CARA A CARA- Retratos de la colección de la Fundación Foto Colectania

© Alberto García-Alix

La Diputación de Barcelona organiza junto a Foto Colectania una nueva exposición formada a partir de su propio fondo fotográfico. “Cara a cara” nos invita a explorar el género del retrato desde los años 50 del siglo XX hasta la actualidad. “Esta exposición quiere recordarnos que la fotografía de retrato ha sido uno de los géneros más atractivos de este medio porque nos remite a algo muy próximo: nosotros mismos y los otros. Cara a cara, a su vez, quiere ser un repaso por diferentes subtemas de este género: los primeros planos, los retratos de grupo, la gestualidad corporal, los niños y adolescentes, los personajes célebres o los autorretratos. Y es también un recorrido por la fotografía española desde los años cincuenta hasta hoy a través de la colección de la Fundación Foto Colectania.”

Pepe Font de Mora, comisario de la exposición.

.

©Gabriel Cualladó, sense títol. De la sèrie “Punts de vista”, 1993

“No intervengo en la actitud de los sujetos que fotografío. Es más bien al revés: es la actitud de ellos lo que me da la clave de si la imagen me interesa o no”

Gabriel Cualladó

.

©Miguel Trillo, En un Allnighter mod de la discoteca Savoy, 1992

“Estamos introduciendo otro “yo” en la fotografía. Ya no eres tú solo. Todo lo que dicen tus elegidos te está afectando a la hora de hacer la foto. Yo busco un equilibrio para que me afecte lo menos posible su intervención y que siga prevaleciendo mi intención, esa apariencia desapegada del tema. ¿Faltan rasgos de autoría? Esa es precisamente mi identidad.”

Miguel Trillo

.

©Joan Colom, F.C. Cirés Mambo, 1960

“Jo faig el carrer. Amb les meves fotografíes jo busco ser una mena de notari d’una época.”

Joan Colom 

.

©Alberto García-Alix, Hostesses, 1998

“El cuerpo humano, siempre lo digo, es arquitectura. Sobre el cuerpo humano podemos construir igual que sobre un plano.”

Alberto García-Alix

.

©Alberto Garcia-Alix, Moda por Manuel Piña, 1972

“A mí, las fotos que realmente me gustan son las que hago cuando estoy en trance. Si no he vivido ese trance, si la sesión ha sido anodina, las fotos podrán resultar buenas, pero no tendré la sensación de haberlas hecho.”

 Alberto García-Alix

. .

©Juan Manuel Castro Prieto, Gall de Delón, Iquitos, Perú, 1999

“La fotografía puede ser una ventana: ves a través de ella lo que está ocurriendo, y lo registras con la cámara. Pero también puede ser un espejo, donde te reflejas en lo que cuentas.”

Juan Manuel Castro Prieto

.

Además de la exposición, la muestra ofrece un espacio de documentación, un servicio educativo (A cargo de A Bao A Qu) y varias actividades vinculadas, charlas y conversaciones cara a cara (entre el comisario y uno de los fotógrafos participantes). Todo ello para ofrecer recursos a los visitantes y contextualizar, para poder profundizar y sobretodo dialogar con el tema y el planteamiento de la exposición y de sus artistas. Fotografias de los autores: Josep M. Casademont, Juan Manuel Castro Prieto, Francesc Català-Roca, Toni Catany, Joan Colom, Gabriel Cualladó, António Júlio Duarte, Manuel Ferrol, Albert Fortuny, Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Inês Gonçalves, Jorge Guerra, Fernando Lemos, Ramón Masats, Xavier Miserachs, Nicolás Muller, Leopoldo Pomés, Humberto Rivas, Pablo San Juan, Rafael Sanz Lobato, Alberto Schommer, Ricard Terré, Miguel Trillo y Antoni Vidal.

©Humberto Rivas, María, 1979

“ Se trata de mi fotografía… Si en el enfrentamiento no vence el fotógrafo, la imagen no funciona.”

