la artista invita a desglosar en pedazos y reconstruir el rostro del inventor francés. El libro materializa el deseo de Solinas de ofrecer a todo el mundo la posibilidad de concebir la propia imagen del rostro de Bertillon. Con fotografías, extractos de textos y elementos para recortar, todo el que lo desee puede crearlo y hacer su propia versión, como una manera de iniciar la re-apropiación de su rostro.

El libro, editado por RVB books, también está disponible en la mesa de consulta de la biblioteca de la sala. Adicionalmente, un pequeño vídeo, muestra cómo disponer los fragmentos individuales en los que se descompone el libro para crear la máscara tridimensional del rostro de Bertillon.

book-2-copyright-stephanie-solinas

© Stéphanie Solinas

La escultura resultante es el retrato del inventor (frontal y de perfil) hecho a partir del documento creado por el propio Bertillon en 1891 y ejecutado a través de un software específicamente diseñado para llevar a cabo análisis faciales.

Finalmente, para terminar de embebernos de la figura de Bertillon, Stéphanie Solinas nos muestra una seria de fotografías de distintos emplazamientos del área de París que jugaron un rol destacado en la vida y carrera de Bertillon, descritos en la biografía Vida de Alphonse Bertillon, inventor de la antropometría, escrita por la sobrina del inventor, Suzanne Bertillon, en 1941. Las fotografías van acompañadas de extractos de esta biografía.

 

La exposición “Yo quería ser fotógrafo” que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.


Autores de la exposición

Laurence Aëgerter, Antoine d’Agata, Roger Guaus, Mishka Henner, Jan Hofer & Severin Zaugg, Sherrie Levine, Michael Mandiberg, Doug Rickard, Thomas Ruff, Oliver Sieber & Katja Stuke, Stéphanie Solinas

 #SerFotografoHoy  | #‎PeroQueEsLaFotografia | #FundacionBancoSabadell 

Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona |  www.colectania.es  

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)

4. Oliver Sieber y Katja Stuke | “Yo quería ser fotógrafo”

oliver-sieber-y-katja

El concepto de apropiación aparece de nuevo en la instalación Fax From the Library de Oliver Sieber y Katja Stuke. La muestra incluye fotografías de los dos artistas alemanes (copias de gran formato en blanco y negro) pertenecientes a sus diferentes series. Mediante un acto de reapropiación, Oliver Sieber y Katja Stuke copian sus propias fotografías desistiendo de su autoría: firman juntos las imágenes, diluyendo de este modo su identidad como fotógrafos.

Con esta instalación, Oliver Sieber y Katja Stuke cuestionan la autoría de sus propias fotografías, pero también juegan con sus referentes al exponer sus imágenes junto a fotografías de otros autores, escaneadas de libros de la biblioteca personal de los artistas, y mostradas a través de dos monitores de televisión. En uno de los monitores, el vídeo muestra cómo las imágenes van desapareciendo lentamente a través de una máquina de fax, mientras que en el vídeo que muestra el otro monitor, las fotografías aparecen de nuevo impresas. De esta forma, Oliver Sieber y Katja Stuke cuestionan de nuevo las nociones de apropiación y autoría, y ponen de manifiesto los límites inexistentes de la libre circulación de imágenes. Un proyecto que se extiende más allá de esta exposición. En su blog Fax from de Library, los dos autores publican a diario otra de sus imágenes, páginas o portadas favoritas, procedentes de su extensa biblioteca.

 

La exposición “Yo quería ser fotógrafo” que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.


Autores de la exposición

Laurence Aëgerter, Antoine d’Agata, Roger Guaus, Mishka Henner, Jan Hofer & Severin Zaugg, Sherrie Levine, Michael Mandiberg, Doug Rickard, Thomas Ruff, Oliver Sieber & Katja Stuke, Stéphanie Solinas

 #SerFotografoHoy  | #‎PeroQueEsLaFotografia | #FundacionBancoSabadell 

Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona |  www.colectania.es  

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)

3. Laurence Aëgerter | “Yo quería ser fotógrafo”

laurence-ae%cc%88garter

La propuesta de Laurence Aëgerter, Cathédrales, nos habla de nuevo de apropiación, pero en este caso, de una imagen de la catedral gótica de Bourges, extraída de un libro de los años 50 sobre catedrales e iglesias francesas. Su obra se compone de ocho fotografías que reproducen la imagen de esta catedral, fotografiada en diferentes intervalos de tiempo, mostrando así la intervención del sol y la luz sobre la imagen, en lo que la autora misma define como un “pequeño monumento al tiempo”.