Humberto Rivas

Este 15 de Mayo se inagura en el Museu d’Art de Cerdanyola, donde se podrá visitar hasta el 28 de Julio. Después continuará su itinerancia en Cornellá de Llobregat (del 5 de Septiembre al 26 de Octubre de 2013. Espai d’Art Moritz. Centre Cultural Joan N. García Nieto.), Caldes de Montbui (del 10 de Enero al 2 de Marzo de 2014. Thermalia. Museu de Caldes de Montbui) , Terrasa (del 8 de Marzo al 24 de Abril de 2014. Sala Muncunill), Martorell (del 9 de Mayo al 22 de Junio de 2014. Muxart. Espai d’art i creació contemporanis) , Mollet del Vallès (del 27 de Junio al 21 de Septiembre de 2014. Museu Municipal Joan Abelló) e Igualada (del 26 de Septiembre al 16 de Noviembre de 2014. Museu de la Pell d’Igualada i Comarcal d l’Anoia). “Cara a cara” es posible gracias al Programa d’Arts Visuals de la Diputació de Barcelona .

Maridajes 12. Bodegas Roda

Coincidiendo con el 25 Aniversario de las Bodegas Roda, Foto Colectania presenta una nueva edición del ciclo Maridajes con una exposición que reúne las parejas de obras más representativas de los fotógrafos participantes en las once ediciones que han conformado este ciclo. Esta decimo-segunda edición es así una selección de 50 fotografías de la colección de la Fundación y sintetiza bien la idea del ciclo, basado en la unión de parejas de fotógrafos como analogía del maridaje entre un plato y una copa de vino.

© Cristina García Rodero / VEGAP  © Inês Gonçalves / VEGAP

Cristina García Rodero  (Puertollano, Ciudad Real, 1949) – Inês Gonçalves (Málaga, 1964)

Para la primera exposición del ciclo se eligió poner en diálogo estas dos fotógrafas de manera que en la propuesta la primera representaba la veteranía y la segunda la nueva fotografía portuguesa. Ambas compartían el interés por el viaje, la búsqueda de la luz y el protagonismo del retrato.

Alberto García Alix (Madrid, 1956) – Joan Colom (Barcelona, 1921)

La segunda edición se dedicó a dos fotógrafos aparentemente dispares y, sin embargo, muy parecidos en su planteamiento, que comparten una obsesión por captar la vida: García-Alix a cámara descubierta, y Colom mientras paseaba tratando de pasar inadvertido. La captura de dos ciudades y dos épocas distintas, el Madrid de la movida y la Barcelona de los años 50 y 60.

© Ferran Freixa / VEGAP   © Humberto Rivas / VEGAP

Humberto Rivas (Buenos Aires, 1937 – Barcelona, 2009) – Ferran Freixa (Barcelona, 1950)

La tercera entrega se dedicó a dos fotógrafos que compartieron a finales de los 70 en Barcelona los inicios del movimiento de renovación de la fotografía y su reivindicación como disciplina artística. Freixa desde su especialidad arquitectónica y Rivas desde su labor didáctica. Estilos y miradas diferentes que coinciden en una atracción por lo poético y lo solitario.

Gabriel Cualladó (Massanassa, 1925) – José Miguel de Miguel (Cartagena, 1916 – Valencia, 1988)

La cuarta propuesta mostró dos clásicos de la fotografía española de los sesenta y el tema común que los unía: las fotografías de niños. Ambos fueron, además, grandes dinamizadores de la fotografía nacional de mitad del siglo XX, Cualladó influenciado por los internacionales y con una extraordinaria habilidad para el retrato próximo y directo; y De Miguel, con una frescura poco común, reivindicando el sentido del humor.

Xavier Miserachs (Barcelona, 1937) – Francesc Català-Roca (Tarragona, 1922 – Barcelona, 1998)

La obra de estos dos fotógrafos se vinculó por su aproximación a la fotografía en blanco y negro, por la sobriedad del tratamiento de la luz y por el protagonismo de la vitalidad callejera. Ambos son indiscutibles maestros de la fotografía de los años 50 y 60, fueron buenos amigos y cómplices en su posicionamiento ante la fotografía, reivindicando una renovación del panorama cultural de esas décadas desde una militancia desenfadada.

© Chema Madoz / VEGAP   © Paco Gómez / Fundación Foto Colectania

Chema Madoz (Madrid, 1958) – Paco Gómez (Pamplona, 1918 – Madrid, 1998)

La sexta exposición puso en diálogo las obras de Paco Gómez y Chema Madoz, distanciadas por décadas, pero unidas por una mirada poética de la fotografía. A ambos les interesan los detalles, encontrar aquello que permanece inmóvil entre las sombras, y sostienen que el arte puede inspirar con pocos elementos y que la imaginación se apoya en la fuerza de las historias que se quieren contar.

© Gérard Castello-Lopes / VEGAP  © António Martín Sena da Silva

Gérard Castello-Lopes (Vichy, 1925 – París, 2011) – António Martín Sena da Silva (Lisboa, 1926)

En los dos autores de la séptima entrega resuena la ciudad de Lisboa de los años cinquenta; los carros, los camiones, los tranvías o los barcos que reflejan el paso del tiempo, y las gentes que son sus protagonistas. La frescura de Castello-Lopes nos muestra la ciudad en el trabajo cotidiano; y Sena da Silva, con un formato de cámara mayor, se aventura con sus picados y tomas sobre los adoquines para enseñarnos el dinamismo de la ciudad y sus alrededores.

Cristóbal Hara (Madrid, 1946) – Rafael Sanz Lobato (Sevilla, 1932)

Partiendo de planteamientos estéticos muy dispares, Rafael Sanz Lobato y Cristóbal Hara utilizan el mismo entorno rural para contarnos su propia visión del mundo. Los trabajos de ambos mantienen un diálogo que ilustra la diversidad y riqueza del lenguaje fotográfico.

Nicolás Muller (Orosháza , Hungría, 1913) – Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, 1958)

Los dos fotógrafos de la novena entrega dominan sus oficios pero mantienen la humildad de quien sabe disfrutar de la vida más allá de su profesión. Lo vemos, por ejemplo, en los primeros trabajos de Nicolas Muller, asentado en España a finales de los 40, tras huir de su país natal, Hungría, y también  en los reportajes que realizó por toda la Península. El trabajo que se muestra de Juan Manuel Castro Prieto, por su parte, está centrado en el reportaje que a lo largo de diez años realizó por los rincones más recónditos de Perú.

Ramón Masats (Barcelona, 1931) – Ricard Terré (Barcelona, 1928 – Vigo, 2009)

Masats y Terré pertenecen a la brillante generación de fotógrafos españoles que en los años 60 reivindicaron una nueva fotografía y mantuvieron la convicción de que la fotografía era una expresión artística con sus propias claves. Compartieron muchos postulados creativos y una buena amistad, lo que propició que expusieran juntos en diversas ocasiones. En la décima exposición se pretendió destacar la singularidad de cada uno de sus trabajos maridando sus series más importantes: Sanfermines de Masats y la Semana Santa de Terré. La resonancia de sus miradas permite acercarse a la atmósfera de una época gris y dura, pero vital.

Paco Gómez (Pamplona, 1918 – Madrid, 1998) – Jorge Guerra (Lisboa, 1936)

La última edición del ciclo Maridajes nos acercó a la ciudad de San Sebastián de finales de los años cincuenta bajo la mirada de Paco Gómez, y a la de Lisboa de 1967, a través de la cámara del portugués Jorge Guerra. Ambos fotografiaron su proximidad y ello les permitió sacar una atractiva mirada que profundizó en el conocimiento de su mundo más cercano.

Exposición de abril a octubre 2013

BODEGAS RODA

Avda. Vizcaya, 5. Barrio de la Estación.

26200 Haro (La Rioja).

Tel: +34 941 312 187.

Horario de lunes a sábado de 11h a 14h.