Cathédrales es un facsímil de Cathédrales et Eglises de France, un libro publicado en 1950, comisionado por el Ministerio de Turismo francés con la intención de promover la arquitectura espiritual del país. La obra de Laurence Aëgerter se centra en una única fotografía de este libro: una imagen en blanco y negro del lado oeste de la catedral gótica de Bourges, en el centro de Francia. Aëgerter emplaza el libro junto a la ventana de su estudio y fotografía la imagen de la catedral durante dos horas, con un intervalo de un minuto. De este modo, la artista, no solamente refotografía la imagen más de cien veces, sino que captura el rastro de las sombras de la ventana de su estudio pasando lentamente sobre la catedral, hasta el punto de bañar completamente de negro algunas de las fotografías resultantes.

c27a9870

 

Así, cada una de las imágenes de la serie Cathédrales se transforma en un pequeño homenaje al tiempo, a los distintos tiempos de la fotografía. Todo el conjunto lleva al observador a interactuar con el paso del tiempo, con los ritmos pausados marcados por estas sombras que se desplazan progresivamente, con lentitud y serenidad sobre la catedral. Con esta obra, Laurence Aëgerter nos invita a reflexionar sobre la permanente transformación que se halla en la esencia de las cosas, y utiliza la gran escala de las fotografías para subrayar y trascender la monumentalidad de las catedrales.

De la misma forma que Mishka Henner, Laurence Aëgerter publica sus fotografías en un libro, formado por 126 imágenes. Al igual que su obra, la artista concibe su fotolibro como una extensión de las fotografías publicadas en el libro de catedrales e iglesias francesas de los años 50.

beeld-cathedrales

La exposición “Yo quería ser fotógrafo” que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.


Autores de la exposición

Laurence Aëgerter, Antoine d’Agata, Roger Guaus, Mishka Henner, Jan Hofer & Severin Zaugg, Sherrie Levine, Michael Mandiberg, Doug Rickard, Thomas Ruff, Oliver Sieber & Katja Stuke, Stéphanie Solinas

 #SerFotografoHoy  | #‎PeroQueEsLaFotografia | #FundacionBancoSabadell 

Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona |  www.colectania.es  

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)

 

2. Mishka Henner | “Yo quería ser fotógrafo”

mishka-henner-less-americains-foto-por-mahala-nuuk

Siguiendo la línea de Sherrie Levine y Michael Mandiberg, Mishka Henner da un paso más allá en el concepto de apropiación. El autor no solamente se apropia de las 83 imágenes del clásico libro de Robert Frank, The Americans (Los Americanos), sino que las interviene, eliminando gran parte de su contenido original, dando lugar a imágenes radicalmente nuevas. Y así, haciendo un guiño al título de la edición francesa del libro de Robert Frank, Les Americains, Mishka Henner titula su serie Less Americains, sin apenas dejar rastro de las imágenes originales.

02-hoboken  03-1254_robert-frank
Mishka Henner, de la serie Less Americains, 2012      Robert Frank, “City fathers- Hoboken, New Jersey”, 1955
© Mishka Henner, cortesia Bruce Silverstein Gallery, Nova York

 

Mishka Henner decide a conciencia las formas y texturas que desea mantener en sus imágenes, eliminando contornos y dejando manchas blancas donde antes había detalles, rostros, edificios, paisajes y personas. El propio autor entiende su obra como un homenaje a Robert Rauschenberg, artista que en 1953 borró una obra de Willem de Kooning, gran exponente del expresionismo abstracto.

De este modo, Mishka Henner cuestiona el concepto de autoría y el rol del fotógrafo en la sociedad contemporánea, tomando como referencia a uno de los grandes iconos de la fotografía. Aquí, la obra histórica se diluye en favor de una obra contemporánea, planteando cuestiones tan propias de nuestra era digital como la hiperaccesibilidad a las imágenes, la pérdida de información o nuestra nueva relación con el medio fotográfico.