Para visitas a la Bodega concertar cita previa (entrada:10 eur.)
visitas@roda.es / 669 776 564

Para más información sobre la exposición os recomendamos estos links:

WEB BODEGAS RODA: www.roda.es

 

Col·leccionistes de fotos

Presentación de la exposición “Obra- Colección. El artista como coleccionista”. Exposición comisariada por Joan Fontcuberta. Hasta el 25 de mayo en Foto Colectania.

Fuente: wwwbcncat

“OBRA-COLECCIÓN. EL ARTISTA COMO COLECCIONISTA”

 

© Erik Kessels, In Almost Every Picture #9, 2010

La exposición “Obra-Colección. El artista como coleccionista”, comisariada por Joan Fontcuberta, es un proyecto de producción propia que se presenta por primera vez en la Fundació Foto Colectania y que documenta una situación actual en auge: el tránsito del coleccionismo de creación a la creación como coleccionismo. A través de la obra de 10 artistas: Ève Cadieux, Emilio Chapela Pérez, Hans Eijkelboom, Erik Kessels, Martin Parr, Jean-Gabriel Périot, Joachim Schmid, Richard Simpkin, Eric Tabuchi y Penelope Umbrico, la muestra propone un análisis de la fotografía contemporánea, una de las líneas de programación de Foto Colectania. Patrocinada por la Fundació Banc Sabadell, la exposición se podrá ver del 21 de febrero al 25 de mayo de 2013.

En la escena artística actual se tiende a confundir los papeles de sus agentes tradicionales: artistas, críticos, comisarios, conservadores, coleccionistas, galeristas, docentes, etc. De esos solapamientos destaca en gran medida el que se produce entre el artista y el coleccionista. Para el filósofo alemán Walter Benjamin, el artista moderno era una especie de trapero que seleccionaba y acumulaba despojos para darles formas y sentidos nuevos. Como afirma Joan Fontcuberta, “en un mundo caracterizado por la saturación icónica, muchos artistas son proclives a recolectar y seriar imágenes para llegar a lo que podría justamente denominarse una “obra-colección”, es decir un conjunto de obras que unidas forman una colección con un propósito nuevo y diferente al inicial. Así, al determinar un criterio de colección y efectuar decisiones sobre los repertorios posibles, el autor-coleccionista proyecta su experiencia y su creatividad convirtiendo, en consecuencia, una colección en una “obra de obras”.

La pulsión de coleccionar y la propia estructura de la colección cobran una naturaleza de poética artística. En un ensayo sobre Arman, uno de los artistas precursores de la acumulación, Umberto Eco oponía una “poética de la enumeración del catálogo” a una “poética de la forma acabada”. En palabras de Eco, “la poética del catálogo es una característica de los tiempos de duda respecto a la forma y naturaleza del mundo, en oposición a la poética de la forma acabada, típica de los momentos de certeza sobre nuestra identidad”.

© Joachim Schmid, Tropic of Capricorn de la serie Other People’s Photographs, 2012. Reproducciones impresas en 96 libros de 18×18 cm

En este sentido, la exposición “Obra-Colección” propone un recorrido a través de la obra de 10 autores contemporáneos que trabajan con el medio fotográfico, la imagen digital y el video ilustrando de una forma pedagógica esta nueva oleada de la “poética de la enumeración”. A través de sus trabajos, la mayoría de ellos inéditos en España, los autores muestran una idea común: renunciar a seguir tomando fotos y no contribuir a la sobresaturación icónica presente en la actualidad. Es el caso de Joachim Schmid que, en su trabajo “Other People’s Photographs” (2008-2011) propone sistemas de categorizar el mundo reuniendo la miscelánea icónica de internet en función de factores unificadores que terminan demostrándose arbitrarios y absurdos. Por su parte, Penelope Umbrico realiza un trabajo en un registro distinto con “Portraits from Flickr Sunsets” (2012). Hurgando, en este caso en un portal como Flickr, recupera miles  de imágenes que aglutinadas evidencian la reiteración masiva de ciertos estereotipos gráficos.

Painted Photos, fecha desconocida, Fotografía pintada,  16 x 21 cm. © Colección Martin Parr

 La reacción a esta abundancia se encuentra en reciclar las imágenes existentes, que siguen produciéndose sin parar. En este sentido, Martin Parr y Erik Kessels son claros ejemplos de esta tendencia. Parr encarna al fotógrafo-coleccionista en sentido literal y, en las últimas décadas, ha recogido todo tipo de fotografía vernacular (postales, folletos turísticos, fotos impresas en camisas, etc). En la serie “Painted Photos” (2012), reutiliza imágenes de prensa encontradas en mercadillos con fondos parcialmente pintados para destacar un sujeto o marcas para indicar un reencuadre, tal como antiguamente se hacía en las redacciones de los periódicos. Por su parte, Kessels  busca tesoros escondidos de la fotografía vernacular que luego organiza en sorprendentes publicaciones como en “In Almost Every Picture #9” (2011) donde se agrupan un centenar de fotos de un viejo matrimonio, la máxima ilusión del cual era obtener un buen retrato de su perro pero la serie demuestra que su impericia técnica les lleva de frustración en frustración en una secuencia cada vez más hilarante para un observador externo.

© Hans Eijkelboom, New York by numbers #51, 2011, Impresión por inyección de tinta, 30×40 cm

La exposición muestra también la figura del fotógrafo que amasa fotografías que constituyen su material de trabajo y cuya obra consiste en la elección de un criterio de búsqueda, en la ordenación de los hallazgos según categorías conceptuales y en su disposición para su exposición. Un ejemplo de ello es el artista Hans Eijkelboom cuyo criterio de acumulación y seriación se distingue por el humor y una fina inteligencia. Por ejemplo, en “New York by Numbers” (2011), el artista recorre las calles de esta ciudad en busca de cien transeúntes cada uno vistiendo una camiseta con un número distinto del 1 al 100. Por otra parte, Eric Tabuchi no persigue números sino letras. Su libro “Alphabet Truck” (2008) es el resultado de recorrer miles de kilómetros por autopista a la búsqueda de camiones en cuyo dorso aparezca una letra del abecedario.

© Eric Tabuchi, Alphabet Truck, 2008

Cerrando el círculo se encuentra Ève Cadieux que, en su obra “Les Antres” (2007-2010), localiza a coleccionistas obsesionados con los más extravagantes objetos (abrebotellas, matrículas, abetos de Navidad, etc) a los que retrata posando frente a una selección de sus tesoros. En definitiva, Cadieux es una coleccionista de coleccionistas. Por otro lado, en “Richard & Famous” Richard Simpkin acumula autofotos en compañía de celebridades transformando una obsesión narcisista y compulsiva en un proyecto artístico.

© Ève Cadieux, R.D. de la serie Les antres, 2007-2010, 80×60 cm.

Finalmente, la exposición muestra dos proyectos de los artistas Emilio Chapela Pérez y Jean-Gabriel Périot que trabajan con vídeo (en realidad, secuencias de fotos presentadas videográficamente). Chapela Pérez revisita los valores en crisis de la contemporaneidad como la democracia, la economía, la violencia o el arte a partir de hallazgos cruzados en Wikipedia y Google que convergen en proyectos que aúnan crítica e ironía. Su pieza videográfica “Gun” (2011) es un diaporama que proyecta las 100 primeras imágenes obtenidas en Google cuando la palabra de búsqueda es “gun” (arma). Por su parte, Périot propone narrativas que cuestionan la memoria oficial y el poder del archivo. Su aclamado video “Dies Irae” (2005) está realizado a partir de miles de fotografías obtenidas en Google, que mediante un hábil montaje y un ritmo vertiginosamente sincopado dejan sumido al espectador en el estupor de un dramático viaje a través de la imagen pero también a través del horror del pasado reciente de la humanidad.

© Jean- Gabriel Périot, Dies Irae, 2005, Video

 

Con la exposición “Obra-Colección”, la Fundació Foto Colectania continúa su línea de programación centrada en la divulgación y el análisis de la fotografía contemporánea mostrada en anteriores exposiciones como “Rastros” (2009), “Impresiones y comentarios” (2010) o “Estilo indirecto” (2011).