El libro de Robert Frank fue publicado por primera vez en Francia en 1958, y dos años más tarde en Estados Unidos. Adicionalmente, Mishka Henner publica sus fotografías en un libro siguiendo el mismo orden que la edición del libro de Robert Frank publicada en 2008 por Steidl, e inspirándose en la edición francesa de 1958 para el diseño de portada y títulos.

En la exposición pueden verse 50 de estas fotografías de Mishka Henner.

 

La exposición “Yo quería ser fotógrafo” que presentamos en Foto Colectania del 10 de octubre al 10 de diciembre, nos invita a reflexionar sobre el papel del fotógrafo hoy en día, así como sobre el cambio del estatus de la imagen en la sociedad actual. Se trata de once proyectos de trece autores, seleccionados por las comisarias Fannie Escoulen y Anna Planas que cuestionan la propia noción de autoría y que ejemplifican los cambios profundos que se están produciendo en el ámbito de la fotografía.

 


Autores de la exposición

Laurence Aëgerter, Antoine d’Agata, Roger Guaus, Mishka Henner, Jan Hofer & Severin Zaugg, Sherrie Levine, Michael Mandiberg, Doug Rickard, Thomas Ruff, Oliver Sieber & Katja Stuke, Stéphanie Solinas

 #SerFotografoHoy  | #‎PeroQueEsLaFotografia | #FundacionBancoSabadell 

Exposición hasta el 10 de diciembre de 2016

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6 | 08006 Barcelona |  www.colectania.es  

Horarios: De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. Primer sábado de mes, entrada gratuita)

 

 

Fotografía de Socios 2016 | Joan Fontcuberta

COLECTANIA R1206

Izquierda: Animal Trouvé. Tyrannosaurus Rex, 1989 (36 x 29 cm). Derecha: Herbarium, 1983 (28 x 22 cm)

 

Hazte socio de nuestra fundación y disfrutarás de una fotografía original de Joan Fontcuberta, edición limitada para los socios de Foto Colectania.

Este año ofrecemos la opción de elegir entre una de estas dos imágenes que forman parte de las series más valoradas y emblemáticas de Joan Fontcuberta, de su primera época: Animal Trouvé y Herbarium.

Fontcuberta es el más reconocido e internacional de nuestros fotógrafos, gracias a una prestigiosa trayectoria como creador y teórico, que inició en los años ochenta precisamente con las series Fauna, Herbarium y Animal Trouvé.

El valor de estas fotografías reside además en que las copias estarán realizadas a partir del negativo original, reveladas bajo supervisión del autor, con una elección de papel especial para cada serie que sigue los estándares de conservación, y firmadas por el autor.


Tyrannosaurus Rex 

Una extraña pieza escultórica se convierte en objeto de museo. La imagen nos hace creer en la monumentalidad del objeto fotografiado; sin embargo, no hay prueba de ello. Una perfecta iluminación proporciona a la sombra una calidad desconcertante, y la aparente simplicidad del punto central nos ofrece una pieza de museo de la que apenas podemos saber nada. Oscilando entre lo atractivo y lo repugnante, un objeto monstruoso, probablemente diminuto, se transforma en una enigmática escultura, embebida del espíritu del arte contemporáneo.

Herbarium

En esta serie, Fontcuberta elabora un tratado de botánica, donde analiza, mediante la metodología convencional, una serie de hallazgos. El autor especifica la localización y características generales, combinando datos reales con otros inventados. Las plantas, supuestamente verídicas, son, en palabras del autor “pseudoplantas: pequeños assemblages efímeros construidos con detritus industriales, piezas de plástico, huesos, pedazos de plantas o miembros de animales de muy diversa ralea que encontré deambulando en los entornos industriales del cinturón de Barcelona”.


 

Cada uno de nuestros Socios es una contribución vital para Foto Colectania. Además de apoyarnos, formarás parte de un grupo de personas comprometidas con la cultura y disfrutarás del intenso programa de actividades que realizamos en exclusiva para nuestros socios.

Consulta nuestro Programa de Socios.