Programa de actividades paralelas:

En el marco de la exposición “Obra- Colección. El artista como coleccionista” y coincidiendo con la exposición “D’ara endavant. La postfotografia en l’era d’internet i la telefonia mòbil”, que presenta Arts Santa Mònica, se organizará conjuntamente un ciclo de actividades paralelas en torno al posicionamiento del creador ante un mundo sobresaturado de imágenes y su necesidad de reorganizarlas para darles nuevos sentidos.

Fundació Foto Colectania

Julián Romea, 6

08017 Barcelona

www.colectania.es

Horarios:

De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h

Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. 1er sábado de mes, entrada gratuita)

Entrega de los Premios Sony para Escuelas de Fotografía 2012

El pasado miércoles 30 de enero se celebró en Foto Colectania la entrega de la  2ª edición del Premio SONY – Escuelas de Fotografía cuya temática giraba entorno a la ciudad.

A continuación os presentamos los trabajos del ganador y los finalistas.

JUANFRA ÁLVAREZ. Opulencia. (IEFC)

Ganador del Premio Sony para Escuelas de Fotografía 2012.

JOAN DEULOFEU, U. (IDEP)

Finalista del Premio Sony para Escuelas de Fotografía 2012.

 

JORDI FREIXENET (IDEP)

Finalista del Premio Sony para Escuelas de Fotografía 2012.

 

PAU ROIG, Dopplegänger. (IEFC)

Finalista del Premio Sony para Escuelas de Fotografía 2012.

ANTONIO SERRANO. (Gris’Art)

Finalista del Premio Sony para Escuelas de Fotografía 2012.

 

ALGUNAS FOTOGRAFÍAS DEL EVENTO:

Los premiados junto a Alberto Sanz (Sony) y Pepe Font de Mora (Foto Colectania)

Entrega del premio al ganador Juanfra Alvarez

Más información sobre la convocatoria del Premio en: http://fotocolectania.wordpress.com/2012/06/05/premio-sony-escuelas-de-fotografia/

Presentación del libro “Barcelona 1957″ de Leopoldo Pomés

 

(Haz click sobre la imagen para ver una muestra del libro)

En 1957 el poeta Carlos Barral, de la editorial Seix Barral, encargó a Leopoldo Pomés un libro de fotografías sobre su ciudad, Barcelona. Aunque el resultado les entusiasmó, el proyecto editorial nunca se llevó a cabo. Más de 50 años después, la Fundación Foto Colectania y la Fábrica publican este trabajo fotográfico y excepcional, que también es el recorrido por un mundo ya desaparecido. En el texto del libro han colaborado además del autor y el comisario de la exposición Barcelona 1957 Pepe Font de Mora,  Juan Manuel Bonet y Eduardo Mendoza.

Tal y como asegura Bonet, el retrato de un año de las calles de Barcelona de Pomés se convierte así en el eslabón necesario para comprender el salto entre Català-Roca y Miserachs, lo que sin duda fuerza a cambiar la concepción de la obra de Pomés, entendida no sólo como una fiebre sixties y una aguda mirada publicitaria sino también como un fotógrafo universal que explora la atmósfera de la calle desde una visión personal y subjetiva.

“Si algo aligera este libro duro es la libertad, a pesar de todo, de muchos cuerpos, de muchas miradas. La libertad de los barrenderos, con sus inverosímiles escobas vegetales. La libertad, sobre todo, de los niños de la calle…”. Juan Manuel Bonet

“Una cosa que me gusta mucho es que el recorrido está concentrado en el tiempo, pero es muy amplio en el espacio. Abarca toda la ciudad, del lugar más elegante al más desolado, del rico al pobre, de un momento de esfuerzo a un momento de placer…”. Eduardo Mendoza

El 17 de diciembre a las 19.30h os invitamos a la presentación oficial del libro “Barcelona 1957” de Leopoldo Pomés que tendrá lugar en la Fundación Foto Colectania.  Además de Leopoldo Pomés, el acto contará con la presencia de Xavier Antich, crítico de arte, profesor de la Universidad de Gerona y presidente de la Fundació Antoni Tàpies y Manolo Laguillo, fotógrafo y profesor de fotografía de la Universidad de Barcelona.

El día de la presentación Leoplodo Pomés firmará ejemplares. ¡No dejes pasar la oportunidad de comprarlo para estas navidades o, si ya lo has comprado, de traerlo para que te lo dedique!

FICHA TÉCNICA DEL LIBRO

Título: Barcelona. 1957. Leopoldo Pomés
Fecha y lugar de edición: 2012 Fundació Foto Colectania/La Fábrica
Idiomas: Castellano/Catalán/Inglés/
Ilustraciones: 70 ilustraciones en b/n
Dimensiones: 21×27 cm
Páginas: 174 páginas, tapa dura
Impresión: Brizzolis, Arte en Gráficas
Tiraje: 2000 ejemplares
ISBN: 978-84-15303-98-5
P.V.P: 40€

CICLO ICONOS. MAESTROS DE LA FOTOGRAFÍA EN IMÁGENES. JOSEF KOUDELKA por Manel Úbeda.

                                                             © Josef Koudelka. Eslovaquia,1967

Obra Social Caja Madrid, en colaboración con la Fundació Foto Colectania, presenta el quinto ciclo de conferencias “ICONOS. Maestros de la fotografía en imágenes”. Un ciclo de conferencias que propone un recorrido por la historia de la fotografía a través de las figuras más representativas de este arte.

Podéis ver la conferencia en los siguientes videos:

<p><a href=”http://vimeo.com/54130149″>Iconos: JOSEF KOUDELKA por Manel Ubeda_ Parte1</a> from <a href=”http://vimeo.com/user6156249″>fotocolectania</a&gt; on <a href=”http://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p>

<p><a href=”http://vimeo.com/54003510″>Iconos: JOSEF KOUDELKA por Manel Ubeda_parte2</a> from <a href=”http://vimeo.com/user6156249″>fotocolectania</a&gt; on <a href=”http://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p>

<p><a href=”http://vimeo.com/53927342″>Iconos: JOSEF KOUDELKA por Manel Ubeda_Parte3</a> from <a href=”http://vimeo.com/user6156249″>fotocolectania</a&gt; on <a href=”http://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p>

Nacido en 1938 en una aldea de Moravia, JOSEF KOUDELKA, es uno de los fotógrafos más representativos e influyentes del siglo XX. Inició su trayectoria artística en los años 60 fotografiando la escena teatral checa, para la revista Teatro. De este periodo arranca ese gusto por lo teatral y por lo escenográfico que se verá plasmado en toda su obra. Entre sus series más emblemáticas destacan “Gitanos” (por el que recibe el Premio Nadar), “Invasión” (la serie de fotos resultantes de su estancia en Praga mientras se desarrollaba el conflicto), “Exilios” y “Caos”.

Koudelka es miembro de la mítica agencia Magnum desde 1971. Ha recibido prestigiosos galardones en reconocimiento a su labor, como el Premio Cartier-Bresson, la Medalla de la Royal Photographic Society o el Premio de la Hasselblad Foundation Photography y ha expuesto en museos tan importantes como el MoMA y el ICP de Nueva York, la Hayward Gallery de Londres, el Stedelijk Museum de Ámsterdan o el Palais de Tokyo de París.

La charla fue impartida por Manel Úbeda (Mollet del Vallés, 1951)  fotógrafo y profesor de la Escuela de Fotografía IDEP de Barcelona, que ha dirigido desde 1981 hasta 2011. En 1975 realizó su primera exposición, fue uno de los organizadores de las «Jornadas Catalanas de Fotografía» de 1980, así como uno de los fundadores Primavera Fotográfica de Cataluña en 1982. Ha realizado múltiples talleres y seminarios. Ha sido comisario en varias exposiciones de la Fundación La Caixa y fue co-director del proyecto fotográfico de los Juegos Olímpicos de Barcelona’ 92. Junto con Núria Gras, ha fundado La Magistral, donde se imparten talleres de fotografía.